Tra “Ordine e disordine” l’Arte del maestro Alberto Moscara si racconta in luoghi underground

Si è inaugurata, a Lecce, lo scorso venerdì 15 luglio tra un folto e incuriosito pubblico tra addetti ai lavori e appassionati di arte, la  personale del maestro salentino  Alberto Moscara  “ORDINE E DISORDINE” L’Arte si racconta nei luoghi del territorio presso l’OPEN SPACE TABACCHERIA di via Birago 19/A.

Durante il vernissage Pompea Vergaro che ne ha curato l’allestimento, ha effettuato un percorso critico lungo le opere in mostra in compagnia della voce narrante dell’attrice- poetessa Annamaria Colomba.

Vi sono milioni di storie nel mondo della storia dell’arte

e questa è una delle tante di alto valore artistico.

In realtà la personale si propone con una propria idea evolutiva dell’arte che è quella di traslocare. Sì,  perché  in questi giorni l’arte ha traslocato: ha lasciato la galleria, ha superato la soglia  del museo, si è liberata della propria cornice per  recuperare spazi nuovi e nuove storie conferendole una nuova anima e inaspettate emozioni!

Ecco che l’OPEN SPACE TABACCHERIA di via Birago accanto ai prodotti del tabacchi è divenuto luogo ideale per ospitare, lungo i giorni di questa calda estate, in un armonioso spazio, la corposa e sorprendente personale.

Lungo lo spazio espositivo  il maestro Moscara ci invita a sostare accanto alle opere allestite, perché dense di Storia e di storie da raccontare.

Intanto, entrando in questo spazio inusuale, l’esposizione si snoda lungo un percorso coerente e rigoroso con opere differenti ma, nello stesso tempo molto vicine. Sono oltre 30 opere scultoree, pittoriche e installazioni ove coesistono profonde e significative somiglianze, perché figlie di una lunga esperienza artistica che trova radici in Germania agli inizi degli anni ’70, nella città di Bremen.    Da quel momento in poi  per Moscara è stato un susseguirsi di mostre da Lecce a Brindisi a Roma, a New York tra concorsi e rassegne riscuotendo grandi consensi di pubblico e della critica più accreditata.

Egli nasce a Surbo, vive e lavora a Lecce. Diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce. Versatile, passionale, attento alla salvaguardia del territorio, segue i percorsi artistici sia europei sia d’oltreoceano, nel 1978 il surrealismo e il movimento fluxus,  sorto negli anni ’60, che rimescola le diverse discipline artistiche: arti visive, musica e architettura, design, letteratura, performances.

Ha pubblicato, per Argo edizioni, “Reperti Passionali” una raccolta di opere pittoriche e poetiche.

Entrando nell’OPEN SPACE TABACCHERIA, ALBERTO MOSCARA ha l’ardire di accogliere i visitatori con Uomo 2050 e Donna 2050, due opere inquietanti, ma veritiere. Sono tecniche miste che assemblano cromie acriliche e oggetti riciclati. Le due figure testimoniano il tutto ordinato e pre-ordinato, ma i volti e le teste di entrambi, lì dove dovrebbe risiedere la coscienza sono celati a simboleggiare il distacco, l’indifferenza e  quella consapevolezza perduta o mai posseduta?

SULLA SINISTRA

LE TAVOLE DELLA VERITÀ, come le ha definite l’artista, ossia il dittico Mediterraneo 1 e Mediterraneo 2  sono compiute in due impeti: in una tavola, una enorme onda si innalza, nella seconda la ritroviamo ricadere. Qui Moscara ripone la speranza che lo spettatore, dopo tanto frastuono, si ponga una domanda su cui riflettere: cosa resterà in quel mare che prima o poi diverrà calmo?

Addentrandosi e proseguendo lungo la  camminata tra ORDINE E DISORDINE  emerge quanto l’opera di Moscara sia la CONTINUA RICERCA di un bilanciamento, di un equilibrio, di un ordine, in un continuo GIOCOSO GIOCARE tra ORDINE E CAOS che mirabilmente ha la capacità di elevarsi allo stato di arte, di quell’arte totale tanto vagheggiata ed enunciata nel breve XX secolo.

Le sue installazioni si pregiano di materiale da riciclo: plastica, legno, vetro, ferro e tutti i loro derivati. E ancora tubi, ritagli di giornali  e corde, soprattutto corde di chitarra!

Egli si sente particolarmente attratto da ciò che viene abbandonato: gli oggetti abbandonati a se stessi e dalla loro stessa storia lungo le campagne o le periferie NASCONO A NUOVA VITA PER NARRARE NUOVE STORIE.

Di fronte al disordine sociale e mentale ecco che con tutti questi materiali, i meandri della mente si liberano, la fantasia diviene esplosiva tra assemblaggi, tecniche miste, oli su tela, carta riciclata, composizioni e scomposizioni che l’artista elabora con sovrapposizioni cromatiche, in una pittura di getto che si conclude con gli smalti facendone esaltare le caratteristiche con personalissime cromie e forme.

