Salento a pArte: Daniele Met

Chi è Daniele Met? Daniele Metrangolo in arte Daniele Met è un fotografo! Per cominciare Met è il diminutivo del mio cognome Metrangolo, è diventato il mio nome artistico perché tutti gli amici mi hanno sempre chiamato Met. Sono entrato nel mondo della fotografia all’età di 30 anni, quando dopo aver abbandonato il mio posto di lavoro, ho fatto la valigia e sono andato a studiare fotografia analogica a Firenze. I miei primi anni nel mondo della fotografia sono stati bellissimi, Firenze per me è stata la mia seconda casa e subito dopo l’accademia ho avuto modo di conoscere un grande fotografo Gianni Ugolini che mi ha scelto come stagista. Gianni per me è stato come un secondo papà, mi ha trasmesso davvero tanto e gli devo molto. Il ritorno nel Salento è stato doloroso e forzato, non potevo abbandonare la mia famiglia in un momento di difficoltà dovuto alla grave malattia di mio padre, una perdita che mi ha cambiato per sempre e che ha influito molto sia nella vita che nella mia ricerca stilistica. Ho deciso poi, di rimanere a Tricase dove vivo e lavoro e mi trovo abbastanza bene. Tanti sono i personaggi comuni, dello spettacolo, dello sport, della musica e di tanti altri ambiti, che ho fotografato durante la mia attività, che spero non finisca mai. La fotografia è per me un’arte che voglio continuare a studiare e migliorare finché mi sarà concesso farlo.

Arte digitale. Ci spieghi meglio? Quali soggetti preferisci fotografare?

La passione per la fotografia analogica e digitale è nata dal nulla, dato che fino ai 30 anni non avevo mai preso una macchina fotografica in mano, non sapevo nulla di composizione, tempi, diaframmi, è nata così, quasi per caso, in sella a una moto davanti al mare, ho iniziato a raccontare attraverso l’obiettivo della macchina fotografica non solo quello che c’era intorno a me ma soprattutto dentro di me. Mi sono detto: Perché non fare qualcosa nella vita che mi soddisfi, che mi piaccia? Facciamola! E da direttore di un centro commerciale sono tornato studente per frequentare una scuola con classi composte da ragazzi più piccoli di me, che provenivano da svariate parti del mondo. In realtà sono stato sempre affascinato da un’altra branca della fotografia: la post-produzione dell’immagine e l’elaborazione artistica digitale, non a caso da poco mi sono immerso in questo nuovo mondo dell’intelligenza artificiale, che molti qui ancora non conoscono e soprattutto sottovalutano, ho appena creato un nuovo profilo Instagram dove mi occupo solo di immagini artistiche e commerciali create dall’intelligenza artificiale che indirizzo e istruisco con i miei testi e le mie fantasie. È una nuova frontiera dell’arte digitale, che va ancora discussa e capita sia eticamente che professionalmente, magari le Ai per molti sono qualcosa di deleterio, ma sono applicazioni a cui non possiamo più rinunciare e con le quali dobbiamo convivere in ogni settore e non sappiamo fin dove arriverà la potenza di questi software. Bisogna comunque separare le discipline: la fotografia vera è tutt’altra cosa, spero di riuscire a farlo capire a chi mi segue perché è bene distinguere nettamente le cose, la stessa arte digitale eseguita con il supporto dell’AI ha un valore artistico abbastanza discutibile. Però teniamo conto che lo storico passaggio dall’analogico al digitale di tanti anni fa, in confronto a tutto questo è una barzelletta! Questi strumenti vanno studiati e usati solo a fini social e/o commerciali, mai e poi mai spacciati per lavori fotografici veri come tanti colleghi, anche di un certo spessore, stanno facendo. La fotografia dovrebbe tornare ad essere materia tra i banchi di scuola, ci vuole cultura dell’immagine per affrontare questi nuovi giganti elettronici oltre che per capire cosa è reale e cosa non lo è. Per me è come studiare un nemico per farselo amico.

Nelle foto cosa cerchi di trasmettere?

Tornando all’arte della fotografia in particolare mi occupo di ritrattistica e reportage, amo il ritratto in tutte le sue forme, in sala posa prediligo la luce caravaggesca, sono stregato da tempi di Firenze, dalla vita e le opere del Merisi, molte delle quali sono andato a vedere dal vivo in diverse parti d’Italia. Spesso i miei ritratti hanno quest’aria drammatica, questi sfondi cupi, questi contrasti forti, dai miei ritratti viene fuori quello che io decido di far vedere, ed è tutto collegato al mio essere, al mio modo di esprimermi attraverso la fotografia, a quello che accade intorno a me o intorno al soggetto. Le mie foto non hanno mai un titolo, odio dover dare un titolo, odio indirizzare e accompagnare alla lettura della
foto, devi sentire qualcosa che ti viene da dentro, la tua interpretazione finale non deve essere deviata, inquinata, sedotta dalle mie parole o dal mio titolo, bisogna essere liberi nella visione, liberi di immergersi, di perdersi, di ritrovarsi, di riscoprirsi. Non scatto mai un ritratto a persone sconosciute, devo prima parlarci un po’, devo notare come ti muovi, come usi le mani, i piedi, dove guardi, cosa, sono tutti aspetti che guardo già dai primi minuti durante i quali il soggetto si presenta davanti a me e lo
faccio con discrezione e senza che se ne accorga, anche perché sono una persona fondamentalmente timida, e la timidezza per un fotografo è un grosso guaio! È davvero difficile fare il ritrattista se si è timidi, ve lo posso garantire! Non c’è una foto alla quale tengo di più in particolare, scatto e pubblico sempre per ottenere il massimo della precisione, sono un po’ “purista” della nitidezza, delle linee e
della composi, per me una foto che non è degna di essere stampata se non soddisfa i miei canoni di qualità, la scarto subito, amo i grandi formati, sono un perfettino, da questo punto di vista, decisamente
troppo direi. Quando ridipingo i miei ritratti digitalmente lo faccio quasi al pixel! in poche parole come se stessi colorando un granello di sabbia su un’immensa spiaggia, ma non ci posso fare nulla, amo
farlo.

Una foto a cui sei particolarmente legato e perché. Progetti per il futuro?

Le foto più importanti per me stranamente non sono i ritratti ma le mie albe sul territorio, l’alba è un momento catartico, che mi riporta sempre indietro con la memoria pur legandomi strettamente al presente e all’attimo, che può l’onda sullo scoglio, il volo di un gabbiano, lo spicchio di sole che appare all’orizzonte, il pescatore che prepara la sua barca. Oggi ho una splendida famiglia, Elena la mia compagna bravissima fotografa anche lei ma si occupa di altro nella vita e miei due cuoricini Giorgio e Diana, devo dire che al momento faccio un po’ di fatica a fare il fotografo e il papà, ma sarà una breve e piacevole parentesi della mia vita, finchè saranno piccoli. Il mio sogno è quello di realizzare una grande sala di posa, che diventi anche un posto dove incontrarsi, confrontarsi, non necessariamente legato al lavoro, chissà… staremo a vedere.

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