Marco De Mirto: da Louvre a Miami, le sorgenti del simbolismo

È consuetudine pensare che, quando si parla di arte e di artisti emergenti, spesso un ruolo fondamentale lo gioca la vicinanza o meno a quelle che per antonomasia sono considerate le principali città di riferimento artistico dove, quando il nome di un artista comincia a girare tra gli addetti ai lavori e se ne comincia a scrivere sulle riviste di settore, la strada diventa automaticamente in discesa. Senza dubbio in questo c’è un fondo di verità ma è anche vero che una parte molto importante hanno i galleristi seri e quegli operatori del settore che in tutta Italia svolgono una vera e propria opera di scopritori di talenti. È questo ciò che è successo all’artista Marco De Mirto che, negli scorsi mesi, ha avuto la grande occasione di partecipare con le proprie opere a due importanti manifestazioni internazionali grazie alla Galleria GERMINAZIONI IVª.0 Lecce che ha presentato a Parigi, negli spazi del prestigioso Musée du Louvre – Musée des Arts Décoratifs, “L’arte fertile del Sud” una collettiva di artisti salentini e a Miami in Florida l’esposizione “Contemporary Italian Masters” presso Carstens Galleries, Boca Raton. «La mostra a Parigi ha avuto molto successo – ci racconta Marco – Sono stato colpito dall’interesse che il pubblico francese ha dimostrato per una collettiva di esordienti anonimi. Tutte le schede degli artisti sono andate a ruba. Credo che sia una peculiarità dei francesi quella di avere una cultura artistica di un certo spessore. Anche a Miami c’è stata una risposta favorevole del pubblico. Ovvio che stiamo parlando di due bellissime esperienze ma è successo tutto con una tale velocità che ancora fatico a metabolizzarle. Ho capito però una cosa: oggi si aprono opportunità che prima non c’erano e le prospettive per un artista sono molto importanti».

La pittura di Marco nasce da una cultura di ispirazione classica, che ha rielaborato e rielabora con una precisa personalità che riesce ad assemblare espressioni di un realismo metafisico. Le immagini escono dalle sue mani con un’interpretazione personale, dove la ricerca dell’assoluto diventa l’elemento primario. Le sue opere pur restando fedeli ad una figurazione tradizionale, hanno un approccio originale, ciò che appare nei suoi disegni sono metafore dell’esistenza. «Ci sono due modi di fare arte quello che guarda solo all’aspetto esteriore e quello che invece va oltre la patina superficiale delle cose, le mie opere sono sicuramente caratterizzate da una ricerca interiore, intima direi. Fondamentale per me è avere una visione mentale del concetto che poi svilupperò sulla tela con gli ingredienti giusti per creare quell’immagine che di fatto non esiste».

Immagini interiori che affiorano nei segreti dell’anima in un viaggio nelle ombre del se. Intelligenza, sensibilità e fantasia, ma anche logica irrazionale ed un perfetto controllo della tecnica. «Mi piace preparare personalmente le tele, anche se qualche volta per questioni di tempo ho usato quelle industriali ma sempre rispettando le stesure. Noto che c’è una differenza, ottieni due immagini diverse, l’effetto è diverso. In questo approccio artigianale colgo una certa spiritualità rispetto a quelle industriali che sento più fredde. Molti pensano che sia una ricerca inutile legata alla poetica dell’antico, ma nell’effetto finale del dipinto la differenza c’è».

Dai suoi quadri potrebbero uscire storie strane, morbose, che nascondono grandi abissi dentro di sé, oscurate da complessi che non riescono a superare, ma allo stesso tempo è lirica maniacale nel modo in cui riprende e interpreta la realtà. Un pieno di idee come quelle che tutti abbiamo dentro, ma che il più delle volte restano inespresse «La mia ricerca artistica è sempre orientata ad affinare al meglio l’ingrediente del simbolismo. Ora sto riprendendo delle cose abbozzate nel 2010/11. Sto ritornando su alcuni aspetti a livello iconografico che avevo solo accennato nella mia prima pittura e che poi per vari motivi avevo accantonato. Quando si parla di percorso artistico non si può pensare ad una linea retta, spesso si riconsiderano intuizioni passate di cui non si era colto tutto potenziale. Ma questo non significa rimanere fermi sulle stesse cose. È tutto legato a quel processo di crescita dell’artista per ritrovare sé stesso, il suo stile».
Marcella Negro