Nella Galleria Maccagnani giunge LaVITANOVArt tra passeggiate e soste nella Mostra “I CORPI CHE CI ABITANO”

25 Maggio 2024 19:03

LECCE – In questi giorni della mostra di Arte Contemporanea “I CORPI CHE CI ABITANO, insieme agli artisti e ai visitatori, facciamo delle passeggiata lungo le opere, e delle soste tra conversazioni, domande, riflessioni.

Il risultato? Dialoghi costruttivi, in un percorso di bellezza che si nutre di senso etico!

Ad ogni artista, come consuetudine de #LaVITANOVArt, Arte|Chimica, abbiamo chiesto una Parola come propria riflessione sulla contemporaneità, da lasciare ai visitatori.

Intanto l’esperienza pluriennale con la Chimica sottolinea il suo legame con l’Arte, la Cultura, la quotidianità.

Ce lo conferma il chimico Monia Politi, stretta collaboratrice della Mostra.

“La chimica è uscita dal laboratorio svelando la sua potenzialità di raccontare la vita attraverso un linguaggio nuovo. Arte e Chimica in particolare non sono universi paralleli, ma hanno tanti punti di contatto che non si riducono al fatto che la chimica ha fornito materiali all’Arte. Il chimico spiega i segreti di tanti fenomeni che osserviamo quotidianamente e l’artista ne coglie la bellezza; entrambi raccontano la realtà attraverso un codice di rivelazione”.

Ora entriamo nella prestigiosa Galleria Maccagnani, per la nostra passeggiata.

Alla nostra sinistra lo sguardo si posa sull’opera di Almadressa “Big gim forever young”; grafica digitale stampata su forex da collage. L’artista da molti anni è immersa nell’Arte Generativa. Agli esordi, ha incontrato delle resistenze, non tutti erano pronti per i cambiamenti. Ma Almadressa ha continuato senza abbandonarla. Ce lo dicono le 2 opere che raccontano la sua storia artistica, risalenti ai primi anni del duemila, allestite alla destra, entrando in Galleria.

La sua parola è INEVITABILE che rivolge “a chi non ha creduto e a quello che ancora più va delineandosi”, come sostiene.

L’opera propone due corpi femminili in primo piano, cromaticamente vivaci, rigidi, irreali; “tangibile quotidiano”: due paia di scarpe indossate da una delle figure. L’altra, è un manichino a sottolineare il rischio della perdita della propria dignità.

Intanto, Almadressa che vive e opera a Torre S.Susanna (BR) si interroga “Questi nuovi corpi rimarranno citazioni di classiche bambole di gomma, anni 70 del secolo scorso, o saranno integrati con la materia organica e avranno una propria capacità relazionale, dei nuovi codici espressivi, tali da evolvere anche quelli umani”?

Ai posteri l’ardua sentenza!

Accanto, il nostro sguardo si posa sull’opera fotografica di Maria Chirico “Dialogo Silenzioso”. La fotografia da hobby e piacere, l’ha condotta nel mondo dell’Arte! Ed eccola per il terzo anno nell’ambito de #LaVITANOVArt.

Ella ama i paesaggi che incontra lungo le sue escursioni, coglie e fissa l’attimo, alla ricerca del particolare. In questa esposizione ha intrapreso un percorso introspettivo, proponendo un paesaggio dell’anima. Qui sosta, indugia, scopre…

Incontra il corpo che la abita nella mancanza, nel vuoto che si fa strada, prendendo forma e consapevolezza nella casa dove vive e ha vissuto per anni con chi l’ha cresciuta e condiviso gioie e dolori. Siamo a Torre S. Susanna (BR).

“Oggi”, come sostiene Maria Chirico, “questo scatto, come la mia vita, è colmo di ricordi, intrinseco di ombre e luce… una sedia, un cappello, una giacca, segni tangibili che sottolineano l’Assenza che è la mia Parola”.

Una Assenza che diviene conforto grazie all’Arte, grazie alla fotografia, sua compagna di vita!

Intanto riprendiamo la passeggiata. Lo sguardo si dirige sul dittico di Rosalia Ferreri “Inutile quotidiano? Non so.”

Un’opera dai cromatismi gioiosi, abilmente fissati sulla tela. È una tecnica mista di acrilici e collage di giornali quotidiani su tela. La sua Parola è L’INUTILE.

La parola scelta da Ferreri mi fa pensare al saggio “L’utilità dell’inutile” di Nuccio Ordine – La nave di Teseo Ed. che consiglio!

Intanto, “ l’opera ha trovato ispirazione dalla conoscenza della poetessa e saggista polacca Wislava Szymboskha” -come ci confida-, divenendo, oggi, mia mentore. Sono rimasta affascinata dalla sua parola poetica che narra l’ovvio quotidiano e il dettaglio, mai banale”.

In questa sua opera Ferreri propone quel quotidiano semplice, essenziale con una natura morta: sullo sfondo un tavolo su cui trovano posto fiori in un vaso e arance sbucciate; mentre le bucce sono abbandonate lì nel piatto, pronte per essere gettate, su cui l’artista intende trattenere lo sguardo del visitatore.

Acrilici e collage sono i materiali conduttori della sua produzione artistica, colma di gesti semplici, ma vigili. Sono gli acrilici che trovano sostegno nel collage che narra il sociale o viceversa? Non è dato saperlo…

Rosalia Ferreri vive e opera a Martina Franca (TA).

Continuiamo la passeggiata con STEFANIA RICCIO che propone un acrilico su tela: “Molecole di emozioni “NINFA”.

Ancora e ancora per l’artista, che vive e opera a Potenza, il femminile vive nelle sue corde con sentimento profondo.

