Mostra personale Kaleidos di Carlo Massimo Franchi, l’artista che “cerca il suo centro segreto” negli spazi Deodato Arte Milan

La Galleria Deodato Arte, in partnership con Unicredit Private Banking e Flyenergia, inaugura, martedì 3 Dicembre 2013 alle 18.30 in via Pisacane 36, a Milano, la mostra personale Kaleidos dell’artista Carlo Massimo Franchi. Il vernissage della mostra, durante il quale interverrà il critico d’arte Pompea Vergaro, sarà un’opportunità per conoscere l’artista e soprattutto i lavori da lui realizzati che ne consacrano il suo percorso artistico. Il Maestro novarese nasce a Pavia; dopo essersi laureato a Brera, intraprende il suo percorso artistico alla fine degli anni ‘80. Artista pittore, scenografo e architetto di interior design, allievo di Salvatore Fiume e dello scenografo Guido Gagliardi,vanta oltre 130 mostre sia in Italia che all’estero: dall’America al Medio Oriente. Le sue opere sono pubblicate su riviste di settore. Carlo Massimo Franchi ha esposto anche a Lecce e nel Salento, promosso da L’officina delle parole di Lecce, riscuotendo notevole successo sia di critica che di pubblico. Nella Galleria Deodato Arte sarà disponibile il catalogo della mostra.

Dal commento critico di Pompea Vergaro che ha curato l’allestimento della rassegna:

“In questo scorcio d’anno, le opere della mostra  personale Kaleidos allestite negli spazi espositivi di Deodato Arte di Milano, segnano  la scelta di campo dei percorsi artistici del Maestro Carlo Massimo Franchi  snodandosi  dalla fine degli anni ‘80, periodo in cui ha mosso i primi passi nell’intricato mondo dell’Arte, fino ai giorni nostri, offrendo  motivi di riflessione che traducono una instancabile ricerca dalla quale emergono rigore e  curiosità,  vissuti  in una contemporaneità   dinamica e distratta.  Un viaggiare inarrestabile, fatto  di segni e  gesti cromatici  come espressione di voci interiori in continua evoluzione, concepiti da sentimenti  e generativi di sentimenti, dove il colore diviene una porta aperta alle contaminazioni emotive. Nel panorama dell’ Arte contemporanea, ricolmo di impulsi  e vitalità, Carlo Massimo Franchi si è  conquistato  un  luogo privilegiato entro il quale  egli racconta  il senso che intende dare al suo fare arte e alla propria esistenza: due facce della stessa medaglia che vive sia tra consensi della critica più accreditata sia di pubblico, e, come un vero viaggiatore, tra cadute e rialzate, si propone con una cifra stilistica del tutto personale e riconoscibile, di estrema attualità. Divenendo, il suo, un vero e proprio atto di resistenza. In realtà, di fronte alla forza delle opere  ritroviamo le tracce di un lungo viaggio cominciato con un primo Franchi figurativo e paesaggista, quando attingeva e dipingeva, su preziosi tessuti, luoghi e donne mediterranee; poi impressionista, per giungere all’informale- concettuale delle aggregazioni,testimonianza della incomunicabilità dell’uomo moderno, intrecciate all’architettura e al design, muovendo dai  paesaggi naturalistici alle architetture metropolitane, arguendo scorci del quotidiano per riporli in una dimensione parallela.

Kaleidos, coniato dall’artista novarese, è un termine di derivazione greca: kalos-eidos, caleidoscopio e senso del bello. In un percorso che dura da circa 4 anni, il Maestro traduce spirali caleidoscopiche di impulsi, intrecci di specchi mutevoli e imprevedibili che rimandano a verità e illusioni, che traducono uno spazio compatto, oppure  polittico, dove la forma  diviene gioco costante, articolando composizioni e scomposizioni sempre ben calibrate, accogliendo narrazioni, in una costante tensione verso la bellezza, alla continua  ricerca dell’Uomo, centro dell’esistenza. Così l’Opera di Carlo Massimo  Franchi si propone in linee e tratteggi e segni grafici, ora morbidi ora risoluti, perché egli dapprima medita, sosta, poi, improvvisamente,  il suo gesto affonda, divenendo veloce e sicuro, per offrirci  una ricca tavolozza, sorretta da un’abile gestualità controllata da sapienza creativa. I lavori di Kaleidos sono un invito a imparare a vedere.  In realtà, in una società immersa dalle immagini, l’artista prova a stabilire una esperienza attiva con lo spettatore, incoraggiandolo a guardare da vicino per entrare nell’opera e consentire di intravedere quelle verità nascoste: ogni opera possiede insito il proprio titolo con una scrittura tracciata sulla tela, a volte a chiare lettere, altre, catturata dalla materia è appena distinguibile, consegnando allo spettatore la curiosità di scovarla.

