Domenica 31 agosto a Casarano Talk con l’artista Luca Pignatelli

CASARANO (Lecce) – Introduce Cinzia De Rocco, gallerista interventi di  Luca Pignatelli, artista e Lorenzo Madaro, curatore e professore di Storia dell’arte contemporanea, Accademia di Belle Arti di Brera, Milano

Per l’occasione saranno proiettati due cortometraggi dedicati all’artista con la regia di Daniele Pignatelli.

Percorsi d’arte. Contemporary Land è lieta di presentare un talk con uno degli artisti italiani e internazionali più significativi della sua generazione, Luca Pignatelli. Nato e cresciuto a Milano – dove vive lavora – ha sempre avuto un rapporto privilegiato con il Salento (il padre Ercole, pittore, è nato e vissuto a Lecce prima di lasciarla per Milano nel 1953), dove trascorre parte dell’anno.

Il dialogo, preceduto da un’introduzione della gallerista Cinzia De Rocco, riguarderà la storia recente e passata dell’artista, tra progetti, ricerche, prospettive e immaginari.

In dialogo con l’artista, Lorenzo Madaro, curatore con cui l’artista ha avviato significative progettualità tra Milano e altri contesti in agenda tra 2025 e 2026.

Profilo biografico dell’artista e del curatore

Luca Pignatelli nasce il 22 giugno 1962 a Milano, città dove vive e lavora.

Figlio d’arte, completati gli studi superiori, si iscrive alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano nel 1981. Frequenta i corsi di composizione architettonica, in quegli anni segnati dalle intuizioni di Aldo Rossi e dall’idea della crescita sedimentaria della storia che per Pignatelli assumerà poi nei riguardi della pittura un rapporto particolare, legato alla ricerca sul tempo e sulla memoria.

Da sempre attento ai cambiamenti che intercorrono negli scenari dell’arte, della pittura e dell’architettura, Pignatelli è capace di condensarli con una riflessione storica trasversale. La città e la storia dell’arte rappresentano per l’artista una sorta di scena fissa delle vicende dell’uomo, oltre che una dimensione con cui intrattenere una ricerca e operare delle analogie, come dei cambiamenti.

È affascinato dalle architetture anonime e delle città portuali incontrate nei suoi percorsi attraverso le città europee come Milano, città di nascita e luogo d’elezione, e allo stesso modo dalle città americane come New York, dove soggiorna per lunghi periodi a partire dal 1986.

Pittore in grado di affrontare la sfida delle grandi dimensioni, Pignatelli lavora di norma su supporti anomali, recuperati, e già di per sé pittorici: teloni di canapa, legni, ferri, carte assemblate e tessuti, sui quali interviene sovrapponendo la propria selezione di immagini, icone della memoria collettiva, tratte da una sorta di repertorio universalmente noto. I suoi lavori scandagliano tra immagini-archivio, spesso reperti di aulica classicità, ma anche paesaggi urbani o di montagne, talvolta treni, aerei e macchine costruite dall’uomo. Le sue immagini sono quelle di una classicità sempre viva e presente che non parla il linguaggio muto e inanimato della copia.

Ogni opera di Pignatelli riproduce oggetti memorabili, manufatti artistici che evocano sentimenti incolmabili di eternità e infinito, di cui siamo oggi destinatari, facendoci intendere o sentire solo l’eco di emozioni sublimi, qualcosa di infinito e senza tempo.

Tra le personali più recenti ricordiamo:

“In un luogo dove gli opposti stanno”, Galleria Poggiali, Firenze (2019); Villa La Versiliana, Marina di Pietrasanta (2019); “MuseOgrafica”, Stamperia d’Arte Albicocco, Udine (2019); “Senza Data”, Museo Stefano Bardini, Firenze (2019); “Luca Pignatelli. Recent Works”, Galleria Senesi Contemporanea, Londra (2018); “Persepoli”, Gran Teatro La Fenice, Venezia (2017); “Luca Pignatelli”, Palazzo Cucchiari. Carrara (2017); “Migranti”, Galleria degli Uffizi, Firenze (2015); “Blue Note. Opere su carta”, Galleria d’Arte Moderna, Torino – GAM (2015); “Luca Pignatelli”, Museo di Capodimonte, Napoli (2014); Istituto Nazionale per la Grafica, Roma (2011); Musée d’Art Moderne et Contemporain de Nice – MAMAC, (2009); MANN, Napoli (2008); Santa Maria delle Grazie, Milano (2008); Teatro India, Roma (2007); Annex Plus – White Box & Ethan Cohen Fine Arts, New York (2006); Galerie Daniel Templon, Parigi (2005); Generous Miracles Gallery, New York (2004, 2003, 2000); Galleria Thomas Levy, Madrid (2002); Fondazione Mudima, Milano (1999); Friedlander Limn Gallery, San Francisco, CA (1999); Leighton House Museum, Londra (1991).

