LA LANTERNA MAGICA: Il cinema è ancora sottovalutato come strumento educativo e divulgativo? Lo chiarisce Domiziano Pontone

“La magia del cinema va ben oltre ciò che vediamo proiettato sul grande schermo. Ogni film è il risultato del lavoro e dei sogni di persone che hanno sfidato le convenzioni sociali dando voce e forma a storie che altrimenti nessuno avrebbe conosciuto. Proverò a raccontare  il cinema dal punto di vista di chi, da sempre, considera la macchina da presa parte integrante della propria esistenza, cercando di condividere con i lettori del corrieresalentino.it  la stessa grande passione”.

Basta vedere un film a settimana per potersi definire “cinefili”?
Come interagisce il cinema con il vivere quotidiano?
Quanti generi cinematografici esistono?
Come si guarda un film?

A queste e tante altre domande risponde Domiziano Pontone, autore torinese di origini salentine (la sua mamma è di Maglie), nel suo manuale L’educazione cinematografica, edito da Tullio Pironti editore che ho contattato chiedendogli  se potevo fargli  qualche domanda sul suo “manuale” e sulla condizione del cinema oggi. Ha risposto mentre era su un treno diretto a Zurigo confermando l’idea di uomo gentile e disponibile che mi ero fatta di lui.

Domiziano Pontone definisce, ironicamente, il suo libro un “piccolo Attila” e ha ragione, perché in pochi mesi, questo manuale ha conquistato lettori e cinefili di tutta Italia entrando, a pieno titolo, nella lista dei libri che ognuno dovrebbe custodire sugli scaffali della propria libreria.

-Come si è avvicinato al mondo del cinema?

Il cinema, nei miei primi anni, è stato un proliferare di cartoni animati e di film con John Wayne, Totò e gli amatissimi Bud Spencer e Terence Hill, grazie ai miei. Crescendo e seguendo le passioni di amici e di mio zio, ho poi iniziato a incuriosirmi, imparando che il cinema è come un’enorme ragnatela di nomi e trame, nella quale tutto è collegato e che, se si presta attenzione e gli si dà fiducia, può arricchire ed emozionare.

-Da dove nasce l’idea di scrivere un libro come “L’educazione cinematografica”?

Tutto nasce da una mia riflessione sul fatto che alle medie studiavo educazione musicale ed educazione artistica, alle elementari educazione civica. Perché dunque non un’educazione cinematografica, dato che il cinema ha un impatto micidiale sul nostro quotidiano e più di qualsiasi altra disciplina racchiude molte delle altre (fu definita da Ricciotto Canudo la “Settima Arte”) e può persino condizionarci o fornirci spunti?

-Secondo lei, rispetto al passato, in che modo è cambiato il pubblico?

Il pubblico è cambiato ampliando il divario tra chi usufruisce del cinema come mero intrattenimento e chi vede in esso un esercizio artistico della capacità e necessità di comunicazione dell’uomo. A una maggiore consapevolezza critica ha finito col corrispondere una maggiore esigenza di massimizzare i profitti, facendo nascere film dal successo preconfezionato. Di fatto non esiste quasi più il pubblico “medio”: o alto o basso.

-In che modo è cambiato il cinema e in quale direzione va l’industria cinematografica?

Il cinema, già concepito come un affare a partire dalle prime Major hollywoodiane, ora è un business più che mai. Basti pensare che vi sono opere che fanno girare volumi d’affari che possono arrivare al miliardo di dollari. Inevitabilmente il cuore non sempre può entrare nel meccanismo. Ma vi sono autori che si fanno strada presso i Festival più attenti e attraverso i produttori più avveduti e coraggiosi: diamo loro fiducia.

-I giovani guardano ancora film?

Data la facile fruibilità del cinema, data ahimè anche da mezzi non legali, possiamo serenamente dire che i giovani guardano i film. Non sempre tuttavia vanno al cinema, a meno che non si tratti di film di massa o per portare la propria metà. Il tema di fondo, come per moltissimi altri campi, è la concentrazione, infatti. La velocità in tutto e il multitasking spinto tolgono quel che più servirebbe loro: calma, magia e attenzione.

-Cosa significa guardare un film?

Guardare un film per me significa entrare in un mondo parallelo. Un film è un’esperienza che ci porta a essere persone che probabilmente non saremo mai, in luoghi dove magari non andremo mai, in periodi che forse non ci apparterranno mai. Accresce la nostra conoscenza su come potremmo essere, dà sfogo alla nostra capacità di interagire con vite non nostre, aumenta infine la nostra percezione della realtà.