La Parola scritta e i molteplici  usi delle stratificazioni  dense e materiche e le  contaminazione di esperienze, divengono essi stessi colore e  forma, rievocando l’indagine informale di Burri;  frattanto i tratti segnici e le geometrie, si riconducono a Picasso, anche se sono distintivi dell’Arte di Franchi. Le  sue opere  sono la testimonianza  di una pittura calda e vibrante di-segnata da  spessori lirici, sostenuta  dalla forza di campiture realizzate con olio grasso, smalti, tessuto lurex e  iuta, saturando lo spazio, vivendo  sull’ innesto di materiali che  interpretano costrutti complessi e di estrema chiarezza,  nello stesso tempo: qui  la storia  si aggroviglia alla ricerca di una libertà di pensiero capace di mettere le ali. In realtà, forte è il desiderio dell’artista di aprirsi un varco nell’infinito dove trovare rifugio, anche se la quotidianità lo induce a  una pittura della forza e che riguarda tutti noi, affrontando, in piena consapevolezza, i cambiamenti nell’esserci qui ed ora. Kaleidos può iscriversi a  sinfonie cromatiche  che dispiegano  un pentagramma  di una musica ora intima ora dissonante, a raccoglier suoni di un mondo universale, un canto della materia e del colore.

Lungo le 20 opere in rassegna, ho intrapreso un breve viaggio sentimentale, un percorso non lineare, ma altalenante, dalla quale si evidenzia quanto offrino un tracciato dell’anima dalla quale l’artista trafuga sogni mediterranei, divenendo acrobata dei linguaggi, tra profili e masse e riccioli, come morbide carezze, immersi in silenzi e voci, dove la materia astratta tenta di ricomporsi evocando intuizioni paesaggistiche e figurali  cariche di pathos.

Lo sguardo indugia su “Kaleidos Poeta” e Kalòs poeta e caleidoscopiche spirali” l’Arte si fa parola poetica  o follia, l’unica a infondere  forza all’artista per valicare i propri confini, perché il vero realista è il visionario o viceversa, è il visonario il vera realista, in ritmi e giochi di parole. Si procede dai quasi morbidi monocromi “Kaleidos black and white” e  “Love black and white”,  per superare quel  tempo, sempre così inafferrabile, che alla fin fine,  conviene farselo amico per non restarne schiacciato di  “Last Minute” al vibrante polittico Kalòs, per atterrare sul pianeta rosso, “Descent to Mars”: un gesto di rottura e di provocazione, il superamento dei confini che l’uomo ancora tende a tracciare, l’anelito di una identità evoluta, avviluppandoci, poi, ai preziosi e luminescenti dinamismi del “Bleu Lagune” o all’inquieto “Night on the desert”: un sottile gioco di contrasti  per avventurarsi nel deserto, sì, perché a volte l’Arte è vivere il  deserto, necessario per superare le difficoltà. Nulla ci è dato in dono, tantomeno dall’Arte, per trascinarci nel suggestivo “Face to Face” carico di sguardi e spiritualità e nel “Man and woman”: un continuo cercarsi, un continuo sfiorarsi, ma con lo sguardo altrove.

A ragion veduta, Kaleidos mostra quanto l’Arte continui a bussare alla porta della creatività di Franchi, il quale, è sempre coraggiosamente pronto ad accoglierla con le sue incognite, i rischi e, tante pienezze! L’intera sua esistenza artistica è un anelito che si sviluppa, potremmo dire, su un pensiero dello scrittore argentino J. L. Borges da “Elogio dell’Ombra”: “Dal Sud, dall’ Est, dal Nord e dall’Ovest convergono le vie che mi hanno condotto al mio centro segreto”.