Il premio “L’eccellenza del territorio” ad Harmonioum, incontro con la Professoressa Enza Bracciale

LECCE – L’Accademia Damus di Lecce è una eccellente realtà del territorio salentino che da anni si occupa della promozione della cultura artistica. La musica, la danza, il teatro sono le basi fondamentali di un percorso educativo didattico rivolto agli allievi che frequentando la prestigiosa accademia acquisendo alti valori per una formazione personale e artistica. Questo accurato lavoro di sensibilizzazione si avvale della professionalità di maestri altamente qualificati incaricati di curare il percorso di apprendimento degli studenti.

Recentemente ho avuto il piacere e l’onore di conversare con la docente Enza Bracciale che da quattro anni e’ docente e responsabile del conseguimento delle certificazioni Russian nell’Accademia Damus. In qualità di rappresentante per il Sud Italia della Russian Ballet Society, Enza Bracciale è stata incaricata di monitorare i corsi di danza dell’Accademia per dare la possibilità ai ragazzi di seguire un percorso professionale in campo coreutico.

La professoressa Bracciale è laureata in Lingue e Letterature straniere presso l’Università di Lecce e dall’età di 10 anni ha iniziato a studiare danza presso la scuola del Teatro Ariston con la maestra Ingrid Ebert con cui si è diplomata. Spinta dal desiderio di approfondire le conoscenze della danza, Enza Bracciale ha studiato prima a Bari con Giuliana Cirillo, maestra dell’Accademia di danza di Roma, per poi perfezionarsi con altri maestri, nomi importanti della danza e nel 1988 ha iniziato il suo percorso nella  Russian Ballet Society.

A Edimburgo quindi Enza Bracciale segue uno stage di danza e sostiene il primo esame per ottenere le certificazioni straniere utili anche per l’abilitazione all’insegnamento della danza classica. Dopo aver conseguito il diploma finale il direttivo della Russian Ballet Society la insignisce della nomina di rappresentante della Società per l’Italia del Sud. Nel 2013 Enza Bracciale diviene presidente della filiale italiana della Russian Ballet Society e di recente è stata invitata a diventare membro del direttivo inglese.

La Russian Ballet Society nata nel 1923 attualmente ha sede a Londra e vige sotto la presidenza di Deborah Adamou mentre la direzione artistica è assegnata al maestro ex primo ballerino Robert Hampton.

Dopo aver conosciuto la carriera professionale di Enza Bracciale ci soffermiamo sull’argomento cruciale di questo nostro incontro. “E’ fondamentale che un membro del Cid (Consiglio Internazionale della Danza) riconosca le certificazioni rilasciate dalla società in cui gli esami sono approvati dal Cdt, un direttivo che attesta  tutte le certificazioni artistiche nel quadro europeo” mi dice la docente. “In un contesto che non può essere più considerato italiano ma europeo se non mondiale è necessario che gli allievi frequentino delle attività il cui percorso può essere spendibile nel mondo del lavoro”.

Come definisce il livello della danza attualmente?

I risultati che i nostri allievi stanno conseguendo negli esami sono molto soddisfacenti quindi stiamo portando avanti un discorso professionale di altissimo livello inoltre la danza non è esclusivamente una disciplina artistica ma ha delle valenze complessive nella formazione dell’individuo che vanno curate e mai sottovalutate.

Come vede l’approccio dei più piccoli nei confronti dell’arte in genere?

In passato era molto più facile scolarizzare i bambini nei confronti di una materia artistica consapevoli che alla base di tutto c’è il rispetto delle regole, di  se stessi  e degli altri; indossare rigorosamente la divisa e curare la pettinatura fanno parte di una disciplina forte che insegna a comportarsi in maniera adeguata in ogni circostanza. I bambini devono lavorare molto prima di ottenere dei risultati importanti ma anche per correggere alcune cattive abitudini come la postura. Principalmente però occorre trasmettere loro l’amore per la disciplina. Solo amando qualcosa è possibile ottenere dei buoni risultati. Naturalmente non tutti i bambini sono dotati o pronti a recepire il messaggio ma se ci sono passione e impegno si può lavorare nella giusta direzione.

Spesso accade che i bambini si trovino nel mezzo tra gli insegnanti che cercano di far comprendere il senso di una disciplina e i genitori che pensano che  l’arte dia  una carriera effimera. Cosa pensa a riguardo?

Bisogna cercare di educare anche  la famiglia senza fare confusione tra ciò che è un percorso artistico con ciò che è effimero come le carriere televisive. Nel momento in cui noi educhiamo un bambino abbiamo il dovere di far comprendere che i risultati più grandi si ottengono dopo un cammino che ha richiesto tanto sforzo e impegno. I valori spirituali sono quelli che restano duraturi, per sempre e sono quelli per cui vale la pena lottare veramente.

La danza è meravigliosa non soltanto per chi la fa ma anche per chi la osserva come tutta l’arte in genere quindi in che maniera si può sensibilizzare una maggiore fascia di pubblico in un momento storico in cui la distrazione dilaga imperante?

Adesso i ragazzi vivono in un’epoca basata sull’immediatezza quindi non conoscono come si arriva a un risultato attraverso il sacrificio. Occorre stimolarli costantemente alla curiosità ma i giovani spesso mirano a soddisfare solo i bisogni principali. Accade anche che i genitori colmino l’affetto con oggetti materiali come se avessero il timore di dare un diniego ai propri figli.  Credo tuttavia che non dobbiamo rassegnarci perché l’oceano è fatto di gocce e se ci uniamo possiamo farcela. L’educazione necessita un legame virtuoso tra la famiglia e l’istituzione che si occupa della formazione dei ragazzi.

Un ultimo aspetto che si nota forse più all’esterno che all’interno di questo ambiente è quello relativo agli stereotipi che spesso gravano su chi si avvicina al mondo della danza. Per esempio il bambino che svolge una disciplina considerata più idonea alle bambine rischia di ricevere critiche e commenti spiacevoli. Ha avuto modo di notarlo?

Di questi pregiudizi è schiava molto di più l’Italia del Sud rispetto al Settentrione tuttavia io ci tengo a dire che non è la danza che trasforma quelle che sono le proprie tendenze ma sono magari le proprie tendenze naturali che avvicinano maggiormente alla danza le persone. A causa di questo pregiudizio molti si frenano nell’intraprendere una carriera ma non dobbiamo diventare vittime dei pregiudizi ne’ impedire ai nostri figli di ascoltare la propria voce interiore. Occorre invece crescere nel modo migliore perché ciò che conta è esprimere la propria libertà.