In Galleria Maccagnani trovano audacemente posto le Installazioni nella mostra “I corpi che ci abitano”

Nello spazio della Galleria Maccagnani con le opere allestite, hanno trovato posto 4  Installazioni.

Di cosa si tratta? Tutto è cominciato, per caso, da un’idea scaturita dal desiderio di dare concretezza stabile e visiva, lungo i giorni della mostra, a Chimica, Danza, Musica,Teatro.

Un tentativo di creare ponti tra apparenti mondi diversi e aprire nuove  prospettive.

Era, comunque, in un certo senso, in linea con “I CORPI CHE CI ABITANO”: dare fisicità alla Arti, alla ricerca di quelle famose  risposte,  naturalmente, mai certe! Un rischio che abbiamo voluto correre, con alcuna certezza di buoni esiti. Il risultato è stato interessante e vincente.

Le Installazioni hanno trovato uno spazio confortevole e armonico nella Galleria Maccagnani. Entriamo e dopo avere percorso in lungo l’allestimento delle opere dei 7 Artisti, sostiamo accanto alla Installazione di Annamaria Colomba: una sedia rossa  sulla quale èadagiata  una maschera.

Il pensiero ci conduce per l’una, al palcoscenico il cui colore racconta la vivacità, lo sfarzo, l’energia dell’agire che l’attrice Colomba ha già sperimentato ne LaVITANOVArt del 2023, l’altra, alla sua esperienza teatrale.

“Il teatro è un dono –come più volte sottolinea la stessa-  che, in certo momento della vita, si è fatto spazio nel vivo nella mia quotidianità. Anche se lo avevo “percepito”  e praticato fin dall’infanzia”. Un teatro che oggi, consapevolmente,  è nutrimento. Perchè è un’arte che  crea esperienze di straordinaria intensità, mette in gioco nello stesso Spazio e Tempo i corpi degli attori e degli spettatori. Anche per questo il teatro può avere un impatto molto forte sul Corpo della Società.

Nell’ambito della mostra ha avuto luogo il “Corto teatrale di Giuseppe Piccioli con Annamaria Colomba|Simone Franco. Tratto dallo spettacolo “Verso…l’Oltre” di Annamaria Colomba. La sua  parola è Contemplazione che non è isolamento, ma, come chiarisce Colomba, “è indugio, riflessione, senso di senenità, dove poter  trovare eventuali risposte”.

Subito dopo sulla destra, lo sguardo i posa sulla Installazione del chimico Monia Politi, “Follia e Assenzio. Le ‘ragioni’ di una D|istillazione” per raccontare le indagini legate al suo lavoro di chimico: la D|Istillazione con molecole, ampolle comunicanti, vapore. Nell’ambito della mostra ha presentato i processi chimici della distillazione.

La sua parola è Follia,  “collegata all’assenzio, considerato maledetto, perchè portava alla follia, usato spesso da poeti e artisti”. Sottolineando, così, “come  la follia nel poeta  distilla la realtà per raccontarne l’essenza”. Ma, anche nella Ricerca, nella sperimentazione  spesso serpeggia e sosta la follia. Un motivo in più l’ha intrigata la realizzazione della Installazione, in quanto, divenuta una sfida, fin da quando ha iniziato una stretta collaborazione con #LaVITANOVArt. Per cercare, scoprire e consolidare quell’inatteso legame fra Arte e Chimica.

E tornando alla D|istillazione, “Così, come in chimica, anche noi dobbiamo distillare le esperienze, i sentimenti con cura e attenzione”, ci suggerisce Monia Politi.

Suo mentore è Primo Levi con il suo lavoro letterario “Il  sistema periodico”. In realtà, Levi è più conosciuto per le sue drammatiche vicende personali, piuttosto che di chimico.

