Mogol, la sua lectio sul talento incolto, che risiede in ognuno di noi, incanta Roca Nuova

ROCA NUOVA (MELENDUGNO) – Uno spettacolo che ha incluso una preziosa lezione di vita, quello andato in scena ieri sera a Roca Nuova, organizzato dalla scuola di musica “Metropolis” di Lecce: i tre ideatori dell’evento, nonché soci fondatori della scuola (il Presidente, docente e batterista Francesco Pennetta e le interpreti e docenti Elisabetta Macchia e Angela Albanese) hanno invitato nel Salento il loro maestro, l’autore di canzoni più famoso di tutti i tempi: Giulio Rapetti, in arte Mogol, che proprio oggi spegne 84 candeline. Il più celebre degli autori della canzone italiana è stato il fondatore del CET (Centro Europeo di Toscolano), l’Università della musica in cui si sono formati i tre ideatori dell’evento. I componenti della band sono tutti musicisti di spessore: Mario Esposito al basso, Andrea Rossetti al piano, Marco Marra alla chitarra, Fulvio Palese al sax e le voci storiche del CET, Antonella Macchia e Francesco Patella, insieme ad Elisabetta Macchia e ad Angela Albanese.

Durante l’evento la band si è esibita alternandosi con l’intervista a Mogol, il quale si è gustato ogni singola canzone, ascoltandola e canticchiandola con lo stesso entusiasmo di chi le ascolta da appena qualche mese: è la capacità, di un grande maestro come lui, di meravigliarsi ancora oggi con lo stesso lavoro, creativo e prolifico, che svolge da almeno un cinquantennio.

Non sono mancati aneddoti della sua vita legata all’attività artistica, come il racconto del momento in cui ha ideato “E penso a te”, scritta in 18 minuti, nel tratto di strada da Milano a Como, sul sedile posteriore di una Seicento, con Lucio Battisti seduto avanti, alla chitarra; o come il motivo delle parole “o mare nero o mare nero…”: il ricordo di una chiazza di petrolio che ha visto in Grecia mentre era sulla sua barca, visione che lo ha profondamente ferito e che lo ha spinto a inserire spesso nei suoi testi l’attenzione verso l’elemento ambientale (ribadirlo proprio nella marina di Melendugno, protagonista delle vicende legate al TAP, probabilmente non sarà stato un caso).

Qui di seguito, la “lectio” integrale dei uno dei più grandi autori della canzone italiana:
<<Fondare il CET l’ho sentito come un dovere, perché già negli anni 70 c’erano i primi segnali di una recessione dalla cultura popolare – spiega il maestro – Ho capito che si stava restringendo il campo: la musica, che prima era di tutti, stava diventando la musica di pochi, soprattutto dei giovanissimi, a causa delle piattaforme digitali. Infatti, mentre prima la musica veniva selezionata dai disc jockey, professionisti seri che sceglievano con cura che cosa trasmettere, le piattaforme digitali hanno aperto alla promozione di tutti: qualsiasi ragazzo che riesce a scrivere una canzone la mette su una piattaforma. Soprattutto i giovanissimi usufruiscono dei social: sono direttamente loro che scelgono le canzoni e questo secondo me ha contribuito a selezionare le canzoni virando verso il rap e il trap, che ovviamente non appartengono a tutti, perché è una nicchia, ma ce n’è molto ed è spontaneo. Ecco perché non si cantano più le canzoni di una volta.

Questo ha portato al cambiamento della musica popolare. Quindi io l’ho sentito come un dovere: ho deciso di aprire questa scuola, un’associazione no profit, dando le mie lezioni gratuitamente (l’ho sempre fatto in 30 anni). Ho cercato anzitutto di fondare una didattica, ero alla ricerca di una metodologia e in questo mi sono rifatto a Lucio Battisti, che faceva qualcosa di molto semplice: lui ascoltava ma soprattutto assorbiva, studiava, riascoltava e analizzava le opere di tutti i più grandi del mondo, per sette ore al giorno. Studiando a fondo i migliori del mondo, si finisce per essere uno di loro, perché si assorbe una cultura che è il risultato di tutti i migliori, quindi non la brutta copia di uno solo!

Studiando, riprovando e sperimentando si arriva ad avere quel famoso talento coltivato. Noi nasciamo tutti con un talento latente da coltivare. Il talento è come un prato: può essere lasciato a se stesso (e allora nasceranno erbacce e rovi) o può essere coltivato da un abile contadino che ne fa un orto meraviglioso. Noi siamo un prato incolto: se ci coltiviamo, riusciamo ad esprimere cose inimmaginabili, tutti! Anche quelli che pensano di non aver talento hanno delle possibilità incredibili. La prova di questo è che tutti voi riuscite a fare delle cose in automatismo che sono incredibili. Pensate a che cosa avrebbero detto gli antichi romani, sapendo che un giorno tutti avrebbero avuto la possibilità di scrivere sotto dettatura, senza pensare a quello che scrivono, semplicemente trasformando i suoni in parole scritte.

È questo l’automatismo che io ho cercato di acquisire negli anni come paroliere: io scrivo dopo la musica. Cerco di capire cosa sta dicendo la musica e cerco di capirlo attraverso la frase più espressiva. È lì lo sforzo: quando afferro il senso della frase, ci costruisco sopra tutto il testo, a ritroso, frase per frase. Se una frase è intima, io scrivo una frase intima; se invece c’è un crescendo, devo giustificare il crescendo: è un problema tecnico piuttosto complesso, ma questo fa sì che quando poi qualcuno sente il testo e la musica che dicono la stessa cosa, può nascere più facilmente l’emozione. La gente riesce a percepire che c’è del vero: abbiamo vite diverse ma abbiamo tutti gli stessi sentimenti.

Quindi tutti noi abbiamo una serie di nozioni che al momento opportuno suggeriscono la soluzione a dei problemi creativi, incredibilmente. E più si coltivano, più si diventa bravi, nel senso che arriva proprio la magia: questa magia, che sembra qualcosa per pochissimi, potrebbero ottenerla in tanti, però bisogna studiare tanto e non tutti hanno la coscienza di poterlo fare, perché, se chiediamo a qualcuno: “Ma tu hai talento?”, ti risponderà di no, perché il talento si acquisisce col lavoro. Se voi andate in una scuola elementare e scegliete cinque bambini a caso, anche quelli più vicini alla porta d’entrata, e li mandate a scuola di pianoforte, cominciando a sei anni, con una brava maestra, e poi gli fate fare 12 anni di conservatorio, tutti questi cinque bambini possono suonare Mozart e stupirvi tutti e cinque. Questa mia intuizione l’ho ritrovata tanto tempo dopo in Albert Einstein e mi ha confortato molto sapere che persino lui la pensasse così>>.

Lo spettacolo si è concluso sulle note di “La canzone del sole”: un’interpretazione brillante, quella della band della “Metropolis Music School”, che ha visto Mogol avvicinarsi e intonare la canzone più famosa di Lucio Battisti in un tripudio di festa e di soddisfazione.