Il musicista leccese Luca Tarantino nel cast dell’opera “Primero Sueño” presentata in questi giorni al Cloisters di New York

La produzione musicale del repertorio “colto” del noto musicista leccese Luca Tarantino riecheggia e rimbalza in questi giorni tra le arcate dei Cloisters, i Chiostri medievali prevalentemente francesi e spagnoli, trasportati, restaurati e ricostruiti nell’involucro architettonico moderno della sede staccata del MET (Metropolitan Museum of Arts), situata nel Fort Tryion Park di New York.

Gli ambienti, sapientemente rielevati nelle forme originarie romaniche e gotiche europee, sono prevalentemente dedicati a spettacoli di un repertorio medievale, ben curato dalla referente del MET prof.ssa Ronda Kasl, storica dell’arte medievale e latino-americana. A lei principalmente si deve la riuscita dell’operazione culturale che in questi giorni presenta a New York quest’opera composita -polisegnica e polisemantica- che si avvale di un cast internazionale che ha messo in scena uno spettacolo poetico-musicale di elevato valore contenutistico ed estetico.

L’operazione culturale approda ai Cloisters dopo un tempo di un lavoro pluriennale basato su una sapiente comunità d’intenti che ha unito Paola Prestini, direttrice artistica e compositrice principale del National Sawdust (spazio dedicato alla musica contemporanea con sede a Brooklyn) e la cantante messicana Magos Herrera.

Tutto aveva avuto inizio con il dono della Herrera alla Prestini in occasione di un suo compleanno, quando le regalò il poema scritto nel XVII secolo da Sor Juana Inés de la Cruz, la quale trovò nella vita conventuale in Città del Messico motivi e strumenti utili per la sua profonda formazione culturale.

Sor Juana Inés de la Cruz scrisse il suo poema nel 1692, ossia quando la sua vita volgeva verso la fine e quando la libertà del suo pensiero riusciva meglio a coniugare il misticismo della sua dedizione claustrale con un impegno sociale derivato dalla maturazione della qualità della sua istruzione. La suora, all’epoca, aveva già scritto in più generi letterari, ripresi in seguito anche in spettacoli recenti per riadattarli in varie forme teatrali, compresa la danza, poiché la sua conoscenza includeva tanto le istanze provenienti dalla complessa simbologia azteca della cultura indigena messicana, quanto le espressioni delle culture europee diffuse poi dagli spagnoli, quelle dal fondamento classico che permeavano la civiltà occidentale e quelle di origine mediorientale, che portavano già in seno i presupposti anticlassici sfocianti poi nelle innovativa cultura barocca.

Ed è su tali registri di apparenti contrappunti di ritmo e di senso che si va svolgendo anche lo spettacolo teatrale “Primero Sueño”, che coniuga aspirazioni mistiche, anche dichiaratamente simboliche come gli escudos de monjas che sancivano la devozione delle suore alla propria vocazione e che il costumista Andrea Lauer ha ben riprodotto negli abiti di scena ispirandosi agli originali dell’epoca, con i presupposti di carattere storico-sociale, che fanno emergere la personalità forte della suora, capace di battersi per i diritti fondamentali dell’essere umano, in primis il “diritto alla vita”.

Con registri sonori dalle tonalità basate su contrappunti apparenti, si va svolgendo la performance teatrale ai Cloisters, coniugando aspirazioni mistiche e presupposti sociali ante litteram di una donna che rivendicava diritti e valori che ancora attraversano trasversalmente il pensiero dell’uomo nella società attuale.

In un articolo scritto su New York Times il 22 gennaio 2025 Elisabeth Vincentelli ci fa rivivere ‘a distanza’ la risonanza dell’evento teatrale. Questa la sua introduzione: < Al Cloisters, le parole di Sor Juana risuonano in musica.  L’opera “Primero Sueño” traduce il poema di Sor Juana Inés de la Cruz sul viaggio dell’anima in una passeggiata musicale attraverso il Cloisters>.

Lo spettacolo “Primero Sueño”, infatti, per iniziativa della regista Louisa Proske, si svolge in forma processionale negli spazi compositi claustrali, dove le note musicali e le voci soliste e corali rimbalzano tra le colonne dei chiostri, risuonando come vibranti ed espanse onde nell’estensione del Parco naturale circostante, per diffondersi poi nell’aria avviando un simbolico parallelismo con l’articolato viaggio mistico intrapreso dall’anima.

Partendo dalle spazialità degli ambienti dai caratteri romanici e negli ambienti d’ispirazione gotica i raffinati strumenti musicali emettono note ora sommesse o ora incalzanti e intense.  Arpa e chitarra risuonano per accompagnare e sostenere le sonorità vocali delle parole del poema, richiamando ora una coralità claustrale, ora le suggestioni provenienti dal teatro greco classico, per poter risalire ai presupposti necessari a trasfondere l’impegno sociale da un’operazione mistica, teoricamente a-spaziale e a-temporale, nel tempo storico passato e attuale.  Nelle vocalità corali del gruppo tedesco Sjaella, che risuonano armoniose negli ambienti dei Cloisters, insieme al misticismo della musica sacra si coglie, perciò, quella vena laica che fonda le sue radici nella greca compagine di donne componenti la clama, tutte attente a indirizzare l’operato nel senso della giustizia esercitando e consolidando la forza dell’intelletto nel promuovere un pensiero corretto e delle azioni costruttive nell’agire dell’essere umano nel mondo.

Nelle spazialità contenute ora in atmosfere soffuse e ora all’opposto diffusamente luminose, i raffinati strumenti musicali che il valente musicista leccese Luca Tarantino suona magistralmente – liuto, arciliuto… chitarra- creano le atmosfere rarefatte che accolgono e accompagnano i “viaggi dell’anima” sempre peregrina sulla terra e gli aneliti di infinito e di eternità. Al pari, le celestiali melodie che le mani di Celso Duarte, musicista paraguayano naturalizzato messicano, fa emettere alla sua arpa tradizionale Jaroco, creano un’atmosfera a volte rarefatta con note sommessamente prolungate e altre volte vibrante e incalzante. L’insieme dei registri musicali e corali accompagnano l’anelito dell’anima nel suo viaggio verso le alte sfere del divino, fino ad esprimere il pathos coinvolgente che la coglie quando raggiunge la sua massima elevazione spirituale, sfiorando l’acme del più elevato misticismo.

In ambienti appositi per significato e complessità di senso il pubblico assiste o partecipa con coinvolgimento che è sapientemente coniugato alle sensazioni e all’emotività che l’opera – minimale o corale- suscita, evocando ora sapienti atmosfere classiche, ora espressività barocche e ora modulate note celestiali, così come si addice all’opera poetica della suora messicana, nella quale l’intento principale da trasmettere è comunque essenzialmente e prevalentemente quello di un fare etico, in lei ispirato da un suo profondo misticismo.

L’opera sarà replicata in successive serate anche in Messico: a La Puebla e a San Diego California.

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