Max Hamlet Sauvage in mostra a Gallipoli

GALLIPOLI (Lecce) – “Two great pop Icons” omaggio a Roy Lichtenstein, è il titolo della mostra che Max Hamlet Sauvage terrà a Gallipoli (Via Antonietta De Pace 60, Centro Storico), dall’1 al 20 agosto 2020.

Inaugurazione: Sabato 1 agosto ore 18:30
Orari di apertura: tutti i giorni, matt. 10:00-12:30; pom. 19:30-24:00
Ingresso: Libero
Curatori: Lorenzo Bonini e Maurizio Nocera

Interno/esterno, dentro/fuori sono i poli dialettici che da sempre si sono alternati nel corso della tradizione pittorica determinando il tipo di contenuto: l’uno esprimendo il mondo interiore dell’uomo artista, il secondo ancorandosi alla realtà esterna per denunciare o solo registrare alcuni fatti emergenti della società. Il surrealista concettuale Max Sauvage è un artista simbolico, metafisico, mistico, con il suo realismo fantastico che guarda agli stati emotivi ed esprime uno stretto legame con l’ambiante e la vita urbana con il suo realismo fantastico, metaforizzandola, non come ha fatto Roy Lichtenstein, con le sue manipolazioni d’immagini prefabbricate delle superfici patinate dei “Comis” della multiforme vita americana per uno scopo parodistico delle tecniche delle immagini d’illustrazione e della pubblicità commerciale della cultura di massa.

L’approccio dell’artista in questione con la realtà, per Max Sauvage, è tipicamente più di matrice concettuale e onirica, e qui nelle sue opere il concetto è diverso dai fumetti di Roy Lichtenstein e la pittura di Max Sauvage è più vicina al mondo di Max Ernst, Magritte, che sono i suoi idoli prediletti, e quindi è lontano dalla “Pop-Art”. Il suo segno grafico, ironico e graffiante, di straniamento metafisico-surreale, è il suo universo interno, non come Roy Lichtenstein, con il suo intellettualistico gioco reticolato della carta stampata delle merci e la loro mercificazione dei “Cartoons” ingigantendo strips, come gioco banale assunto ad archetipo. La sua opera è già stata consolidata dalla critica di alcuni storici più autorevoli del dibattito contemporaneo. Artista dissacrante, ironico, travolgente, determinato e coerente nel suo lungo viaggio artistico, con 52 anni di militanza nel panorama dell’arte italiana, che è andato sempre controcorrente, fuori dalle mode effimere.

Artista complesso e multiforme, in questo nuovo ciclo, come omaggio all’artista pop-americano Roy Lichtenstein, a cui dedica 40 opere di grande formato, tanto da essere un avvenimento più glamour del panorama culturale di Summer Eventi 2020 nella sua città di origine, Gallipoli. Questa nuova mostra dell’artista salentino, ma di adozione milanese, fa emergere il substrato colto dell’opera pop di Roy Lichtenstein reinventandola con queste sue forme rielaborate con un metodo linguistico che gli appartiene. Non si tratta per lui di copiare, di citare, ma di rielaborare il suo stile con il retino di puntini; qui, Max Sauvage nelle sue opere è più sociologico, rispetto alle immagini banali prese dal fumetto e dalla pubblicità come ha fatto l’artista americano.

Max Sauvage, ispirandosi e prendendo i d’apres di Roy Lichtenstein con i suoi “Interiors” e decori, li stravolge con i suoi personaggi satirici ed emblematici che gli appartengono, con i colori shock e con la forza espressiva della popart, ma con le sue icone del suo universo zoomorfico. Le opere di Hamlet Sauvage meritano di essere esposte in prestigiose sedi museali di Amsterdam, Londra, Parigi, Berlino, ecc. Come ha affermato Angelo Gaccione, “Hamlet è il più noto e costante artista surrealista italiano. I suoi personaggi zoomorfi e i suoi uccelli hanno nidificato al di là di molte frontiere italiane. Egli non teme confronti con la pop-art d’oltre Oceano, quanto a forza e a visionarietà”.

“Gli anni Sessanta – dice l’artista gallipolino – hanno prodotto stili e tendenze differenti e in questo periodo nasce la Pop Art con Roy Lichtenstein ed altri artisti americani. Io mi sono ispirato ed ho attinto, a partire dagli anni Settanta, a questo Movimento e ai pittori surrealisti.

Questo mio ciclo di 20 opere inedite di grande formato verso l’artista ripropone alcuni dei suoi soggetti, presi a prestito rivisitandoli in un’altra concezione estetica dell’avanguardia pop con intenzioni di pluriprodurre le sue immagini celebri prefabbricate del fumetto.

Tuttavia le ho fatte mie, demistificandole e modificandole dall’originale: quindi rivendico la paternità di queste nuove opere da me trasformate nelle composizioni e nei cromatismi. L’appropriazionismo mi appartiene, dato che, rielaborando le sue icone aggiungendo alcuni elementi delle mie figure surreali, le stesse saranno percepite in maniera diversa. Ho modificato alcuni elementi anche nelle composizioni dei sui “Interiors”, ma ho tenuto il carattere tipografico dell’immagine di partenza con i colori in parte prestabiliti nell’originale, avendoli ripresi da pagine stampate di monografie dell’autore. In tal modo ho potuto indagare sulla grammatica e sul linguaggio dell’opera originale e sulla possibilità di riattualizzarne il contenuto con l’intento di dargli un’altra dimensione antropologica, socio-politica ed erotica. Le mie metafore sono estranee a Lichtenstein, ai suoi soggetti frivoli ed enfatizzati nei suoi stereotipi di seconda mano, presi dalla pubblicità dei modelli sociali dei giornali, filtrati ed evidenziati dalla vita reale della nostra coscienza dell’immagine che ne danno i mass-media.

Con questa mostra mi è piaciuto rendere omaggio a un artista scomparso che, se oggi fosse stato ancora in vita e conoscendo la mia opera, di sicuro si sarebbe appropriato delle mie metafore zoomorfiche, usando la griglia forata e tante altre sfaccettature che certamente l’avrebbero divertito mescolando ai suoi stilemi i miei humour e pathos” e rivisitandomi, così come sto facendo io in questi lavori. Del resto Lichtenstein in passato ha trasformato, con i suoi d’apres, altri grandi maestri suoi predecessori: da Picasso a Leger, Mondrian, Matisse, Franz Marc, Willen De Kooning ed altri espressionisti astratti. Non ho conosciuto personalmente Roy, ma l’ho sempre seguito e visitato le sue grandi mostre antologiche nei musei del mondo che lo hanno celebrato. Un grande artista del XX° secolo, di grande freschezza, che piace alle nuove generazioni e non certo un pittore provinciale come tanti manieristi d’oggidì”.

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