La Sinestesia nell’arte – II parte

Nell’ambito degli studi pubblicati da Anxa (www.anxa.it) in più puntate bimestrali dal N.112 – luglio-agosto 2021 a N.16 – marzo-aprile 2022, aventi come titolo: “L’arte come mezzo d’indagine e di conoscenza”, avevo anche esaminato gli aspetti iconografici e iconologici di alcune opere pittoriche di Leonardo da Vinci (Anchiano, 15 aprile 1452 – Amboise, 2 maggio 1519), in particolare la giovanile Annunciazione e la tarda Adorazione dei Magi. In uno dei paragrafi, intitolato: “La conciliazione di essere e divenire nell’arte di Leonardo”, scrivevo:

<L’arte di Leonardo da Vinci concilia filosofia e scienza ponendosi a mediazione tra l’idealizzazione della forma, espressa nella ricerca della massima perfezione e fissata nel geometrismo compositivo proposto dagli umanisti Alberti e Piero della Francesca, e il concetto di reale divenire armonico della natura, suggerito dalla progressione numerica, proposta già nel Medioevo dal matematico Fibonacci. Leonardo, con l’invenzione pittorica della prospettiva aerea, che scaturiva dalla conoscenza teorica relativa alla intrinseca composizione gassosa dell’atmosfera, congiunta all’osservazione diretta del vapore acqueo che egli vedeva salire dalle valli attraversate dall’Arno, rese morbidi i contorni del paesaggio e sfumati quelli delle figure in esso inserite. Al geometrismo delle composizioni prospettiche contenute entro un marcato linearismo usato dagli artisti quattrocenteschi come Piero della Francesca e del suo stesso maestro Verrocchio, che intellettualisticamente rapportavano ogni forma alla propria matrice geometrica primaria secondo i dettati di un cosmo armonico e prefetto, Leonardo sostituì la naturalezza, che ammorbidiva i contorni delle cose rendendole chimicamente e fisicamente connaturate con la struttura molecolare dello spazio atmosferico, da lui indagato già con l’occhio attento dello scienziato per cogliere i segreti della dinamica del naturale divenire.>

In seguito, ho avuto l’occasione di riflettere ancora sull’opera leonardesca quando, nel maggio del 2022, mi fu rivolto l’invito a scrivere sul tema “Leonardo, genio d’Italia”, un Commento critico introduttivo al Libro-Cofanetto da collezione, progettato dal noto artista Amadio, di cui è riprodotto anche il medaglione con l’effige di Leonardo, pubblicato nel 2022 dalla Memoria dell’Arte di Milano.

L’opera editoriale e artistica, prodotta in tiratura limitata, contiene le pregevoli riproduzioni delle Tavole dei disegni conservati nella Biblioteca Ambrosiana di Milano, riuniti nel “Codice Atlantico” della Raccolta Windsor.

Sono disegni dinamici, tracciati da una mano che esegue nell’immediato il pensiero della fertile mente del grande artista rinascimentale.

Egli eseguì con fluidità e immediatezza progetti di “macchine”, quando ancora non esisteva la forza motrice adeguata a sostenere la loro potenza, quando il motore trainante era solo l’energia fisica dell’uomo.

Con esse Leonardo non solo sollecita, quindi, ad avere una propulsione di tipo biofisico per estendere le potenzialità dell’uomo in ambiti che preannunciano scienza e tecnologie di cui si sarebbe potuto disporre solo successivamente, nell’era della Scienza ufficiale aperta con l’avvio del metodo galileiano, ma implicitamente stimola anche quella di tipo psichico dell’essere, la forza necessaria ad arginare le angosce che provengono dalle difficoltà dell’essere nel mondo.

Un esempio ci viene dalla reazione alla delusione che Leonardo provò nel dover rinunciare al suo sogno di erigere il più grande monumento equestre, dovendo assecondare le esigenze del momento che imponevano di impiegare il bronzo richiesto a fondere la statua per costruire, invece, le armi necessarie a fronteggiare l’invasione di Milano.

Egli si dedicava già a progettare macchine utili a svolgere varie funzioni in idrogeologia, per la messa in sicurezza del paesaggio con il drenaggio dei corsi d’acqua, con l’incanalamento mirato per disporre delle acque necessarie all’incremento dell’agricoltura e per la lavorazione delle materie prime con sistemi idraulici. Tra escavatori e sistemi meccanici per la costruzione dei ponti, in occasione della necessaria difesa, non esitò a progettare anche torrette per fronteggiare l’assalto alle mura da parte degli eventuali nemici assedianti o marchingegni vari per impedirne l’avanzata.

