Musica e sport, un tiro con l’arco: “un colpo – una vita” (prima parte)

Chariots Of Fire. Colonna sonora dell’omonimo film di Hugh Hudson Momenti di gloria (1981), con la quale il musicista Vangelis vinse il premio Oscar, pur non essendo mai stata un inno olimpico è considerata a tutti gli effetti “l’inno” per eccellenza delle grandi imprese sportive. Suono, movimento, immaginazione, disegni di vita, ideali, singolari emozioni e voglia di vincere: in essa ritroviamo le radici più profonde di una consistente molteplicità di relazioni tra attività sportive e musica, una possibile riflessione  tra “suono umanamente organizzato” e movimento del corpo, quindi tra espressione musicale e sfera magico-religiosa. Una sorgente di energia che viene da dentro, dalla fede in Dio, da un dono che intende essere ripagato dalla futura vittoria della medaglia d’oro nei quattrocento metri perché “colui che onora me io onorerò”. Un’arma contro l’essere ebreo, una spugna intrisa di lealtà, impulsività. Sono rispettivamente Eric Lidell e Harold Abrahams: due uomini, due atleti molto diversi tra loro, ma con il comune desiderio di affermarsi nelle Olimpiadi di Parigi del 1924. Motivazioni nobili, impegno totale: la loro integrità è indiscutibile. Entrambi corridori, fulcro non è solo la competizione: «oltre la meta c’è un’altra vita: il soffio dell’eterno non abbandona chi ha creduto e non dimentica chi ha sofferto e lottato per vincere».

Abbandonata la regola basilare dell’agonismo greco nella quale gli atleti prima di scendere in campo  gridavano “O corona o morte” con in testa “l’importante è vincere”, si fanno ora più vicine le parole di Ethelbert Talbot: «The most important thing in life is not the triumph, but the fight; the essential thing is not to have win, but to have fought well». Il vescovo della Pennsylvania, dopo il verificarsi di una certa tensione tra atleti inglesi e statunitensi nelle gare valide per la quarta edizione dei giochi olimpici in corso a Londra, aveva affermato la sua opinione dicendo, appunto, che «la cosa più importante nella vita non è il trionfo, ma la lotta; la cosa essenziale non è aver vinto, ma aver combattuto bene». Frase che fu poi ripresa in età moderna come motto per i partecipanti dal barone Pierre De Coubertin con «l’importante è partecipare».

Ed è qui che “entra in gioco” quel carattere religioso che ha da sempre accomunato, seppur con diverse sfumature e significati, musica e sport. Eric Lidell e Harold Abrahams sono due predestinati: l’uno “per tributare onore e gloria al suo Signore”, l’altro “per riscattare le sfortune del suo popolo”. Sullo sfondo, una bandiera, quella inglese, testimonianza di un riduttivo, quanto stupido nazionalismo diffuso in quegli anni.

Così, come un antico “squillo di tromba”, il pensiero corre e si posa sui “cinque anelli”, su quei cinque diversi colori, simbolo, sempre più attuale, di fratellanza e di amicizia tra i popoli solitamente divisi da rivalità e rancori. “Una porta Filìa”, dunque, dalla quale entrare con energia ed uscire ancora più ricchi, tra suono, movimento ed emozione. Ebbene si, sono loro: le Olimpiadi. Il loro “primo suono”? Il silenzio: la storia ci racconta che il periodo che precedeva e conteneva i giochi era considerato sacro. Tutte le guerre ed ogni ostilità in corso, comprese le condanne capitali, venivano interrotte. Il loro “primo tempo”? Se stesse. L’olimpiade è “l’anno zero”, punto di partenza per il computo del tempo, la base per la cronologia greca. Dalla data “di nascita” della prima Olimpiade, infatti, la cui tradizione ci conduce al 776 a. C., si datarono i giorni e gli anni, in poche parole essa rappresentava l’inizio del calendario.

Musica e sport: un binomio che affida al suono il compito di ordinare “il gesto”, quale insieme di movimenti, spazio fisico in cui si svolge la performance e tempo che segue una scansione puntuale e generale. Ed ecco che cominciano a farsi avanti competizioni sportive strettamente legate all’arte della danza che dimostrano un’evidente discendenza dalle figure del balletto classico contaminate, negli anni più recenti, da altri generi come la rock-dance, la jazz-dance, così come le danze etniche. Simbolo consistente e “naturale” di incontro fra danza e sport, se si considerano le ore di esercizio fisico a cui si sottoponevano i ballerini già in quell’epoca, è senza dubbio Sport, un balletto rappresentato alla Scala di Milano il 10 febbraio 1897, in cui Luigi Manzotti, sulla musica di Romualdo Marenco, fece esibire in “evoluzioni atletiche e ginniche” i protagonisti e tutto il corpo di ballo (Rossi 1972, pp. 78-9). Accanto a questo “esperimento”, sebbene siano state criticate, sono sicuramente degne di nota le coreografie di Vaslav Nijinskij per Jeux (1912-13) di Claude Debussy, che riprendevano con una gestualità antiaccademica i movimenti del gioco del tennis.

