“Il teatro è di tutti, tutti a teatro”: al via da dicembre la stagione teatrale del Comune di Lecce

LECCE – Sarà l’inclusione sociale il fil rouge della stagione teatrale 2022/2023 del Comune di Lecce, realizzata in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese e presentata, questa mattina, in una conferenza stampa nell’Open Space di Palazzo Carafa. Non a caso, il claim che è stato scelto quest’anno è “Il teatro è di tutti, tutti a teatro”, accompagnato dall’immagine di un teatro con due grandi braccia aperte, pronte ad accogliere chiunque e a cingerlo simbolicamente in un abbraccio. L’aspirazione, infatti, è quella di fare diventare questo luogo una casa accessibile a tutti, senza barriere, in cui ciascuno può essere libero di essere se stesso e sentirsi a proprio agio.

“Noi abbattiamo i muri attraverso il linguaggio, i segni, i movimenti, le emozioni – ha spiegato Giulia Delli Santi, dirigente responsabile delle Attività Teatrali del Teatro Pubblico Pugliese – Il teatro è di tutti perché non ci devono essere ostacoli fisici, sociali o culturali”.

Dieci gli appuntamenti in programma tra Teatro Apollo e Teatro Paisiello, da dicembre fino a maggio. Sul palco anche ragazzi diversamente abili, per dimostrare come il linguaggio teatrale sia universale, in grado, cioè, di valicare tutte le differenze. E poi, come sempre, grandi nomi della scena teatrale contemporanea come Paola Turci e Ambra Angiolini, che regaleranno al pubblico serate emozionanti.

“Abbiamo realizzato un cartellone di prosa intenso – ha commentato l’assessora alla Cultura Fabiana Cicirillo – intorno a parole chiave come inclusività, accessibilità, integrazione, diritti, cercando allo stesso tempo di venire incontro davvero a tutti”.

A inaugurare la stagione teatrale 2022/2023 sarà Paola Turci, il 3 dicembre, con lo spettacolo “Mi amerò lo stesso” in scena al Teatro Paisiello. Si tratta di un monologo intimo e sincero, in cui alla realtà si mischiano i sogni. Il racconto della vita di una donna, in cui è facile identificarsi: i suoi desideri e le sue debolezze, i ricordi e le speranze per il futuro; il tutto legato dalle canzoni che hanno fatto da colonna sonora a ogni fase della sua esistenza.

Il 17 dicembre, invece, calcheranno il palco del Teatro Apollo Nello Mascia, Valerio Santoro e Luciano Saltarelli in “A che servono questi quattrini”, commedia di successo che ruota intorno al Marchese Parascandolo, detto il Professore, che per dimostrare le sue teorie socratiche, bizzarre e controcorrente, ordisce un piano comicamente paradossale che svela l’inutilità del possesso del denaro.

Il 12 gennaio 2023, poi, sarà la volta di Dario D’Ambrosi, tra i principali artisti di avanguardia in Italia, che al Teatro Apollo metterà in scena “Medea”, particolarissima versione della celebre tragedia di Euripide, che vedrà protagonisti ragazzi diversamente abili insieme ad attori professionisti e che prevede sia l’uso dell’italiano che del greco antico.

Il 26 gennaio ci si sposta al Teatro Paisiello con Pino Ingrosso e il suo “Canto Pasolini, spettacolo teatrale musicale tratto dall’omonimo disco che contiene 11 poesie di Pier Paolo Pasolini musicate dal compositore e una canzone edita scritta da Pasolini e da Domenico Modugno. Un’autentica dichiarazione d’amore dell’artista leccese all’opera di questo ineguagliabile e profondissimo intellettuale del ‘900.

L’8 febbraio, al Teatro Apollo, spazio a “Gilgamesh, l’epopea di colui che tutto vide” raccontata da Luigi Lo Cascio, Vincenzo Pirrotta e Giovanni Calcagno. Si tratta del più antico poema epico del mondo e narra la storia di un giovane re che, dopo aver sperimentato il dolore per la morte del migliore amico, lascia il trono per andare alla ricerca del segreto della vita eterna. Alla fine del suo peregrinare e dopo aver interrogato l’unico uomo sopravvissuto al Diluvio, torna in patria con la certezza che il destino dell’uomo è di essere mortale.

