Al via da gennaio la stagione teatrale 2021/2022 del Comune di Lecce

LECCE – “Il teatro è la migliore cura” è il titolo che è stato scelto per la stagione teatrale 2021/2022 del Comune di Lecce realizzata in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese, e presentata questa mattina nell’Open Space di Palazzo Carafa. All’evento hanno preso parte il sindaco Carlo Salvemini, il vicepresidente del Teatro Pubblico Pugliese Marco Giannotta, la dirigente responsabile dei progetti regionali del teatro Giulia Delli Santi e l’assessora alla Cultura Fabiana Cicirillo.

Quest’anno la programmazione è ricca e articolata: prosa, danza, musica, drammaturgia contemporanea e grandi nomi del mondo dello spettacolo, per un ritorno sulle scene in grande stile, dopo il periodo di chiusura causato dalla pandemia.

La stagione teatrale partirà ufficialmente a gennaio e prevede 15 spettacoli che si alterneranno tra i due teatri comunali di Lecce, il Teatro Apollo, in via Salvatore Trinchese 13/A e il Teatro Paisiello, in via Giuseppe Palmieri 83. Quest’ultimo, dopo essere stato chiuso alcuni mesi per lavori di adeguamento degli impianti, è stato riaperto da poco e costituisce il più piccolo e antico teatro della città: proprio quest’anno ha festeggiato i 150 anni dalla sua apertura.

Ad inaugurare la rassegna teatrale, l’11 Gennaio al Teatro Apollo, saranno Rocco Papapeleo e Fausto Paravidino in “PEACHUM un’opera da tre soldi”. In questo spettacolo, liberamente ispirato all’opera di Bertolt Brecht e Kurt Weill, Paradivino è sia attore che regista. La storia che viene portata in scena è quella di un padre a cui viene rapita la figlia e si incentra sulle numerose peripezie che egli dovrà affrontare nel tentativo di riprendersela.

Il 20 Gennaio poi, sempre al Teatro Apollo, arrivano Ottavia Piccolo e i Solisti dell’Orchestra Multietnica di Arezzo, con “Cosa Nostra spiegata ai bambini” di Stefano Massini per la regia di Sandra Mangini. In questa rappresentazione si cercherà di spiegare la mafia nel modo più semplice possibile, così come la si spiegherebbe ai più piccoli. Perché le parole più semplici, a volte, sono quelle più difficili da trovare. Quelle che solo il teatro riesce a esprimere.

Il Teatro Paisiello, invece, il 28 Gennaio ospiterà Chiara Francini e Alessandro Federico in “Coppia aperta quasi spalancata” di Dario Fo e Franca Rame, regia di Alessandro Tedeschi. Una commedia all’italiana che racconta la tragicomica storia di una coppia di coniugi, figli del Sessantotto e del mutamento della coscienza civile del bel paese.

Seguiranno sempre al Paisiello, il 4 febbraio l’horror teatrale dalle atmosfere gotiche, “Il fantasma di Canterville” di e con Angela De Gaetano, per la regia di Tonio De Nitto e il 12 febbraio “Emily Dickinson Veritigine in Altezza” di Valeria Moretti, regia e impianto di Emanuele Gamba.

Con il Balletto del Sud, invece, il 19 febbraio al Teatro Apollo, si festeggerà il Carnevale. Sarà una serata di danza in maschera con le coreografie di Freddy Franzutti.

Il 26 febbraio al Teatro Paisiello, poi, andrà in scena “Lucifero” di Chiara Garducci con Franco Rubino, per la regia di Paolo Biribò. Questa drammaturgia poetica dai toni crudi e surreali, mette in scena la caduta dell’angelo ed esprime la condizione di un’anima fragile che si sfalda in un continuo passaggio tra onnipotenza e impotenza.

Seguiranno poi tutta una serie di appuntamenti al Teatro Apollo:

Il 3 Marzo a salire sul palco sarà Silvio Orlando con lo spettacolo “La vita davanti a sé”, tratto dal romanzo di Roman Gary, mentre il 9 marzo sarà il turno di Sergio Rubini che sarà protagonista di “Ristrutturazione, ovvero disavventure casalinghe”. Si tratta di un racconto in forma confidenziale del restauro di un appartamento, con un viavai di architetti, ingegneri, idraulici, operai e condòmini che si avvicendano nella vita di uno sfortunato padrone di casa, stravolgendola senza pietà.

