“Contingentia”, una mostra collettiva tra arte e filosofia alla Galleria Germinazioni IVª.0 di Otranto

LECCE – Sabato 8 ottobre 2022, alle ore 19.30, nella sede di Otranto della Galleria GERMINAZIONI IVª.0, si inaugura la mostra collettiva “Contingentia”, a cura di Raffaele Gemma, che riunisce otto artisti, per la maggior parte già insieme nelle edizioni passate di Syncronicart, Biennale d’arte contemporanea nel Salento, curata sempre da Gemma. Così tre scultori Giovanni Carpignano, Antonio Giaccari, Luca Palma e cinque pittori Corrima, Antonio Luceri, Gaetano Minafra, Maria Luce Musca, Eva O (Orszagh), avranno modo di confrontarsi e di esporre le proprie opere in uno spazio prestigioso, mantenendo tuttavia la propria autonomia artistica, visto che trattasi di una mostra non tematica che non vincola né limita la vena ispiratrice dei singoli, secondo quella che è una consuetudine del critico.

La mostra, organizzata in collaborazione con l’associazione culturale Progetto-Artec, si inserisce nel calendario già ricco di eventi della galleria e segue ART shopping LIVE 2022, che nel corso dell’estate appena trascorsa ha riscosso grande successo sia per il modello espositivo proposto che per la qualità degli artisti presenti. A tal proposito afferma Mirella Coricciati, Presidente della galleria: “La mission dello spazio espositivo è dare visibilità e sostegno, accompagnare l’artista nella sua ricerca, con l’obiettivo di offrire opportunità e stimoli alla progettualità individuale e collettiva. La galleria come moltiplicatore di idee, un vero contenitore culturale e non solo virtuale. Performances espositive, attività editoriali e riflessioni critiche sono alla base di una strategia di visibilità, grazie ad una sinergia con una rete di gallerie sparse su tutto il territorio nazionale e internazionale. E Contingentia si adatta perfettamente a questo modello espositivo grazie alla presenza di otto artisti, insieme in una collettiva dal titolo singolare quanto carico di significati capaci di rivelare quanto il legame tra arte e filosofia sia effettivamente profondo”.

Oggi si assiste in maniera crescente al costume, da parte di taluni artisti, di volersi autogestire, reputando di poter fare a meno del critico, dello storico dell’arte e addirittura di spazi qualificati, come le gallerie, con risultati a dir poco discutibili. Infatti è fuor di dubbio che un conto è la mera esposizione fine a se stessa, effettuata magari in uno spazio non consueto, un conto è piuttosto una programmazione espositiva che veda l’interazione tra figure diverse capaci di dare ognuna il proprio apporto nelle varie fasi, dalla progettazione all’allestimento, dalla documentazione testuale alla presentazione critica e così via.

“Il mio intento – dice Raffaele Gemma – è piuttosto quello di recuperare un rapporto che appare logoro tra gallerista, critico ed artista con il rispetto dei ruoli, ma anche e soprattutto sotto l’aspetto umano, così come era negli anni sessanta, settanta ed ottanta, epoca in cui si sono raggiunti certi risultati. Ho pensato a questo titolo, “Contingentia”, dal significato biunivoco capace di rivelare gli intenti espositivi, perché se da un lato rimanda in maniera semplicistica al contingente, come riferimento bellico per definire un gruppo, una porzione di un totale più nutrito, d’altra parte è intriso di memoria speculativa profonda, essendo stato oggetto d’indagine da parte dei pensatori di ogni tempo. Ed il riferimento alla mostra ed agli artisti presenti è effettivamente di natura filosofica. Come per molti filosofi contingente e trascendente, caso e necessità, raramente risultano separati in maniera netta, anche nell’arte questa demarcazione appare altrettanto flebile, essendo l’artista una creatura privilegiata e sensibile, capace di stabilire un contatto tra naturale, immanente e mondo soprannaturale. Anche la scelta di questi artisti piuttosto che altri è semplicemente parte dello stesso meccanismo casuale, appunto contingente, che spesso guida e stabilisce le dinamiche delle relazioni e dei processi di conoscenza. Spetta al fruitore cogliere nelle opere selezionate quel sottile legame tra contingente e trascendente che spesso equivale al mondo interiore ed al circuito emozionale di ogni artista, in un messaggio che da individuale tende a divenire universale.

Per alcuni artisti, come Luceri, il riferimento al contingente è spiccato, perché i suoi décollages spesso sono cronaca e cronistoria di accadimenti storici e contemporanei. Nella pittura di Musca la visione del paesaggio contingente è espressa sempre più dinamicamente, mentre Minafra privilegia i colori e la materia del contingente, inserendo a volte riferimenti alla natura ed al proprio territorio. Per Carpignano la contingenza è memoria arcaica espressa in scultura, con recupero e rielaborazione di attrezzi ed elementi della civiltà contadina. Palma invece ha un rapporto più scanzonato con l’arte ed il contingente, che vengono a convergere nella figura dello stesso scultore in un eterno gioco creativo.

Altri artisti si pongono sulla linea di confine tra contingente e trascendente, come Eva O (Orszagh), che alterna in chiave neo-pop momenti sacrali ad altri ironici, alle volte polemici verso il consumismo contingente, o come Giaccari, in cui la scultura è sperimentazione continua ma anche occasione per una riflessione interiore e profonda, quasi spirituale, mentre Corrima si pone sul versante espressionista che per sua natura sfuma dal contingente al trascendente”.

Quindi anche le gallerie si rinnovano adattandosi ai tempi in un periodo, quale quello susseguente alla pandemia, particolarmente difficile per la socializzazione e la cultura, ma anche per il mercato dell’arte.

Continua Mirella Coricciati: “Il nostro modo di concepire l’Arte ha in effetti dato il via al rinnovamento del “sistema Galleria”, seguendo i nuovi standard tecnologici e del mondo dell’informazione per promuovere e far conoscere ad un maggior numero di persone e addetti ai lavori i nostri artisti. Entrando nel nuovo mondo, dopo l’emergenza sanitaria, assistiamo ad una convergenza tra la sfera della cultura e quella dello sviluppo economico e sociale, evoluzione culturale che ci ha portato ad essere maggiormente attenti, ad usare meglio il nostro tempo e con il desiderio, anzi il bisogno, di una sensibilità maggiore rispetto ai beni di prima necessità, alle relazioni umane e al valore della vita stessa. Ecco che le gallerie vedono cambiare il loro ruolo, da luoghi freddi, quasi museali, a luoghi sociali d’incontro e dialogo, centri culturali che vedono come presupposto della propria esistenza la partecipazione del pubblico che, per forza di cose, ha ricadute sul sistema economico e culturale del territorio. L’obiettivo del nostro operato è mostrare quindi come il binomio Arte-Cultura possa realmente trovare la sua ragion d’essere, apportando benefici, di diversa natura, ad entrambe le parti. 

L’investimento in cultura non è, infatti, solo un mezzo per aumentare la visibilità, ma anche un modo per ampliare i confini della stessa, determinando un valore che si mostra sempre più indispensabili per ottenere un vantaggio competitivo sul mercato dell’Arte internazionale, creando nuovi futuri e straordinari interpreti del panorama artistico mondiale”.

La mostra è visitabile negli orari di galleria ( h.10-12 e 19-21), tutti i giorni lunedì escluso, nella sede della Galleria GERMINAZIONI IVª.0 , Via San Francesco di Paola 31, Otranto, Italy.

Catalogo in galleria

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