Fabio Troiano sarà, invece, il protagonista di “Il Dio bambino” che andrà in scena il 25 febbraio, sempre al Teatro Apollo. Scritto nel 1993 da Giorgio Gaber e Sandro Luporini, il monologo approfondisce il particolarissimo percorso teatrale del Gaber negli anni Novanta. Esempio emblematico del suo “teatro di evocazione”, lo spettacolo racconta una normale storia d’amore in cui è la nascita di un figlio a far ritrovare al protagonista il senso del proprio agire, tra lampi di autoironia e umorismo.

Il 22 marzo, al Teatro Paisiello, sarà il turno di Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari con “I figli della frettolosa”, che affronta il tema della cecità e del significato più ampio che ha oggi la parola “vedere”; a essere protagonisti saranno gli attori non vedenti e ipovedenti del laboratorio che i due artisti terranno a Lecce nei giorni precedenti allo spettacolo.

Il 18 aprile, sempre al Teatro Paisiello, arriverà, invece, Mario Perrotta con “S/Calvino o della libertà”, incentrato sul desiderio di libertà nutrito da ciascuno di noi ma che da sempre si scontra con la libertà dell’altro. Lo spettacolo diventa, dunque, occasione per riflettere su quel passaggio delicato e fondamentale in cui la “mia” libertà diventa la “nostra” libertà, per provare a rintracciare un nuovo significato condiviso che ci riposizioni, tutti, uno accanto all’altro e non più uno di fronte all’altro o, ancor peggio, uno contro l’altro.

Il 27 aprile saliranno, poi, sul palco del Teatro Apollo Ambra Angiolini e Arianna Scommegna con “Il nodo”, che affronta il delicato tema del bullismo e che dà voce a un confronto senza veli sulle ragioni che lo generano. In scena una madre e un’insegnante, che si interrogano sulle responsabilità educative di genitori e istituzioni nei confronti dei ragazzi vittime o carnefici di questo fenomeno purtroppo sempre più diffuso.

Chiuderà la stagione teatrale il 22 maggio, al Teatro Paisiello, la Factory Compagnia Transadriatica con “Hamleto”, ispirato alla famosissima tragedia shakesperiana e frutto del laboratorio permanente di teatro e disabilità di Factory inaugurato a Lecce nel 2021 e naturale prosieguo del progetto ‘Cross the gap’.

“Questa sarà la prima stagione post pandemia senza più restrizioni, mascherine, distanziamento – ha detto il sindaco di Lecce Carlo Salvemini – L’abbiamo realizzata con una cura speciale perché vogliamo ritrovarci come comunità. Ci auguriamo che sia una stagione partecipata, che incuriosisca anche chi a teatro non c’è mai stato o ci va poco, perché le emozioni che suscita devono poter raggiungere tutti, nessuno escluso”.

Sarà possibile acquistare sia gli abbonamenti che i biglietti per i singoli spettacoli presso il botteghino del Castello Carlo V, nei punti vendita VivaTicket e online su www.vivaticket.com. Dal 1° Dicembre la vendita dei biglietti si terrà presso il botteghino del Teatro Paisiello.

Tornano, inoltre, due speciali iniziative, introdotte lo scorso anno: il “biglietto sospeso” da acquistare e lasciare al botteghino con lo scopo di destinarlo a chi non può permettersi di andare a teatro (che sarà consegnato ad associazioni, case famiglia e cooperative sociali) e “Vengo anch’io”, un servizio dedicato alle famiglie che consentirà agli adulti di assistere agli spettacoli mentre i loro bambini saranno impegnati in laboratori e percorsi tematici, sempre all’interno del teatro, a cura dell’associazione “Fermenti Lattici”.

“La prima parte del nostro claim “Il teatro è di tutti” vuol essere una presa di consapevolezza, mentre la seconda “Tutti a teatro” una esortazione – ha commentato Marco Giannotta, vicepresidente del Teatro Pubblico Pugliese – Anche quest’anno la collaborazione tra Teatro Pubblico Puglirese e Comune di lecce ha come finalità la crescita culturale della comunità leccese e l’obiettivo di portare un pubblico sempre maggiore a teatro”.