Debutto nazionale a Lecce de “il Misantropo” di Molière

Lecce – In scena, in prima nazionale, venerdì 2 e sabato 3 (ore 21) e domenica 4 febbraio (ore 18) al Teatro Paisiello di Lecce, Il Misantropo di Molière, ultima produzione di Factory Compagnia Transadriatica, in coproduzione con Accademia Perduta Romagna Teatri. «Come artista scelgo sempre opere che in qualche modo possano raccontarmi. Attraverso questo capolavoro di Molière ho provato a raccontare la società in cui viviamo – spiega il regista dello spettacolo Tonio De Nitto – Non mi ha spaventato l’idea di affrontare un testo così impegnativo in quanto ho trovato una vivacità assolutamente contemporanea che sembra quasi un quadro perfetto del momento che stiamo vivendo, nella disillusione verso un mondo non meritocratico, dove la soluzione è sempre nel compromesso e spesso nella totale evasione dalla legalità, dove la menzogna trova strade più facili e tollerabili della verità».

Un capolavoro fuori dal tempo, una storia così tragica da diventar ridicola in cui il protagonista Alceste è un intransigente idealista, che pretende di comportarsi senza ipocrisie e senza piegarsi a compromessi e per questo incapace di conciliare i propri principi etici con le consuetudini sociali, che finisce con l’essere respinto da una società in cui non si riconosce. «Col Misantropo mi son trovato davanti ad un testo oltre che bellissimo anche abbastanza semplice da tradurre, io per primo sono rimasto sorpreso – ci racconta Francesco Niccolini che ha curato la traduzione e l’adattamento dell’opera – In base al gusto secentesco, Molière usava delle battute sempre molto lunghe, impensabili per il pubblico contemporaneo italiano, per cui ho dovuto asciugare moltissimo e allo stesso tempo ho cercato di trovare una trasposizione italiana che fosse elegante ma anche molto schietta e rapida, facilmente fruibile per il pubblico».

Con quest’opera Molière affronta i temi essenziali del vivere: il rapporto con gli altri, con la società, con il mondo, con la donna amata. «Il misantropo è integralista fino in fondo, non lascia spazio ad una possibile mediazione, tanto che alla fine decide di abbandonare questo mondo – dice Ippolito Chiarello che in scena interpreta il misantropo Alceste – C’è questa potenza nel mio personaggio: dice quello che pensa senza filtri. Questa prerogativa di Alceste la sento molto vicina al mio modo di essere che non amo i baci, le finte carezze, tutte quelle cose di facciata che non hanno sostanza. Interpretare questo personaggio per me vuol dire proporre al pubblico questa concezione della vita, che bisogna cioè sforzarsi di tendere verso l’integrità morale». Filinto, altro personaggio principale di quest’opera, si contrappone dialogicamente ad Alceste, ostinandosi a restare ancorato alla realtà, affermando che il mondo con i suoi difetti non si può cambiare e quindi l’unico modo per vivere bene in questa società, pervasa da immoralità e dissimulazione, è l’adattamento a questo mondo fittizio. «Nel personaggio di Filinto ho cercato di infondere una certa brillantezza e scioltezza – spiega Luca Pastore a cui è stato affidato il ruolo di Filinto, amico di Alceste – un modo di essere affascinante, non banale, nel presentare il compromesso ad Alceste. Se vogliamo Filinto raccoglie un certo tipo di speranza: quella di una vita serena che, invece di andare allo scontro, cerca una mediazione un punto di contatto, andando al di là di posizioni troppo intransigenti».

Accanto ad Alceste c’è Célimène, la sua amante, perfettamente in sintonia con la mondanità della società aristocratica francese «Célimène è definita come la regina della civetteria e dell’ipocrisia – spiega Angela De Gaetano che ne interpreta il ruolo – In scena ho cercato di evidenziare questi aspetti del mio personaggio che è molto appariscente ed egocentrico; è l’incarnazione della mondanità convinta com’è che le relazioni umane devono essere funzionali ai propri scopi. Oltre questo aspetto però Célimène nasconde anche una grande inquietudine, un’incertezza che stende un alone di mistero intorno al proprio destino rispetto agli altri personaggi. Nell’interpretarla mi sono ispirata alle grandi dive americane fuori dal tempo, sempre un po’ svagate». Lo spettacolo rientra nella programmazione della stagione di prosa promossa da Comune di Lecce e Teatro Pubblico Pugliese.
Marcella Negro