Fluid, il primo lavoro discografico di Marco Rollo

FLUID è la prima prova da solista di Marco Rollo, compositore salentino, pianista, amante dell’elettronica dei suoni campionati, del computer programming e delle melodie mediterranee, come testimonia la sua carriera musicale, costellata di esperienze multiformi in perfetta linea con il suo spirito curioso ed affascinato dalle novità.

Il Jazz, le incursioni nel dubstep e nel progressive, l’amore per le suggestioni sonore del nord Europa, dai suoni elettronici alla melodia di pianisti come Esbjorn Svensson e Tord Gustavsen, le sperimentazioni di Morcuf, i suoni di Erik Truffaz, Cinematic Orchestra e Zero 7, sono solo alcuni dei riferimenti ispirativi ai quali Marco Rollo ricorre, per proporre il suo modo di concepire la musica.

Tutto ciò si condensa e realizza in questo suo primo lavoro discografico, dieci brani netti, definiti, scarni e dal sapore deciso, senza inutili fronzoli. Marco si presenta alle nostre orecchie nel suo modo, in punta di piedi quasi in maniera timida, ma lasciando un segno che permane già dal primo ascolto.

FLUID, è un progetto sonoro difficilmente codificabile in un genere definito, ma è questo uno dei suoi punti di forza: scorre veloce, e tutte le tracce hanno qualcosa da raccontare, un’immagine, un colore, una parola.

FLUID è un disco da ascoltare per chi è avvezzo al viaggio e alla ricerca della curiosità.

I brani di “Fluid”
(a cura di Gregorio Rucco)

MARCO ROLLO
Acoustic Piano, Electronics, Programming, Sampling

1. LAV (M. Rollo) (Angela Albanese – Voice)
2. OCRAM (M. Rollo)
3. FOR SVENSSON (M. Rollo)
4. HATHOR (M. Rollo)
5. EYES (M. Rollo)
6. VANILLA (M. Rollo)
7. SCATOLA BLU (M. Rollo)
8. OBSESSION (M. Rollo)
9. AFRICA (M. Rollo) – ( Special Guest Luca Aquino – Flugelhorn)
10. PROLOGO (M.Rollo)

1. LAV apre il disco e subito si è avvolti da sonorità altre, l’elettronica si fonde in maniera perfetta con l’ostinato del pianoforte, mentre la voce di Angela Albanese, si impasta perfettamente con la melodia, disegnando una malinconica ed evocativa sensazione.

2. OCRAM, strizza l’occhio a visioni sonore neo medioevali, una melodia semplice che resta
nella mente reiterandosi come un mantra, un breve loop immediato e costante difficile da
dimenticare.

3. FOR SVENSSON: qui viene fuori tutto l’affetto di Marco Rollo per la musica del pianista
svedese che tanta eredità musicale ed umana ha lasciato nei musicisti che lo hanno amato.
Marco Rollo cerca, senza piaggeria, di entrare nel mondo sonoro di Esbjörn, provando a
ripercorrerne accenti, frasi, emozioni, ispirazioni, un omaggio semplice e sincero ad un
amico.

4. HATHOR: un brano minimale ma dal forte impatto emotivo, una dolcissima cellula
melodica che si ripete e reitera, sottolineata da una elettronica discreta ed evocativa. Un
brano dalla semplicità sconcertante ma dalla potenza emozionale fortissima, forse uno dei
migliori passaggi sonori dell’intero lavoro.

5. EYES è la dichiarazione d’amore per tutto il new progressive e l’elettronica che va da
Cinematic Orchestra agli Zero7 passando per Massive Attack, un itinerario sonoro, che
suggerisce atmosfere notturne e che richiama immagini di viaggi e percorsi della mente.
Spesso in queste operazioni si rischia la banalità ed il già sentito, Marco riesce con la sua
sensibilità a darcene una lettura personale e non scontata.

6. VANILLA: prosegue in questo filone per poi aprirci una finestra sul pianismo lirico e
melodico del musicista salentino, il quale sorprende per questa dicotomia costante, sempre
sospesa fra gusto per la modernità e rimandi alla classica melodia italiana.

7. SCATOLA BLU: è una tipica creatura del linguaggio musicale di Marco Rollo, sensazioni
dolenti, malinconiche a tratti drammatiche raccontate in maniera diretta, immediata. In
questo brano ci sono rimandi sonori alla tradizione delle soundtrack dei film italiani degli
anni ’70, ma c’è anche l’omaggio ad una breve stagione musicale, quella del progetto Blue
Hole, del quale lo stesso era parte integrante e che trova in questo brano una bellissima e
partecipata citazione.

8. OBSESSION: è un godibile gioco melodico, il cui motivo resta cantabile durante tutta la
giornata, appena dopo averlo ascoltato. Questa resta una delle caratteristiche principali
della musica composta dal pianista salentino, la sua semplice ed immediata fruizione.

9. AFRICA: è uno dei momenti più creativi e liberi dell’intero lavoro; qui la poetica
espressiva di Marco si realizza pienamente attraverso il ricorso a tutte le sue capacità
melodiche, armoniche e mediante l’elegante uso dell’elettronica, mai invasiva, mai
soverchiante, ma al contrario strumento e mezzo aggiunto, per l’esaltazione dell’intero
progetto sonoro e musicale . A impreziosire il brano, il flicorno di Luca Aquino, illustre
special guest di quest’album.

10. PROLOGO, è il trait d’union tra quello che è stato e quello che sarà, è il seme del nuovo progetto che verrà, Marco Rollo ci fa scorgere attraverso il suo tubo caleidoscopico, le sonorità delle future immagini, dei futuri colori, del futuro racconto.