Il film della settimana: “Ultimo tango a Parigi”

Il 21, 22, 23 maggio nelle sale italiane è stato riproposto in versione interamente restaurata a cura della Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia, dopo 46 anni dalla sua realizzazione, “Ultimo tango a Parigi” di Bernardo Bertolucci, un film cult che ha fatto la storia del Cinema italiano, per il successo riscontrato, per il numero di biglietti staccati e di spettatori paganti. Il film fece epoca per una serie di vicende giudiziarie legate alla censura delle scene erotiche ritenute per quei tempi, erano gli anni 70’, assolutamente indecenti ed inammissibili. Quando fu presentato in America al Festival di New York il 14 ottobre 1972, il film fu accolto con grandissimo entusiasmo ma in Italia le cose andarono molto diversamente. Il film dopo alterne vicende, fu condannato nel 1976, definitivamente e letteralmente al rogo, ordinando la distruzione della pellicola ed il regista fu privato per cinque anni dei diritti politici per aver commesso il reato di oltraggio al pubblico pudore. Solo nell’ 87’ con il mutare del senso del pudore, il film fu riabilitato e ritenuto aldilà dei contenuti erotici, un capolavoro sulla drammaticità dell’esistenza e rimesso in circolo grazie ad alcune copie che si erano salvate, ottenendo il più grande successo di incassi in Italia e detenendo tale record fino al 1997, anno in cui uscì “La vita è bella” di Roberto Benigni.

Il film è del 1972, diretto e scritto da Bernardo Bertolucci, che ha curato anche la sceneggiatura coadiuvato da Franco Aralli, da Agnés Varda e da Robert Alley per gli adattamenti. La fotografia è di Vittorio Storaro che ha inoltre, presidiato il restauro sovraintendendo agli aspetti sonori, le musiche Jazz furono composte da Gato Barbieri e arrangiate da Oliver Nelson. Gli indimenticabili interpreti furono il versatile maestro Marlon Brando e la allora acerba ma sensuale, diciannovenne Maria Schneider, insieme a Massimo Girotti, Maria Michi, Jean Pierre Léaud.

Il film fu interamente girato a Parigi in una cupa atmosfera tipica degli anni settanta. La trama ispirata ad una fantasia erotica del regista, cioè quella di avere un rapporto sessuale con una donna sconosciuta, forse per avere una relazione puramente sessuale senza provare sensi di colpa, è alquanto particolare, un uomo di mezza età, l’americano Paul, in preda ad una profonda crisi esistenziale, dopo la morte per suicidio della moglie che peraltro lo tradiva, incontra in un appartamento da affittare, una giovane donna borghese, Jeanne, figlia di un militare con la quale ha un improvviso e intenso rapporto sessuale. I due intendono dar corso ad una relazione surreale, esclusivamente carnale, come risposta al conformismo del mondo reale circostante, da parte di Jeanne e come bisogno di allontanarsi dalla tragedia per Paul, per questo decidono di ignorare volutamente tutto l’uno dell’altro, persino il rispettivo nome, alimentando una relazione ad alta tensione erotica in continuo bilico tra eros e morte.

Quando Paul si accorgerà di essersi innamorato di Jeanne la seguirà fino a casa sua, supplicandola di dirgli almeno il suo nome ma la ragazza, ormai stanca di una relazione inconsistente e ormai decisa a chiudere la storia lo ucciderà con la pistola di suo padre. Il film a distanza di tanto tempo ha conservato ancora la sua forza espressiva, la sua intensità, ma il suo valore attuale consiste soprattutto nella svolta innovativa, radicale e nella rottura degli schemi del cinema italiano, operata da Bertolucci, nel clima culturale degli anni settanta, in cui ciò che suscitò un enorme scalpore, oggi ci fa sorridere.

Francesco Stomeo