La Notte del Funk trasportati dall’originale sound di Riccardo Onori

Lecce – Sarà un viaggio dalle origini del funk ai giorni nostri, un concerto per celebrare i 50 anni di un genere che unisce jazz, soul e rhythm & blues. Giovedì 4 gennaio (ore 21 – ingresso 10 euro) le Officine Cantelmo di Lecce ospitano “La Notte del Funk”. A Simona Bencini, vocalist della band Dirotta su Cuba e al chitarrista Riccardo Onori, da quasi venti anni collaboratore di Jovanotti, affiancati sul palco da Michele Papadia (vintage keyboards e synth bass) e Mimmo Campanale (batteria), il compito di infiammare il pubblico con una scaletta che, tra gli altri, proporrà brani di James Brown, Ida Sand, SnarkyPuppy, ShaynaSteele, Connie Constance, Jamiroquai. Ospite della serata la versatile artista Carolina Bubbico.

La mattina del 4 gennaio, dalle 10 alle 17, nell’ambito del progetto “Chitarristi in Tour”, Riccardo Onori terrà una masterclass organizzata da Audiogrill, scuola pugliese di Electronic Music e Audio Technology, in collaborazione con le Officine Cantelmo. «Devo dire che il mio rapporto con la musica è abbastanza viscerale – mi racconta Riccardo Onori, uno dei chitarristi più versatili e completi del panorama italiano – È il mio mezzo di espressione fondamentale. Per me è una disciplina di vita, fa parte del mio sistema vitale».

Lo stage darà l’opportunità di incontrare uno dei pochi chitarristi italiani ad aver sviluppato un rapporto intenso con la tecnologia, che utilizza con grande creatività. «Tutte le cose che uno fa per approfondire la propria cultura musicale, in qualche modo, le porta con sé.  All’inizio suonare la chitarra classica è stato abbastanza interessante perché mi ha dato la possibilità di conoscere l’origine dello strumento stesso. Il jazz, invece, è stata una scuola alta perché mi fa fatto lavorare molto sull’improvvisazione. È stata una fase molto importante che mi ha permesso di sperimentare molte cose, come acquisire una certa velocità tra pensiero ed esecuzione che poi mi è utile anche oggi –  continua a spiegarmi –  Come è stata una cosa abbastanza naturale seguire quello che succede anche al di fuori della musica. La fruizione musicale è cambiata tanto e quindi anche il modo di fare musica è cambiato. Addirittura ora si può fare musica esclusivamente col computer, quasi si può fare a meno degli strumenti. Vedere quello che succede intorno per me è fondamentale per capire qual è il mezzo di comunicazione di questo momento, perché poi alla fine lo strumento è solo un mezzo l’importante è portarsi dietro la musica, cioè mettere la propria musica a disposizione di qualsiasi strumento. Io ho sempre con me la chitarra che è lo strumento con cui sono cresciuto e quasi tutto passa da lì».

Nel corso della tua carriera hai collaborato con artisti importanti ma, gli chiedo, ce ne sono alcuni con cui vorresti collaborare? «Sono tantissimi gli artisti che stimo e con cui mi piacerebbe collaborare. Per esempio c’è Brunori Sas che è un artista molto interessante che scrive canzoni molto belle. C’è Salmo un rapper sardo giovanissimo».

Lavorare con tanti artisti dà la possibilità di arricchire la propria esperienza musicale, ti è mai successo di avere problemi a entrare in sinergia con qualcuno di loro? «È successo durante le prove con un cantante chitarrista tuareg del Mali con il quale ho avuto molta difficoltà a mettermi in comunicazione, un po’ per la lingua un po’ per come scandiva il tempo. Poi gli ho fatto una domanda semplice ‘quanti anni hai?’ e lui mi ha risposto ‘non lo so’ e lì ho capito tutto. Noi europei siamo molto precisi sul tempo, tutto è scandito dal tempo, quindi ho capito che, per entrare in contatto con lui, mi dovevo sforzare di liberarmi del nostro occidente».

Quali sono le domande che ti fanno spesso i giovani musicisti? «Spesso mi chiedono come si fa a diventare turnisti o grandi musicisti, come si fa a lavorare con la musica. Quello che rispondo di solito è che, quando decidi di intraprendere questa strada e il tuo desiderio è forte, la strada si delinea lentamente da sola. Bisogna investire sulla formazione, tutto il percorso che si fa è fondamentale anche se, mentre lo fai, non si vede il risultato. Spesso vedo musicisti suonare, magari in piccoli locali, senza grande trasporto, ma è lì che si inizia.  Proprio in quei piccoli posti puoi sperimentare le cose e quindi te stesso e la musica; da lì parte il percorso per calcare i grandi palchi».

Ci sono stati dei momenti che ricordi con maggiore emozione rispetto ad altri? «È difficile rispondere perché tutte le volte che monto sul palco, qualsiasi sia, è una grande emozione. Ovviamente suonare a San Siro davanti a 50 mila persone la prima volta è stata un’esperienza fortissima. L’emozione passa sempre attraverso quello scalino che ti porta sul palco. Questa condizione mi porta a fare questo mestiere in maniera sempre molto rispettosa. Io penso che lo spettacolo si faccia insieme al pubblico: non esisto io, se non esiste la gente sotto il palco, quindi mi sento sempre in dovere di dare molto al pubblico perché loro danno tanto».

Il 2018 inizia per Riccardo Onori con una serie di importanti progetti tra cui l’uscita di un suo disco da solista, a cui sta lavorando, dove ci saranno molte collaborazioni con artisti, principalmente africani, con cui ha lavorato in passato.
Marcella Negro