Egli ci propone una quotidianità veritiera e sincera. Vorrebbe scuotere le menti. Vuole rendersi utile e con l’arte sa farlo molto bene.

L’artista può considerarsi un antropologo dell’arte e  PREDILIGE, in primo luogo, in questo disordine per ritrovare un nuovo ordine, L’UOMO, con le sue frustrazioni e debolezze che avrà la forza di agire,  di  non arrendersi solo se acquisterà  piena consapevolezza.

LO SPAZIO ESPOSITIVO OSPITA SCULTURE INTERAMENTE

ABBIGLIATE CON MATERIALI RICICLATI come

Terra.Terra, Dinamiche sul Mediterraneo, Ricordo Mediterraneo, evocando quel mare nostrum, quel mare di tutti, il Mediterraneo, fatto di ricordi e delle tragiche esperienze dei giorni nostri.

Le opere scultoree traducono un’abile gestualità, sorretta dalla sapienza del mestiere. È un comporre tra ordine e disordine, in uno spazio turbinoso che si arrotola e si srotola per  tradursi in opere ben calibrate con un cosciente possesso dello spazio, rivelando sculture sorprendentemente dinamiche e plastiche.

Lungo il percorso SIAMO ACCOLTI DA UNO SPAZIO MUSICALE.

Con Sinfonia Paranoica l’artista rende omaggio a una chitarra sotterrata che ha ricomposto, comprese le accordature, conferendole nuova vita e nuovi suoni.

Sì, le corde vibrano e suonano.  Intanto in questo “spazio musicale” le fanno compagnia altre corde e altri frammenti di chitarre, in bassorilievi e altorilievi di straordinaria e palpitante armonia, tanto che lo spettatore potrebbe avvertire la sensazione di trovarsi al cospetto di una band!

La pittura di Moscara è viva, è vibrante e possiede quella sorprendente capacità di far risuonare sensazioni cromatiche provocando sensazioni uditive e viceversa, in una corrispondenza circolare come quella dell’ordine e del disordine. Perché esiste una RELAZIONE VELATA di incontri e influenze, una sorta di filigrana inevitabile tra ordine e caos.

Intanto proseguiamo il percorso tra ORDINE E DISORDINE.

Volgiamo lo sguardo, ecco SENZA PAROLE. L’opera narra la violenza sulla donna e riunisce pittura e installazione: l’oggetto quotidiano deputato alla violenza, dunque protagonista della scena, una catena che avvolge la caviglia di una donna nuda, ripiegata dolorosamente su se stessa, diviene vera, esce dal quadro, scende lungo il muro per essere bloccata intorno a un sasso.

E ancora lo sguardo dello spettatore si posa su un’opera superba:L’ILVA. Protagonista è l’operaio con le sue incertezze e paure, nella continua lotta tra poveri. Qui Moscara cerca il senso estetico dove  apparentemente non esiste.

Accanto, il potere è narrato da Abbraccio atomico, un ordine apparente che contiene una palese  denuncia in tanta amara ironia.

E l’installazione: una SEDIA, riciclata e ricomposta, naturalmente, vive in uno spazio equilibrato e ben accordato a un insieme di libri   a ben sottolineare che siamo nel pieno dell’arte totale dove tutte le arti possono, anzi devono convivere.

Proseguiamo e siamo accolti da un gradevole ambiente.

COSA CI OFFRE il maestro tra ORDINE E DISORDINE?

Le difficoltà esistenziali, quelle quotidiana in opere che traducono e tracciano linee e segni fluttuanti, PERCHÉ TUTTO È PRECARIO… MA NONOSTANTE LE TANTE INCERTEZZE, la salvezza giungerà!

L’artista abilmente ce lo indica tra equilibri cromatici e  pulsanti assemblaggi che sfiorano la perfezione.

L’arte quindi non è solo un’esperienza, per il maestro Moscara “l’arte è l’esperienza”, parafrasando un pensiero del pittore statunitense Marc Rothko.

L’artista con  ORDINE E DISORDINE intende sottolineare che

“È necessario SALVARE E DIFENDERE LA PRESENZA DELL’UOMO SULLA TERRA E DENTRO LA STORIA.            

Che Occorre DIFENDERE E SALVARE anche le sue disperazioni insieme con le sue possibili felicità, i suoi sogni i suoi amori.

Per un’arte di  presenza e non di assenza. Qui possiamo incontrarci pur nei dubbi e nelle incertezze.  Importante è non essere disertori.

Con ORDINE E DISORDINE siamo qui per vivere e condividere la tenacia e  competenza artistica del maestro perché tutto sommato, parafrasando Friedrich Nietzsche “BISOGNA AVERE UN CAOS DENTRO DI SÉ  PER PARTORIRE UNA STELLA DANZANTE.”