Locomotive Jazz Festival 2017, intervista a Raffaele Casarano che ci svela le novità di quest’anno

SOGLIANO CAVOUR (Lecce) – “La musica nasce dalle periferie”: è il concept di Locomotive Jazz Festival 2017, che dal 14 luglio al 1 agosto 2017 giunge alla sua dodicesima edizione tra varie performance contaminate e con l’immancabile locomotiva che questa estate toccherà diverse tappe della Puglia e non solo.

Tricase, Giurdignano, Acaya, Monteroni e Lecce, sono solo alcuni luoghi che interesseranno la nuova edizione di Locomotive: infatti per l’appuntamento “From Station to Station”,una locomotiva a vapore del 1932 partirà da Bari, passando da Grumo Appula ed Altamura, fino ad arrivare ai sassi di Matera, regalando ai passeggeri un’esperienza densa di musica e flolklore, forse la più vivace ed originale mai organizzata prima.

Alla guida di tutto, come sempre c’è Raffaele Casarano, direttore artistico dell’evento, e sassofonista di fama internazionale che non ha bisogno di presentazioni. Anno dopo anno, Casarano ha saputo portare nello scenario musicale jazzistico, l’immagine di un Salento ricco di storia e di fascino grazie ad un approccio musicale avanguardistico ed antropologico, una sorta di filosofia artistica che quest’anno, con il concept di Locomotive 2017 verrà ancora più approfondita, prestando attenzione ai legami tra la musica e la società d’oggi.

Con simpatia e gentilezza, Raffaele Casarano ha risposto ad alcune domande sulla nuova edizione di Locomotive, basata sul cambiamento dei luoghi di produzione e diffusione della musica, che si è ormai spostata dal centro, alla periferia, e che evidenzia un importante cambiamento dal punto di vista sociologico.

– Raffaele, Locomotive Jazz 2017 si sofferma sul decentramento della cultura musicale, ovvero sulle potenzialità di un contesto ambientale apparentemente marginale, in cui oggi viene creato e diffuso, un tipo di musica che riesce a coinvolgere ed interessare diversi tipi di target. Da dove è nata l’idea di questo affascinante concept?

“L’idea nasce dalla parola stessa: ‘Jazz’. Una musica popolare che deve ritornare ad essere di tutti e non per pochi eletti o ‘cultori’. La Musica è un linguaggio universale e come tale deve poter esprimere il massimo dei concetti che può. In sintesi il Locomotive è più che un festival un movimento, legato ad un pensiero ben preciso e cioè quello di sensibilizzare il pubblico attraverso i suoni su temi che ci appartengono, in particolare: giovani, ambiente e sociale. Il tema di quest’ anno ‘La musica nasce dalle periferie’ ha in sé tutti questi argomenti e il programma si muoverà in luoghi e concerti che punteranno a centrare questi obiettivi.”

– Locomotive Jazz Festival esiste da dodici anni, sono trascorse undici edizioni di successo che hanno attirato non solo appassionati ed intenditori di jazz, ma anche altri tipi di pubblico, come molti operatori culturali ed artisti che hanno collaborato con te. Cosa puoi dirci in merito all’appuntamento “From station to station” di quest’anno, che vede una locomotiva a vapore del 1932 partire da Bari e diretta a Matera?; perchè Matera?

Il jazz è musica popolare, come tale ha tutti gli elementi per unire e aggregare le persone. Il senso è l’ incontro. E una stazione ferroviaria, un treno, o comunque il viaggio è il momento in cui persone di Paesi e culture differenti si incontrano per percorrere insieme un percorso. Cosa c’è di più affascinante?

Il progetto ‘From station to station’ portato in Salento diversi anni fa da Paolo Fresu, ormai padrino da sempre del Locomotive, è stato uno dei momenti più attesi del festival.

Quest’anno ci è stata offerta questa possibilità secondo me di una romanticità senza fine, e cioè un viaggio su una vera locomotiva a vapore: un sogno!.

Il percorso che abbiamo pensato è da subito stato quello da Bari a Matera e siamo veramente felici di essere stati coinvolti da Ferrovie Appulo-Lucane. Matera è una delle città più belle del Sud d’ Italia, per cui vivremo come in un film degli anni 30! Questa è anche la forza della Musica.

– Alba in Jazz è il classico appuntamento dove ogni anno a Tricase Marina Serra ti esibisci insieme ad altri artisti, aspettando l’alba; possiamo dirlo: una vera e propria trovata magistrale tra gli appuntamenti del tuo festival, una sorta di tappa culturale obbligatoria per vivere l’essenza dell’estate salentina, tra mare e musica dal vivo. Cosa hai organizzato e chi hai invitato sul tuo palcoscenico per quest’anno?

Quest’anno ho deciso di non suonare e ho invitato Noa con la sua band. Voglio godermi da spettatore questa magia insieme al pubblico, essendo uno dei momenti che amo di più di tutto il programma del Locomotive!

Invitare Noa ha diversi significati: rendere il momento della nostra alba salentina come internazionale e puntare l’attenzione in maniera particolare per quest’anno al Mar Mediterraneo. Sarà un concerto come una preghiera, rivolta a tutte quelle vite spezzate in questo nostro mare perché possa essere chiaro una volta per tutte che non vogliamo chiudere le barriere ai nostri fratelli che disperatamente cercano la libertà.

Sito ufficiale di Locomotive Jazz Festival 2017: http://www.locomotivejazzfestival.it/

Guglielmo Ruberti