Sempre, il suo, un tentativo di trovare equilibrio e bellezza nella natura, in uno stretto legame alla donna. Ella è alla ricerca di quella perfezione che incontra nei colori e nei segni della natura, simbolo di equilibrio. Fiduciosa, in questa continua ricerca, di raggiungerla.

Si riallaccia alla figura mitica per trovare sostegno nella classicità, porto sicuro e nello specifico nelle ninfe, giovani donne mitiche divine. Il verde avviluppa l’intera opera in un armonioso e voluttuoso movimento, in volteggi sinuosi musicali; una sorta di danza, dove i colori della terra incontrano quelli della spiritualità.

Riccio utilizza materiali preziosi che conferiscono all’Opera una luce propria dalla quale emerge un profilo muliebre sognante. Speranza e Fiducia sono valido sostegno. La sua Parola è NINFA.

Continuiamo la passeggiata: ed ecco il fotografo ENZO TURICCHIA con “Il Tempo il Sogno. L’amore romantico”. Un dittico per raccontare la durata del tempo. Sempre il tempo, inevitabile croce e delizia del fotografo imolese.

Sapete perchè? Beh! Chi lo conosce lo sa già!

Cultore ed esperto di preziosi orologi antichi è Enzo Turicchia che ben sa collezionare, custodire e riparare.

Egli, abilmente, si mette in gioco con il tempo e ogni volta la fotografia gli viene in aiuto. Lo racconta il dittico. Qui sfida il tempo. E prova a fermarlo! E a chi meglio se non a lui potrebbe riuscire così bene? Infatti gli orologi del dittico sono fermi segnando la stessa ora.

Ma egli sa bene che il tempo reale è inafferrabile, allora gli viene in soccorso l’Amore o meglio il sogno d’amore della sognante figura femminile, racchiusa in un mondo onirico senza tempo.

Solo nel femminile, Enzo Turicchia trova il ritmo temporale che scorre inesorabilmente. La sua parola è TEMPO.

Ed eccoci sostare accanto al dittico di ILEANA ZATTI.

“Metamorfosi. …per un secreto calle… …per un sentiero nascosto (Inferno,canto X). Pittura su vetro, alla rovescia, colori a olio e doratura a foglia oro zecchino 22 kt sono la sua peculiartà che porta avanti già da tempo.

Il nostro sguardo indugia su due luminose opere alla ricerca dei “corpi che ci

abitano”. L’artista, originaria della città di Parma, stabilita a Lecce da oltre un

ventennio, con la sua particolare tecnica, trova sempre la strada.

Con “Metamorfosi”, di primo acchito, il pensiero corre alla farfalla della quale noi vediamo solo la bellezza racchiusa nei colori, nella leggiadria, nella libertà del volo…

Ma se ci soffermiamo sappiamo che per giungere e toccare tanta bellezza, tanta eleganza, nella sua trasformazione, la farfalla, affronta difficoltà, incertezze, fatiche. È quanto ci sottolinea l’artista che, anche noi, per toccare quella bellezza interiore è necessario metterci in gioco, assumerci delle responsabilità.

Per troare, così, nell’epilogo, il suo profondo anelito che è la Libertà, che poi è la sua Parola.

Suo mentore potremo ben affermare è l’artista giappone Adolf Mucha quando racconta quel femminile elegante, morbido, segreto, candido come le calle.

Con lo scultore leccese DARIO De GIOSA concludiamo la passeggiata.

La sua scultura in pietra leccese è “Nodo”.

Troviamo l’Opera, sotto il nostro sguardo, dignitosa e slanciata. Sembra che ci stia attendendo! Morbida con tratteggi e pieghe voluttuose soprende ogni visitatore.

Lo scultore sa ben maneggire la pietra, lo fa come se usasse il pennello; mi riferisco alla leggerezza delle pieghe sulle quali si posa il nostro sguardo.

Sappiamo che la pietra non è malleabile. Ma l’opera possiede tale plasticità da indurci alla meraviglia!

Cosa accade quando De Giosa si mette all’opera? Giunge prima il pensiero e poi la mano esegue? O è la mano dello scultore che racconta al pensiero?

La risposta non sarà mai certa e definitiva, nemmeno per l’artista- come egli stesso ci confida-. L’Opera sa di nostalgia, nostalgia per il classico e la tradizione che De Giosa si porta dentro. La sua Parola è NODO.

“Quel nodo, tra passato e futuro -e come egli stesso afferma- “I nodi sono i momenti fondamentali della nostra vita che influenzano lo “snodarsi” della nostra esperienza. In chiave passata i nodi sono le date, le esperienze, gli incontri i momenti che ci hanno segnato; in chiave futura sono gli obiettivi fondamentali verso cui tendiamo e che non dobbiamo mai dimenticare (non a caso diciamo di fare un “nodo al fazzoletto” quando bisogna ricordarsi di cose importanti”.

Finisce qui la nostra passeggiata; intanto vi lascio un testo poetico che ci accompagna lungo le serate in Maccagnani. Luogo unico. Un corpo che in questi giorni ci sta abitando: certi che ne usciremo cambiati e arricchiti!

“RISCHIARE” di Rudyard Kipling

Ridere è rischiare di apparire matti,

piangere è rischiare di apparire sentimentali.

Tendere la mano significa rischiare di impegnarsi,

mostrare i sentimenti è rischiare di esporsi.

Far conoscere le proprie idee ed i propri sogni

è rischiare di essere respinti.

Amare è rischiare di non essere contraccambiati,

vivere è rischiare di morire,

sperare è rischiare di disperare,

tentare è rischiare di fallire.

Ma noi dobbiamo correre il rischio!