Voci che tessono Mondi al Caffè Letterario di Nardo’

VOCI CHE TESSONO MONDI

Germogliare nel canto: L’Accademia di Cordella incontra Cluj-Napoca nel Caffè Letterario Neritonensis

di Vincenzo Candido Renna

È successo ancora. Nella penombra complice di una sala che improvvisamente diventa cattedrale laica, quelle voci – quelle stesse voci che esistono da secoli, ripetute eppure ogni volta nuove – hanno spezzato il tempo. Domenica 11 maggio alle 19:30, nella Sede Sociale del Caffè Leterario Neritonensis di Via Lata a Nardò, è apparso un miracolo ordinario: un concerto lirico che ha mostrato come l’arte del canto non sia mai un fossile, ma sangue che continua a scorrere.
Il partenariato tra il Caffè Letterario e l’Accademia Lirica “Germogli d’Arte” del maestro Salvatore Cordella con l’Accademia Internazionale Gheorghe Dima di Cluj-Napoca si è materializzato in forma di giovani cantanti dall’Italia, dalla Romania, dalla Cina, dalla Svizzera. Storie diverse che convergono, geografie che si sfiorano nel punto esatto dove una nota incontra l’anima.
Non è stato un concerto. È stato un manifesto. Un manifesto di come dovrebbe essere l’arte: una collaborazione che travalica i confini, una mano tesa oltre le frontiere, “vari punti di vista” – come ha detto lo stesso Cordella – affinché “i ragazzi possano crescere e germogliare”.
Il sedicenne Francesco Guerriero ha aperto con “Sogno” di Tosti. La sua voce, ancora acerba ma già pregna di promesse, ha tracciato il perimetro di un talento che, come un fiore appena sbocciato, lascia intravedere la sua futura magnificenza. C’era qualcosa di commovente nel vedere un adolescente affrontare quel repertorio con l’umiltà di chi sa che il viaggio è appena iniziato. È la stessa umiltà che ha caratterizzato Sara Pascu, 19 anni, nella sua romanza rumena: “Cate Legeni” di Nicolae. Una voce che trasportava echi di terre lontane, di tradizioni che resistono nella loro fierezza.
Caolini, con “Serenata rimpianto” di Toselli, e Costanta Cutaia, con “Les Filles de Cadix” di Delibes, hanno poi amplificato il discorso musicale, mostrando come lo stesso linguaggio possa declinarsi in inflessioni diverse, mantenendo però intatta la sua forza comunicativa.
Algisa Cognata, nella sua interpretazione di “Tu che di sei cinta” da “Tosca” di Puccini, ha dato corpo a quella disperazione che è il marchio di fabbrica della protagonista pucciniana: un crescendo di emozione che ha fatto tremare l’aria. Nico Franchini ha portato una ventata di romanticismo schietto con “Che gelida manina” da “La Bohème” e “Una furtiva lacrima” dall'”Elisir d’amore” di Donizetti – un Rodolfo e un Nemorino misurati, mai eccessivi, in cui il controllo tecnico non ha mai soffocato l’espressione.
Ma è stata Teodora Trifan, con “Quel guardo il cavaliere” dal “Don Pasquale” di Donizetti, a far emergere una personalità scenica già formata: una Norina impertinente e ironica, capace di muoversi tra le agilità donizettiane con sorprendente naturalezza.
I maestri accompagnatori, Roberto Corlianò e Mira Gavrich, hanno sostenuto i cantanti con una sensibilità rara: mai prevaricanti, sempre presenti. Il pianoforte sotto le loro dita è diventato orchestra, suggeritore, complice. Corlianò, nella sua parafrasi del finale del secondo atto di “Pagliacci”, ha mostrato una sensibilità compositiva che travalica il semplice virtuosismo, scavando nella materia sonora con mani sapienti.
Il momento clou della serata è arrivato con la seconda parte, dedicata a brani d’opera più impegnativi. Adela Mocan in “Eccomi in lieta vesta” dai “Capuleti e Montecchi” di Bellini ha mostrato una padronanza del belcanto che fa ben sperare per il futuro. Stefano Gorza, nella celeberrima “La donna è mobile” dal “Rigoletto” verdiano, ha trovato il giusto equilibrio tra brillantezza e ironia. Olga De Nuccio, con l'”Ave Maria” dall'”Otello” di Verdi, ha dipinto un ritratto di Desdemona straziante nella sua semplicità: una preghiera che è già presagio di morte.
Il fuori programma finale, “Mamma”, ha rivelato l’anima più intima della serata: non solo virtuosismo e tecnica, ma cuore. Un cuore che batte all’unisono con quello del pubblico, che ha risposto con un’ovazione commossa.
È stata una serata di scoperte e conferme, di piccoli miracoli e di grandi promesse. È stato un modo per ricordarci che la lirica non è un museo polveroso, ma una lingua viva che continua a parlare all’uomo contemporaneo. Basta saperla ascoltare, basta avere insegnanti come Cordella e Di Pietro, capaci di trasmettere non solo una tecnica, ma una passione. Basta avere il coraggio di credere che la bellezza, oggi più che mai, è un atto rivoluzionario.
“Noi possiamo soltanto rispondere con la bellezza, con l’arte,” ha detto Cordella in apertura. E mai parole furono più vere. In un mondo che urla, loro hanno scelto di cantare. E noi, almeno per una sera, abbiamo scelto di ascoltare. Il silenzio finale, prima dell’applauso, diceva tutto: eravamo stati trasformati.
È stata l’ennesima dimostrazione che la musica non è ciò che accade sulle note, ma ciò che accade tra le note. E quello che è accaduto ieri sera, nel piccolo e magico spazio del Caffè Letterario di Nardò, è qualcosa che merita di essere raccontato. Non perché straordinario, ma perché profondamente, radicalmente umano.