#TeLeSuono – Intervista a Claudio Prima. “Un uomo in viaggio, che ha scelto la musica come mezzo di trasporto”

Se la musica fosse un’impresa epica, di certo avrebbe i connotati del viaggio avventuroso.

E allora, l’artista di questa settimana è un “viaggiatore” instancabile. Ma non solo metaforicamente. Sto parlando di Claudio Prima, cantante, musicista e ora anche direttore d’orchestra: ha preso la musica popolare, ne ha fatto la sua amante e ora vaga con lei in giro per il mondo.

Il tuo percorso musicale presenta davvero tutti i connotati di un viaggio avventuroso. Come sei “approdato” alla musica popolare?

Il mio incontro con la musica popolare ha tutti i risvolti di un vero e proprio colpo di fulmine. Suonavo già da anni ma non mi era mai capitato di ascoltare la musica tradizionale salentina, se non in alcune sue forme, tra le mani e la voce di mio nonno. 

È stato nel ’94, avevo 18 anni e sono stato invitato ad uno stage organizzato dalla compagnia con cui collaboravo in quel periodo, la Specimen Teatro, nella quale una coreografa e ricercatrice francese, Nelly Quette, ci avrebbe introdotto alle danze popolari. In quei giorni ho ascoltato per la prima volta la pizzica, i brani della NCCP e altri brani tradizionali che sarebbero diventati dei “classici” da lì a pochi anni.

Io ne fui letteralmente folgorato. Mi innamorai perdutamente di questa musica, non facevo altro che cantarla e suonarla (all’epoca con chitarra e tamburello) e da quel momento non ho più smesso. Devo dire che la cosa più bella è che risuonando oggi alcuni brani sento ancora quelle emozioni, che evidentemente, come hanno fatto sempre, hanno la forza di vincere l’usura del tempo.

Sei cantante, musicista, compositore, direttore d’orchestra. Ma tu cosa ti senti?

Detto così mi spaventa un po’. Probabilmente non mi sento niente di tutto questo in forma completa. Per ogni definizione vedo un grande margine di crescita. Soprattutto la direzione d’orchestra, per la quale peraltro non ho nessun tipo di formazione classica, mi sembra più un possibile traguardo che una mia abilità.

Come spesso mi accade, questo percorso è nato per necessità, bisognava che qualcuno dirigesse la Giovane Orchestra del Salento, tutt’altro che un’orchestra classica, e io ho iniziato a farlo, cercando di capire come ottenere il meglio dal gruppo, musicalmente e umanamente. Mi rendo conto che mi interessa molto questo aspetto della musica, l’opportunità che offre di esprimersi e ritrovarsi, ognuno con i propri strumenti. In quest’ottica, mi sento un appassionato della ricerca, un uomo in viaggio, che ha scelto la musica come mezzo di trasporto.

Nel 2006 nasce il progetto BandAdriatica, “concepita nelle notti buie di calma piatta o nei giorni di sole cocente”: una vera e propria ciurma che ha infuocato le piazze di mezza Europa.

La BandAdriatica è il progetto che ha consacrato la mia voglia di esplorare; grazie a dei compagni di viaggio straordinari, mi ha dato la possibilità, in questi ultimi 10 anni, di toccare sia fisicamente sia virtualmente delle sponde imprevedibili.

E’ un progetto che disegna con chiarezza la mia visione della musica come strumento di indagine e di relazione. La ciurma ha navigato con tantissimi passeggeri, provenienti da culture e paesi lontanissimi. Ogni volta ha espresso capacità di dialogo, voglia di mettersi in gioco, di trasformarsi. Tutto questo ha generato una sorta di energia comunicativa, che rappresenta uno dei punti di forza della band.

Nelle tappe europee (per noi soprattutto est-europee), dove il pubblico non comprende la nostra lingua, la musica arriva ancora meglio e c’è grande partecipazione. Questo è il segno che il messaggio che arriva dagli strumenti è puro e diretto, non deve essere necessariamente capito, muove anima e piedi, come la musica tradizionale.

Ho assistito a qualcuno dei vostri concerti. Ma quanto vi divertite insieme?

E non hai assistito alle nostre cene! Il gruppo si forma in viaggio prima che sui palchi. Noi abbiamo avuto la fortuna di fare delle esperienze uniche insieme. Su tutte, il viaggio in barca a vela che abbiamo raccontato nel documentario Rotta per Otranto. Lì il rapporto professionale si fonde con quello personale e si inizia a conoscersi più a fondo. E la musica fatta insieme cresce, si rafforza, si fa più autentica.

Ci divertiamo sul palco così come ci divertiamo sotto il palco, cercando di essere spontanei. Cosa non del tutto semplice, soprattutto a tre gradini di distanza da terra. Cerchiamo di divertirci anche con la musica, rischiando, giocando con gli schemi, coi limiti, i risultati migliori sono arrivati proprio quando avevamo fatto quello che all’inizio poteva sembrare solo un gioco.

Nei nostri dischi c’è sempre una parte un po’ folle. A volte noi stessi ci riascoltiamo dopo qualche anno e ci meravigliamo di quello che abbiamo registrato. È una sensazione strana e molto bella.

Come nasce la “Giovane Orchestra del Salento”?

Nasce da un’intuizione e da una curiosità. Il Salento è terra di musica, questo è ormai riconosciuto. E quindi ci siamo chiesti cosa potessero e volessero suonare i ragazzi cresciuti in Salento negli ultimi vent’anni. Perché non metterli tutti dentro una stanza e capire, al di fuori di ogni schema esistente, cosa vogliono suonare? E così abbiamo fatto.

Con delle audizioni abbiamo accolto tutti i giovani musicisti che volevano imbarcarsi in questa avventura e abbiamo iniziato. Sono arrivati circa 100 ragazzi, lì abbiamo presi tutti e abbiamo iniziato a suonare insieme senza avere una nota scritta su un foglio, semplicemente ascoltandoli, guardandoli, cercando di capire insieme quale nota potesse, in quel momento, esprimere al meglio le caratteristiche di ognuno e del collettivo.

In meno di un anno era già nato un repertorio completo, inedito nei testi e nelle musiche, suonato da un’orchestra trasversale per genere e sostanza. E fra poco uscirà il primo disco della Giovane Orchestra del Salento, registrato a distanza di meno di 2 anni dalla sua costituzione.

Quale “porto” deve ancora raggiungere Claudio Prima?

È quello che mi chiedo ogni giorno. E ogni giorno mi viene in mente una risposta, sempre diversa. Scegliere un porto da raggiungere per un musicista è una sfida continua e uno stimolo quotidiano. È come se in ogni porto si cercasse la mappa per raggiungere quello successivo.

Intanto, a breve spero di poter registrare un paio di dischi che tengano traccia di alcuni percorsi che non sono ancora riuscito a mettere nero su bianco, uno centrato sull’organetto e uno più autoriale, in cui la musica tradizionale incontra la musica d’autore.

Attualmente mi affascina l’idea di poter racchiudere in un solo progetto tutte le diverse sfaccettature delle musiche che suono, sarebbe come riportare tutto su un transatlantico.

Quindi più che di un porto avrei bisogno di una grande imbarcazione.

Chissà che un giorno questo non si realizzi. Sarebbe un modo per dare la possibilità alla musica, piuttosto che di approdare e fermarsi da qualche parte, di essere sempre in movimento.

Federica Nastasia