Alla base del rapporto fra movimento e musica, però, non vi è solo il processo di ordinamento del gesto: è importante anche una costante ricerca sul rendimento fisico degli atleti e sull’avviamento allo sport.  Ed ecco che arrivano la ginnastica e la danza aerobica, il pattinaggio artistico a rotelle e su ghiaccio, il nuoto sincronizzato, il dressage.

Pattinaggio artistico: l’aggettivo costituisce l’elemento tramite il quale oramai si individuano i talenti. Non basta, infatti, scivolare, acquistare velocità con poche spinte mantenendo l’equilibrio, saper utilizzare il proprio corpo ed averne padronanza con temperamento e costanza, forza e resistenza. Pattinare significa muoversi con grazia ed armonia, con quella continuità di linee disegnate sul ghiaccio dalla lama e con quelle prodotte nello spazio dal movimento di tutto il corpo, evitando contratture e posture forzate o innaturali. Ed è qui che si avverte la valenza della musica, il suo ruolo è preminente: “senza la musica questo sport non potrebbe esistere, in quanto perderebbe la forza della sua espressività”. La musica dà un senso all’insieme degli elementi ed alla loro successione in un programma nel quale il grande pattinatore, così come il grande artista, si distingue per quella innata capacità di emozionare il pubblico. Il pattinaggio è, quindi, musica, spettacolo, è costumi, è show, è teatralità, è integrazione con il pubblico. Ecco perché la scelta del brano musicale al quale abbinare il movimento, e l’intera coreografia nel suo insieme, diventa fondamentale e mai casuale. Esso “deve rispondere innanzitutto, all’indole di chi esegue l’esercizio sportivo, armonizzandosi con le capacità oggettive” (Smith 1997, pp. 161-176). Nella danza su ghiaccio gli atleti, nella fase delle prove obbligatorie, eseguono due balli scelti fra i diciotto riconosciuti dall’ISU (International skating union): foxtrot, rocker foxtrot, kilian, yankee polka, quickstep, paso doble, rumba, 14 steps, Harris tango, Argentine tango, tango romantica, blues, European waltz, American waltz, Westminster waltz, Viennese waltz, starlight waltz, Ravensburger waltz (The illustrated encyclopedia of sport 2001, p. 183).

Nata come forma d’esercizio fisico collettivo dall’esperienza dell’istruttore militare Kenneth Cooper, la danza aerobica si è inserita nelle competizioni internazionali verso la fine degli anni Ottanta. Il primo Campionato del Mondo riconosciuto dalla Federazione internazionale di ginnastica si è disputato a Parigi nel 1995, con la partecipazione di 34 paesi. Nell’esercizio di un 1′45″, gli atleti eseguono una coreografia contemporaneamente al movimento, secondo varie categorie, che vanno dal solista, alla coppia, al trio, alla squadra di sei componenti (The illustrated encyclopedia of sport 2001, p. 64).

Il nuoto sincronizzato ‒ che oggi prevede la sola competizione femminile ‒ incluso nel 1952 fra le discipline della FINA (Fédération internationale de natation amateur) è divenuto uno sport conosciuto a livello mondiale a partire dai Giochi Olimpici di Los Angeles (1984), grazie anche alle sofisticate tecniche di ripresa subacquea che hanno dimostrato la spettacolarità delle esecuzioni, facendo notare allo spettatore il lavoro non visibile, per ovvi motivi, in superficie. In realtà, la danza acquatica era stata portata sul grande schermo molti anni prima dal film-musical Bellezze al Bagno di George Sidney (1944), nel quale Esther Williams e un fitto corpo di nuotatrici-danzanti si esibivano nelle lussuose piscine hollywoodiane sulle musiche di Johnny Green, uno dei più importanti autori di colonne sonore attivo negli anni Quaranta negli Stati Uniti.

La sincronizzazione tra musica e movimento riguarda anche la disciplina equestre del dressage. Il regolamento della FISE (Federazione italiana sport equestri) prevede una serie di precise norme da osservare a proposito delle ‘Riprese libere con musica’ (art. 33), nelle quali si raccomanda di “evitare le musiche composte da un solo ritmo, che appiattiscono e sviliscono la prova”. Nelle prove di dressage sincronizzato con brani musicali (Kur), secondo il regolamento, possono essere introdotte composizioni “[…] con cantato”, purché si assicuri, nella scelta, una parsimonia tale da evitare di far focalizzare l’attenzione della giuria sulla voce del cantante anziché sull’effettivo valore della prestazione del binomio, prestazione che, invece, deve “[…] cercare di disegnare una trama il cui risultato trasmetta un senso di progressione sia musicale che tecnica”. Nel Kur la scelta delle musiche per un esercizio scaturisce dalle caratteristiche fisiche e comportamentali del cavallo, dall’incontro con il gusto del cavaliere e dalla possibilità che la compilation musicale trasmetta un messaggio valorizzante la tradizione equestre e, contemporaneamente, il repertorio musicale del paese di provenienza del cavaliere.

(segue…)

di Pamela Pinto