Salento a pArte: Fabrizio Cirfiera

La studio della Fotografia dell’artista inizia con l’osservazione degli scatti di maestri come Newton, Sieff, Adams, Avedon.

Dopo anni di studi accademici, la passione diventa lavoro in campo pubblicitario, cercando di restituire ad ogni oggetto (prodotto) fotografato, un’anima artistica. Diverse sono state le pubblicazioni sulle più note riviste nel settore dell’arredamento del design e del turismo, come Elle Decor, Interni, Forbes.

Pian piano, alla fotografia si avvicina il percorso videografico, studiando la storia La studio della Fotografia inizia con l’osservazione degli scatti di maestri come Newton, Sieff, Adams, Avedon.

Dopo anni di studi accademici, la passione diventa lavoro in campo pubblicitario, cercando di restituire ad ogni oggetto (prodotto) fotografato, un’anima artistica. Diverse sono state le pubblicazioni sulle più note riviste nel settore dell’arredamento del design e del turismo, come Elle Decor, Interni, Forbes.

Pian piano, alla fotografia si affianca il percorso videografico, e con lo studio della storia del Cinema, l’autore realizza cortometraggi e spot pubblicitari approfondendo gli studi post-laurea, con un Master  in Produzione Cinematografica come Direttore della Fotografia.

Parallelamente al settore pubblicitario, resta sempre viva la passione per la fotografia artistica, che gli permette di sperimentare e sviluppare sempre nuovi progetti. Uno degli ultimi progetti realizzati è: “MO(NU)MENTI”, che lo vede impegnato negli scatti Fotodinamici notturni di monumenti  in Italia, Francia e America.

Li fotografa in modo atipico, ispirandosi alla corrente artistica “fotodinamismo futurista” fondata nella prima decade del 900.

Le sue foto dinamiche non sono “mosse”, ma “movimentate”, con l’intento di rendere e far percepire la traiettoria del gesto.

Cosa significa movimento?

Il movimento è ciò che si cerca quotidianamente. Questi scatti sono l’epicentro della frenesia, del Caos.

Monumenti che solitamente siamo abituati a vedere tramite cartoline, statiche, ora per Cirfiera sono sdoppiati, sfumati, sfocati.

Indeterminati.

Ciò che nell’immaginario comune, deve essere memorizzato, viene fermato in un momento ben preciso. Cristallizandolo.

I suoi scatti vogliono far trapelare la fugacità di un istante, in cui nulla può essere fermato, intrappolato, ma solamente ricordato. Il tempo, come misura, come nozione che organizza la mobile continuità di stati, decade.

Si percepisce,  la fluidità di questi MO(NU)MENTI, che mutano lentamente, e che tutti ricordiamo come oggetti immobili.

Gli scatti fotografici sono riprodotti anche su lastre di ottone, rame, alluminio, materiali nobili che però mutano nel tempo così come mutano i Monumenti fotografati.

Diventano opere uniche, poiché  applica un processo chimico di deterioramento sulla materia prima che accoglie la stampa artistica, fin quando lo stesso non decide di bloccarlo e di stampare i suoi scatti  sulla materia cromaticamente affine alla scatto fotografico.

I suoi progetti, come le sue opere sono in continuo “mo(vi)mento”.

Parliamo della

FINE ART SERIES:

In questa serie, trasferisco la mia visione della street photography.

In questa sezione è presente l’unione di geometrie, colori, azioni che mi hanno catturato.

L’architettura e le linee, diventano la cornice di azioni di soggetti o semplicemente per raccontare un luogo.