-Quali sono i tre film che non possono mancare nella lista di un buon cinefilo? Perché?

Citerei subito Heat – La sfida di Michael Mann, Barry Lyndon di Stanley Kubrick ed M – Il mostro di Düsseldorf di Fritz Lang. Il primo rappresenta la connessione totale tra tecnica registica e narrativa portate all’ennesima potenza, il secondo riassume in sé tutte le potenzialità artistiche ed estetiche del cinema in sé, il terzo sancisce la differenza tra filmare spiegando e filmare sfidando le facoltà intellettive dello spettatore.

-Il Salento, negli ultimi anni, è diventato meta di registi che lo hanno scelto come location per i propri film, crede che sia solo una moda o possiamo realmente sfruttare questa opportunità?

Il Salento ritengo possa rimanere stabilmente nel novero delle location sfruttate dal cinema nostrano (e magari non solo). Chiaramente la costa molto varia – che va da scoglio a spiaggia a porti – permette diverse soluzioni, così come l’entroterra che assai ben identifica le caratteristiche della flora mediterranea. Senza dimenticare le città, ora barocche ora no, colme di scorci mozzafiato. E con costi più contenuti, aggiungerei.

-Cosa vorrebbe dire a chi snobba il cinema considerando la visione di un buon film solo una perdita di tempo e denaro?

Vorrei dire loro che probabilmente hanno sinora visto solo opere che meritavano disprezzo. Infatti, anche senza scomodare i più alti esempi di cinema come arte, basta imbattersi nel primo quarto d’ora del film d’animazione Up di Pete Docter per capire cosa il cinema possa dare e dire. Probabilmente, se non ci si commuove in quei minuti, il problema non sta nel cinema ma dentro di noi: siamo spenti e senza emozioni.

-Progetti futuri?

I miei progetti vanno in diverse direzioni: per quanto riguarda il cinema sto pensando da un lato a un nuovo libro, dall’altro a come diffondere l’idea dell’educazione cinematografica soprattutto presso chi potrebbe essere più sensibile: le scuole. Sto già parlando con delle scuole medie e superiori per degli “esperimenti”. Infine, ho una raccolta di racconti nel cassetto, pronta: so di non aver mai scritto nulla di più sorprendente.

L’educazione cinematografica è un interessante manuale suddiviso in quindici capitoli strutturati in modo tale da evidenziare l’importanza sociologica e culturale della cinematografia.

Domiziano Pontone, con un linguaggio semplice e incisivo riesce, in ogni capitolo, a rendere ben chiaro al lettore quanto il cinema sia sottovalutato come strumento educativo e divulgativo.

L’autore mette in evidenza quanto un gesto che appare scontato, come guardare un film, sia in realtà un’operazione che coinvolge i sensi e l’intelletto molto più di quel che potremmo immaginare, ma lo fa senza mai mettersi in cattedra, abbandonando termini aulici e speculazioni filosofiche a favore di uno stile linguistico colloquiale, con la ferma intenzione di arrivare al pubblico e trasmettere con serenità e semplicità le nozioni fondamentali per approcciarsi al cinema con occhi diversi e maggiore consapevolezza.

La scelta della filmografia portata come esempio in ogni capitolo è funzionale allo scopo del libro: film d’autore di facile reperibilità o comunque abbastanza famosi da essere conosciuti dalla maggior parte dei lettori.

Gli aneddoti e i retroscena relativi ai film disseminati qua e là rendono la narrazione ancora più completa e avvincente.

Altra bella sorpresa sono stati gli ultimi quattro capitoli perché dalla teoria, si passa alla pratica con una accurata “guida” che spazia dai consigli su come guardare un film, alla spiegazione dei vari generi cinematografici e dei ruoli ricoperti dai tanti professionisti che popolano i set.

Chi leggerà L’educazione cinematografica avrà modo di capire di quante discipline il cinema può farsi portatore: può essere arte, propulsore della fantasia, incarnazione dello spirito del tempo, veicolo di cultura e informazione, letteratura in movimento, terapia, musica…

di Claudia Forcignanò

Titolo L’educazione cinematografica
Autore Domiziano Pontone
Editore Tullio Pironti Editore
Genere Manuale
Anno di pubblicazione 2015
Pagine 172