Aspirando a percorrere liberamente la terra, le acque e l’aria, aveva inventato congegni subacquei per sommozzatori e sistemi avveniristici per far volare l’uomo, ma inventò anche macchine belliche per arginare l’invasione nemica in terra, in mare e per poter intercettare nell’aria e abbattere ordigni nemici anche di lunga gittata.

Le sue macchine belliche sono “terribili opere d’industria sinestetica” e dovevano esserlo ancor più quando potevano entrare in funzione: alla vista si mostravano come mostri semoventi. L’idea del contatto tattile doveva essere necessariamente interdetta, poiché destava raccapriccio al solo pensiero dell’incorrere nel rischio di ferimento e di morte. I pensieri che stimolavano olfatto e gusto non potevano essere perciò che, analogamente e semplicemente, raccapriccianti!

Il tutto inserito in uno scenario innaturale avvolto in nuvole di polvere, o formato da persone urlanti e da cavalli scalpitanti o in posizioni contorte, così come ci hanno tramandato i cartoni della distrutta Battaglia di Anghiari, che riproduceva gli orrori della guerra da lui vissuta come travolgente caos, dove uomini e animali facevano sinesteticamente udire la loro lacerate voce, fatta di urla di dolore unite a smorfie di disgusto.

Le macchine belliche di Leonardo, precedute da emissione di suoni lancinanti per le orecchie, avevano fondamentalmente, perciò, un impiego strategico orientato a respingere gli attacchi con effetti distraenti, visivi e sonori, per minare la fiducia del nemico, disorientarlo e dissuaderlo dalla sua operazione aggressiva.

Leonardo, dopo aver impiegato l’esperienza della costruzione delle macchine teatrali, applicando le conoscenze di Erone Alessandrino, pervenute a Firenze e impiegate negli spettacoli inscenati nella  corte medicea, dopo aver approntato macchine spettacolari semoventi per le feste organizzate da Lodovico il Moro nell’enigmatica Sala ottagona dell’Asse nel Castello sforzesco di Milano, dovette cimentarsi nella progettazione di quelle macchine terribili, spettacolari sì, ma per un nuovo scenario, mutato dalla vitale festa alla straziante distruzione.

Le conoscenze impiegate da Leonardo provenivano da quelle arcaiche di Iatrofisica, che Galileo pose poi alla base della Scienza moderna. In essa si riassumeva l’antica Sapienza sinestetica, con la quale la Natura veniva concepita come espressione della forma d’onda della vibrazione primordiale del Verbo divino, del biblico Logos e del vedico OM…, per riassumere: del Suono Cosmico, singolare origine sonora del Tutto, visibile per gli esseri vitali attraverso la luce e il colore, udibile attraverso le armonie celestiali, tangibile sotto gli aspetti sensoriali del tatto, dell’olfatto e del gusto.

Giovanni Paolo II nella lettera del 1989 rivolta agli artisti disse che <all’artista è data anche facoltà di poter scrutare le profondità più oscure dell’anima o gli aspetti più sconvolgenti del male, in quanto con la sua arte, frutto di un’immaginazione che va al di là del quotidiano, facendo appello al Mistero della rivelazione, si fa in qualche modo “voce dell’universale attesa della redenzione”…, poiché tramite l’arte l’essere umano ha la possibilità di fare una qualche esperienza dell’Assoluto che lo trascende.>

Su tale speranza e su tale fede nelle finalità etiche dell’arte, intesa come riverbero dello Spirito di Dio, di quella fiamma illuminante e trasfigurante che apre gli animi al senso dell’infinito e dell’eternità, di cui Leonardo è stato geniale maestro nelle sue opere universalmente ammirate, nelle quali il nostro saper leggere l’arte in modo sinestetico ci fa cogliere l’armonia del colore e del suono, la sensazione tattile dell’atmosfera e quella uditiva del fluire della natura naturans, insieme alla percezione di un appagamento traslato, metaforico del gusto, si basa l’auspicio che gli artisti possano contribuire all’affermazione di una bellezza autentica, la bellezza-bontà, basata sull’armonia di un cosmo originario creato per la finalità del bene, reale e trascendente.

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