Estate 2022, parola ai dj

È stato un periodo difficile, cela va sans dire, per il settore musicale sia su base nazionale e mondiale e per le realtà locali. In questo momento si ritiene necessaria un’analisi all’indomani dell’emergenza sanitaria, per tirare le somme di quanto si sia sacrificato e perduto e per capire meglio quale sarà il futuro della nightlife salentina. Ci occupiamo in questo articolo in particolare del settore del djing e della produzione musicale nel nostro territorio che da quasi quattro decenni fa scuola ad ogni livello e la cui qualità è indiscussa nonché riconosciuta ed apprezzata al di fuori dei confini regionali. Il clubbing in Salento ha sempre goduto di grande vitalità attraendo un vasto pubblico. Una tendenza che già prima della pandemia ha conosciuto una battuta di arresto, con chiusure di club e locali che hanno fatto storia. Un processo di decadimento causato da una burocraticità prepotente che non ha lasciato scampo. Un esempio su tutti a livello nazionale è la vicenda che vide protagonista il Cocoricò di Riccione, uno dei templi europei della musica, che chiuse tre anni orsono per fallimento. Ma cosa sta accadendo adesso? Quali gli scenari? Quali le ricadute di un periodo tristemente ricco di contraddizioni e di sbandamento sociale, emotivo, culturale e intellettuale. Lo abbiamo chiesto a tre dj e producer salentini, Cristian Carpentieri, Chico Perulli e Andrea Calella (Queemose)

Cristian Carpentieri, qual è il nuovo scenario musicale per questo post pandemia. Ci sono dei cambiamenti?

“Lo scenario più rilevante è quello della nuova onda hip hop italiana che ha praticamente conquistato la scena dei club italiani in pochissimo tempo, mi riferisco ad artisti come Ketama126 Random, VillaBanks, Cisco. Sicuramente nei due anni di isolamento questi ragazzi avranno prodotto tonnellate di musica, decine di canzoni, prodotto centinaia di beat. Le grandi agenzie nazionali come Color Sound o Vivo Concerti se ne sono accorti e hanno inserito nei propri roster questi nuovi nomi che hanno preso il posto sostanzialmente dei grandi artisti e dei grandi guest techno e house. Si riapre la stagione estiva con una programmazione da parte dei grandi club incentrata essenzialmente su questa nuova scena musicale anche perché in questi due anni ragazzi che all’arrivo del corona virus avevano sedici o diciassette anni si ritrovano a 18, 19, 20 anni d’un tratto – sono mancati due anni di convivialitá – per strada e portano con loro il bagaglio di nuova musica, un sound che però non mette d’accordo tutti. I vecchi frequentatori dei club storceranno il naso, perché come ci sono da un lato personaggi e prodotti di rilevanza artistica qualità ed anche dei prodotti che questa qualità non la hanno, senza studio armonico e testi magari anche in dialetto. Fatto sta che questa è la grande novità del post pandemia. C’è chi, come me, spera che sia soltanto un momento ma bisogna ammettere che forse è arrivato il momento di svecchiare il contenuto dei nostri club e dei nostri locali.

Questa nuova tendenza naturalmente si riflette anche sul nostro territorio, in un momento in cui rifiorisce la nightlife”.

Andrea Calella, qual è stato il mood che ti ha accompagnato durante le lunghe chiusure. C’è stato un lato positivo? Quanto ne ha risentito la creatività?

“Inizialmente ha provocato in me un inedito blocco creativo, dovuto probabilmente al coinvolgimento emotivo in una realtà mai sperimentata. Però progressivamente mente e corpo hanno iniziato un processo di elaborazione di idee quasi senza precedenti. Ne è derivato un processo produttivo notevolmente prolifico, vista anche la mole di sentimenti e sensazioni i quali poi  sfociavano nella realizzazione di interi brani in pochi giorni. In quel periodo ho composto davvero tanta musica, diversi Ep, un album e alcune colonne sonore, ognuna con le varie sfumature emotive del quotidiano, da produzioni più cupe ad altre decisamente di matrice più leggera e solare”.

Quali sono stati i risvolti delle chiusure intermittenti e cosa dobbiamo aspettarci secondo te?

“Il totale stop e la successiva ripresa intermittente con formule ibride ed inedite per il mondo dei club, dei concerti, dei festival ha indebolito un settore già con numerose falle e problematiche burocratiche, sociali e culturali. Queste formule ibride ovviamente hanno generato accesi dibattiti tra gli addetti ai lavori. Ora la situazione è decisamente migliore. Noto una certa predisposizione anche del pubblico nel voler riscattarsi da un periodo che sembrava infinito ma che ci ha consegnato qualcosa di speciale che apprezzeremo con prospettive diverse, per un nuovo inizio”.

Chico Perulli, quali sono secondo te le prospettive per il djing nel nostro territorio, che da sempre ha guardato alla qualità in questo settore?

“Già solo la voglia di tornare alla normalità da parte del pubblico è importante. Stanno riaprendo alcuni locali che avevano dovuto abbassare la saracinesca. La gente ha voglia di svagarsi, questo secondo me farà in modo che andranno per la maggiore situazioni musicalmente fresche, che però a mio parere non deve scadere nel trash. Mi sono accorto che nella nostra zona si è persa un po’ la qualità musicale, un processo iniziato anche prima del covid. Ora c’è voglia di cose semplici, facili, abbordabili, quindi prende più piede la musica commerciale. Per mia deformazione professionale vado in cerca della qualità. Per il mio settore che è quello underground andranno per la maggiore grossi eventi, mini festival. In Valle d’Itria si fanno cose davvero interessanti, mentre in Salento vedo meno attenzione per eventi culturalmente e artisticamente di qualità. Vedo piuttosto la tendenza a recuperare le risorse che sono state perdute. Soldi veloci e facili con prodotti di massa. Da un lato va anche bene così. Mi piacerebbe soltanto che molti dj dell’ambiente underground fossero più complici. La scena dance, commerciale, reggaeton la vedo invece più compatta. Credo dunque che in ogni caso un occhio particolare bisognerebbe averlo per la qualità, che sia essa la scena commerciale o no. Auspico che alla base di tutto comunque ci sia professionalità anche se l’approccio sarà improntato alla semplicità e che sia bandita l’improvvisazione, lasciando fare al dj il suo lavoro, senza opprimerlo con la responsabilità del risultato del “quanta gente porti”. Quello deve essere ad esclusivo appannaggio degli organizzatori”.

A mio avviso, la lucida visione di questi tre artisti ci consegna delle risposte chiare sul presente e sull’immediato futuro. Si percepisce finalmente meno incertezza. Ed il silenzio che risuonava sordo nelle strade delle nostre città è un triste e lontano ricordo che sebbene abbia lasciato un segno indelebile nella nostra coscienza, ci dà lo slancio per visualizzare orizzonti più sereni.

Articolo tratto dal Corriere Salentino Magazine Giugno 2022