Per la sezione danza, il 18 marzo Equilibrio Dinamico Dance Company si esibirà in “Nubivago”, un termine che evoca sospensione e magia e descrive chi vaga tra i propri pensieri, tra le nuvole dell’immaginazione, restando affascinato dai panorami che può scorgervi.

Il 24 Marzo ci saranno Danilo Rea al pianoforte e Barbara Bovoli come voce narrante, con l’ “Omaggio a Enrico Caruso”, nel centesimo anniversario dalla sua scomparsa. Lo spettacolo, con la drammaturgia di Alessandra Pizzi, racconta la storia dell’artista che ha rappresentato la musica italiana nel mondo, dal suo arrivo a New York sino al rientro a Sorrento, prima della sua morte.

Il 3 e il 4 Aprile, Mario Perrotta porterà in scena due degli spettacoli che compongono la sua trilogia In nome del padre, della madre, dei figli. Il primo in programma è “In nome dei figli” scritto con la consulenza dello psicanalista Massimo Recalcati. Il tema affrontato è quello della generazione allargata dei “giovani” tra i 18 e i 45 anni che non ha intenzione di dimettersi dal ruolo di figlio.

Il giorno successivo (il 4 Aprile), ma questa volta fuori abbonamento, sarà la volta di “In nome del padre”. Qui, nel corpo di un solo attore tre padri diversissimi tra loro per estrazione sociale, provenienza geografica e condizione lavorativa saranno accomunati dalla stessa crisi: quella che nasce dal dover svolgere il “mestiere più difficile del mondo”, cioè quello di genitore.

Il 23 Aprile, MM Contemporary Dance Company porterà in scena tre coreografie firmate da Maguy Marin, Michele Merola e Thomas Noone. La prima è “Duo D’Eden” in cui due danzatori interpretano un Adamo ed Eva immersi in un percorso di sensualità, eros, difesa e attacco. La seconda è “Brutal Love Poems” che esplora il lato selvaggio che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. La terza ed ultima è “Bolero”, ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica.

Il 27 Aprile, invece, è in programma “Il silenzio grande” con Massimiliano Gallo, Stefania Rocca e Antonella Morea, con la regia di Alessandro Gassman. Si tratta di una commedia scritta da Maurizio De Giovanni, autore del romanzo “I bastardi di Pizzofalcone”.

La stagione teatrale si chiuderà il 17 Maggio con “Romeo e Giulietta. Una canzone d’amore” di Babilonia Teatri, tratto dall’opera di William Shakespeare. I protagonisti di questo spettacolo non saranno una coppia di adolescenti, ma due attori anziani, interpretati da Ugo Pagliai e Paola Gassman. L’età di Romeo e Giulietta cambia, ma il binomio Amore e Morte su cui si basa il capolavoro rimane invariato.

Nell’attesa, l’8 dicembre al Teatro Apollo, è andata in scena una prestigiosa anteprima fuori abbonamento: si tratta di “Ferzaneide”, spettacolo autobiografico del regista, sceneggiatore e scrittore turco, nonché cittadino onorario della città di Lecce, Ferzan Özpetek, il quale ha riscosso un grande successo.

Per quanto riguarda gli abbonamenti, quest’anno per venire incontro alle esigenze di ognuno, non è stato previsto un abbonamento unico comprendente tutti gli spettacoli, ma diverse formule a pacchetti, oltre alla possibilità di acquistare biglietti singoli. Inoltre, sono state inserite due iniziative speciali: il “biglietto sospeso” da lasciare al botteghino per destinarlo a chi non può permettersi di andare a teatro, ma desidera farlo, e che sarà consegnato ad associazioni, case famiglia e cooperative sociali; e “Vengo anch’io”, un servizio dedicato alle famiglie che consentirà agli adulti di assistere alle prime teatrali mentre i loro bambini saranno impegnati in laboratori e percorsi tematici, sempre all’interno del teatro.

“Il teatro è la migliore cura è il motto che ci siamo dati quest’anno – ha spiegato l’assessora Cicirillo – perché siamo convinti che l’arte giovi al benessere psicofisico delle persone e perché crediamo che ritornare a frequentare il teatro e i luoghi della cultura, sempre rispettando il distanziamento, rappresenti una sorta di riabilitazione alla vita interiore”.