Tra le mostre collettive citiamo:

“Giambattista Piranesi. Architetto senza tempo”, Musei Civici di Bassano del Grappa, Palazzo Sturm (2020); “Angel”, Chiesa di Sant’Antoine, Istanbul (2019); “Work in Progress. La collezione di Arte Contemporanea della Fondazione San Patrignano”, Palazzo Vecchio, Firenze (2019); “REVOLUTIONS 1989-2019. L’arte del mondo nuovo 30 anni dopo”, Castel Sismondo, Rimini (2019); “L’immagine è necessaria”, Stamperia d’Arte Albicocco, Udine (2019); “Porti Possibili. Sei artisti per l’accoglienza”, Museo di Santa Giulia, Brescia (2019); “Lo strano colore del rosso”, Archivi Vitali, Bellano (2018); “Persepoli”, Sala del Mosaico, Biblioteca Classense, Ravenna (2018); Work in Progress. La collezione di Arte Contemporanea della Fondazione San Patrignano, La Triennale di Milano, Milano e Museo MAXXI di Roma (2018); “Mediterraneo. Lo specchio dell’Altro”, Palazzo Reale, Milano (2018); “Arte contro la corruzione”, Casa Testori, Novate Milanese (2017); Gallerie dell’Accademia, Firenze (2014); Palazzo Chiablese, Torino (2014); “Co-existance”, MAXXI di Roma & The Jerusalem Foundation, Tel Aviv (2010); 53a Esposizione Internazionale Biennale di Venezia (2009); Galleria Gino Di Maggio, Berlino (2004); Everard Read Gallery, Johannesburg (2004); “Arte è Pace”; 50a Esposizione Biennale d’Arte di Venezia (2003); Palazzo del parlamento Europeo, Strasburgo (2003); Académie Royale de Belgique, Bruxelles (2002); Isetan Tokyo Museum, Tokyo (2000); PAC – Padiglione d’arte Contemporanea, Milano (2000); Musée Nicolas Sursock, Beyruth (1997); Musée Pully, Losanna (1996).

Lorenzo Madaro è curatore d’arte contemporanea e docente di ruolo di I fascia di Storia dell’arte contemporanea all’Accademia delle belle arti di Brera a Milano. Dopo la laurea magistrale in Storia dell’arte ha conseguito il master di II livello in Museologia, museografia e gestione dei beni culturali all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. È critico d’arte dell’edizione romana e di quella milanese de “La Repubblica” e di “Robinson”, settimanale culturale nazionale del quotidiano “La Repubblica”; collabora anche con Arte (Cairo Editore), Artribune, Atp Diary e altre riviste, ed è consulente della Quadriennale di Roma per il progetto Panorama e per la rivista Quaderni dell’arte italiana (edita da Treccani Arte), collabora inoltre con il Polo biblio-museale di Puglia (Regione Puglia). È stato membro della commissione proponente del Premio Bulgari promosso dal MAXXI – museo nazionale del XXI secolo di Roma. Tra le pubblicazioni recenti, contributi per il catalogo della collezione internazionale UNESCO (Parigi); nel 2021 è stato membro della commissione di selezione del Premio Termoli, insieme a Giacinto Di Pietrantonio, Alberto Garutti e Paola Ugolini, a cura di Laura Cherubini; e nello stesso anno Advisor del Premio Oliviero curato da Stefano Raimondi. Nel 2020 è stato tra gli autori ospiti del Festival della letteratura di Mantova, con un intervento incentrato su alcune lettere inedite di Germano Celant dedicate a due artisti italiani degli anni Sessanta, Umberto Bignardi e Concetto Pozzati. Tra le mostre recenti curate o coordinate, Federico Gori. L’età dell’oro (Museo nazionale di Taranto, 2022 – progetto vincitore del bando PAC del Ministero della cultura); Sebastiao Salgado (Castello di Otranto, 2022), Andy Warhol (Monopoli, Castello Carlo V, 2022), Stati della materia (Gagliardi e Domke, Torino 2021); Gianni Berengo Gardin. Vera fotografia (Castello, Otranto 2020); Umberto Bignardi. Sperimentazioni visuali a Roma (1963-1967) (Galleria Bianconi, Milano 2020); Silenzioso, mi ritiro a dipingere un quadro (Galleria Fabbri, Milano, 2019); ‘900 in Italia. Da De Chirico a Fontana (Castello di Otranto, 2018); To Keep At Bay (Galleria Bianconi, Milano 2018); Spazi igroscopici (Galleria Bianconi, Milano 2017); Mario Schifano e la Pop Art italiana (Castello Carlo V, Lecce, 2017); Edoardo De Candia Amo Odio Oro (Complesso monumentale di San Francesco della Scarpa, Lecce, 2017); Natalino Tondo Spazio N Dimensionale (Galleria Davide Gallo, Milano, 2017); Andy Warhol e Maria Mulas (Castello Carlo V, Lecce 2016), Principi di aderenza (Castello Silvestri, Calcio – Bergamo 2016), Leandro unico primitivo (promossa dal Mibact in diversi musei pugliesi, 2016); Spazi. Il multiverso degli spazi indipendenti in Italia (Fabbrica del Vapore, Milano 2015). Ha pubblicato numerosi cataloghi, saggi e contributi critici su artisti del Novecento e della stretta contemporaneità e insegnato Storia dell’arte contemporanea, Storia e teoria del video-clip e altre discipline all’Accademia di Belle Arti di Catania; all’Accademia di belle arti di Lecce ha insegnato Storia dell’arte contemporanea, Fenomenologia delle arti contemporanee e Storia e metodologia della critica d’arte. Ha collaborato con diverse istituzioni museali, tra cui il Museo del 900 di Milano e il MAXXI di Roma.

Percorsi d’arte. Contemporary art

presenta Talk con l’artista Luca Pignatelli

31 agosto 2025

ore 20 Piazza Nazario Sauro, Casarano (Lecce)