Pamela Serafino con la sua Installazione adagiata al centro dello spazio, volgendo lo sguardo a sinistra, “In Principio è Danza Sulla Via sui passi del pensiero in movimento di Rudolf Laban”

ha inteso esprimere  stati d’animo intimi e, in questa eperienza, lungo le sue ricerche filosofiche,  si è affidata a  Rudolf Laban. Nello specifico, all’Icoesaedro che è il  “pentagramma” dei passi di danza che ha trovato nella sua amica Laleh Davoudi la realizzazione concreta: 20 triangoli equilateri che si incontrano in 12 punti a destra e 12 a sinistra. Ha dimostrato con una performance, come “I passi di danza,  nella loro manifestazione  tridimensionale si studiano e si eseguono nell’Icosaedro di Laban, come le note si segnano e si studiano sul pentagramma”. Per serafino la danza  ha fatto capolino  a un certo momento della  vita per passare da hobby a passione, studio e ricerca costanti. La sua parola è Serendipity, una parola poco conosciuta anche se coniata  nel 1754 dallo scrittore inglese Horace Walpole. “Sono le inattese scoperte mentre si sta cercando altro. Come lo è stato questa esperienza, riallacciata anche alla mia vita”, come ci confida!

L’installazione di Annamaria Mazzotta è allestita sulla parete a sinistra dell’ Icosaedro.                 Nel suo Omaggio a Dante Alighieri,“Le musicalità sonore nella Divina Commedia che hanno ispirato autorevoli compositori. Un breve viaggio” ha intrapreso un viaggio sonoro dall’Inferno al Paradiso, presentato in collaborazione con Walter Zitano, cultore e divulgatore scientifico-tecnologico. Il M° Mazzotta ha iniziato una indagine e una ricerca che è agli esordi, ma che ha già suscitato entusiasmo e tanto interesse sia da parte sua, sia dal pubblico che ha partecipato. L’allestimento consiste nel Volume del Paradiso con alcuni spartiti composti da Compositori autorevoli lungo i secoli e immagini tratte da La Divina Commedia.                                                         Il percorso musicale, condotto dal Maestro, ha avuto inizio,  soffermandosi principalmente, su  alcuni Canti dell’Inferno, passando  dal Purgatorio per giungere al Paradiso.                             Incontra Paolo e Francesca, il cantore Casella, … con il sostegno del Madrigale, del Salmo, della Favola Pastorale, della Sonata di  autorevoli compositori, da Luzzaschi a Monteverdi, Listz e Rossini,  Boerio. La Parola della clavicembalista, pianista e musicologa è Sonorità. Quella di Walter Zitano, Connessione.

Un secondo testo poetico, “Disattenzione” della poetessa Wislawa Szymborska

accompagna le serate della mostra. Che condividiamo:

Ieri mi sono comportata male nel cosmo.
Ho passato tutto il giorno senza fare

domande,
senza stupirmi di niente.

Ho svolto attività quotidiane,
come se ciò fosse tutto il dovuto.

Inspirazione, espirazione, un passo dopo

l’altro, incombenze,

ma senza un pensiero che andasse più in là
dell’uscire di casa e del tornarmene a casa.

Il mondo avrebbe potuto essere preso per

un mondo folle,

e io l’ho preso solo per uso ordinario.

Nessun come e perché –
e da dove è saltato fuori uno così –
e a che gli servono tanti dettagli in movimento.

Ero come un chiodo piantato troppo

in superficie nel muro

(e qui un paragone che mi è mancato).

Uno dopo l’altro avvenivano cambiamenti
perfino nell’ambito ristretto d’un batter

          d’occhio.

Su un tavolo più giovane da una mano d’un

giorno più giovane

il pane di ieri era tagliato diversamente.

Le nuvole erano come non mai e la pioggia

era come non mai,

poiché dopotutto cadeva con gocce diverse.

La terra girava intorno al proprio asse,
ma già in uno spazio lasciato per sempre.

È durato 24 ore buone.
1440 minuti di occasioni.
86.400 secondi in visione.

Il savoir-vivre cosmico,
benché taccia sul nostro conto,
tuttavia esige qualcosa da noi:
un po’ di attenzione, qualche frase di Pascal
e una partecipazione stupita a questo gioco
con regole ignote.

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