Salento in…moda. Marco Perulli: la fotografia “porta” dell’immaginazione, una volta aperta si vede il proprio io

Quando non si può condividere un momento con qualcuno, la fotografia è tra i modi migliori per comunicare. Marco Perulli, grande fotografo leccese, inizia a svolgere la sua carriera nell’ambito della fotografia professionale, contestualmente ai suoi studi di ingegneria nautica e yacht design presso l’Università di Genova. Per lui la fotografia è rendere visivo un concetto astratto, è la massima espressione di forma d’arte, che esalta la bellezza e racconta il bello. Si definisce pignolo, testardo e ambizioso. Ma io aggiungerei creativo, originale e sorprendente.  Ognuno dovrebbe cercare quello che più lo rappresenta e intorno ad esso costruire il proprio mestiere. Non è una parola per l’eternità, può seguire l’evoluzione del carattere interiore. Lui lo ha fatto. Da anni lavora con l’agenzia Alta Voce di Elisabetta Bedori, come fotografo ufficiale e casting manager delle sfilate organizzate, in particolare del LFW. Si dedica prevalentemente alla fotografia pubblicitaria ed editoriale, realizza campagne pubblicitarie e collabora con agenzie di comunicazione e di moda.
Chi è Marco Perulli e come è nata la passione per la fotografia? Si racconti.

Inizio a svolgere questa attività professionale, parallelamente ai miei studi di ingegneria nautica e yacht design presso l’Università di Genova, attratto da un forte interesse verso l’arte capace di esaltare la bellezza, l’eleganza e in qualche modo la perfezione… Una grande passione iniziata fin dagli anni dell’adolescenza, quando mi divertivo a scattare allora a pellicola. Col tempo ho continuato a sperimentare ed approfondire questa disciplina in continua evoluzione, confrontandomi con eccellenti fotografi, alla ricerca del perfezionamento tecnico ma anche e soprattutto nel tentativo di individuare un mio stile personale. Amo il campo della moda e mi dedico quasi esclusivamente a questo tipo di fotografia realizzando immagini pubblicitarie e progetti fotografici. Parallelamente però ho studiato a lungo il campo della fotografia immersiva realizzando tour virtuali come fotografo certificato da Google nell’ambito del progetto Google Maps Business View. Ho inoltre collaborato in sinergia con un esperto di modelli matematici per la percezione visiva allo sviluppo di un progetto sulla fotografia panoramica e gigapanografia del territorio salentino. Attualmente collaboro con varie agenzie e curo l’aspetto fotografico del percorso nazionale di Miss Mondo Italia.

Cos’è la fotografia per lei?

Io considero la fotografia uno strumento per rappresentare la mia idea di bellezza, di eleganza.. un modo quindi per comunicare, per rendere “visivo” un concetto astratto per come lo vedono i miei occhi.. ma allo stesso tempo un forte mezzo per pubblicizzare un prodotto che possa essere un capo di abbigliamento, un accessorio ecc…

Secondo lei la fotografia è la massima espressione di forma d’arte, che esalta la bellezza?

Beh, come ho detto prima, il mio modo di interpretare ed utilizzare la fotografia è proprio questo.. una forma d’arte che possa rappresentare la bellezza, raccontare il bello.. una bellezza però che non sempre deve essere intesa secondo i canoni imposti ma una bellezza che si unisce all’anima della persona ritratta.. diventa parte integrante del suo stato d’animo capace quindi di suscitare un’emozione a chi guarda la foto.

Qual è il criterio con il quale sceglie i soggetti da immortalare?

La scelta del soggetto dipende dal lavoro: se si tratta di un commissionato pubblicitario allora è vincolata al tipo di prodotto e alle esigenze stilistiche dell’azienda, possono essere richieste cioè particolari caratteristiche fisiche (taglia, altezza…) o di lineamenti. Se si tratta invece di un mio progetto fotografico allora prediligo un viso che mi colpisca come espressività e che rientri nel mood del progetto che sto sviluppando in quel determinato momento. In linea generale però guardo molto la simmetria e l’armonia dei lineamenti, l’eleganza nei movimenti ed il sapersi esprimere con uno sguardo, interpretando al meglio il ruolo richiesto.

C’è qualche foto alla quale è più legato e perché?

Non credo ci sia una foto in particolare a cui sono più legato.. sono affezionato un po’ a tutte perché dietro ogni set che realizzo c’è uno studio, una ricerca, un lavoro di squadra, pertanto ogni singolo scatto ha una sua storia unica che ricordo con piacere e che in qualche modo ha aggiunto un tassello alla mia esperienza. Ma subito dopo lo shooting ho già la mente rivolta verso il prossimo, cercando di fare sempre meglio.

Tre aggettivi per descriversi

Pignolo, testardo, ambizioso.

Il bianconero rappresenta ancora oggi per il fotografo il mezzo per interpretare la realtà in modo soggettivo, evocare. Ha ancora senso oggi, in epoca digitale,scattare in bianconero? Quale rapporto ritiene ci sia tra unoscatto destinato al bianconero ed uno al colore?

Nonostante io scatti anche a colori sono un grande amante del bianco e nero che utilizzo nella maggior parte dei miei progetti fotografici. Credo che la scelta sia molto soggettiva e dipenda dallo stile e dall’essere di ogni fotografo. Naturalmente, soprattutto in ambito pubblicitario, non è pensabile di lavorare solo in bianco e nero poiché è importante descrivere al meglio il prodotto ed i colori aiutano a rendere l’immagine accattivante.

Nei miei progetti preferisco il bianco e nero perché lo sento mio, credo che in alcuni casi il colore possa distrarre l’osservatore che non arriva all’”anima” della foto. Quindi, si, il bianco e nero ritengo si debba utilizzare a prescindere dal digitale o dall’analogico, per me è sempre attuale. La distinzione è semplice perché il bianco e nero va pensato come tale prima dello scatto. Quando devo fare uno scatto in bianco e nero lo decido e lo pianifico prima, pertanto immagino la foto senza colori valutandone la giusta luce, i giusti contrasti ed il giusto styling.

La stampa su carta è ancora fondamentaleper la fruizione delle opere?

Il futuro è sempre più orientato al digitale… internet, social, realtà aumentate, riviste e shop online. Sicuramente il digitale ora riesce a raggiungere con facilità un pubblico molto più ampio di quanto non faccia la pubblicità stampata nella comunicazione. E’ quindi importante stare al passo con i tempi, anzi, cercare di precederli per essere innovativi ed attirare l’attenzione del consumatore o del fruitore in generale. L’immagine digitale, le foto sugli smartphone, nei computer, sui cloud storage sono a portata di mano in qualsiasi momento ma il fascino di avere tra le mani una fotografia stampata, dal mio punto di vista, resta comunque intramontabile.

Durante un set prevale l’istinto e da libero sfogo alla “creatività” o lo gestisce prestando molta attenzione alla tecnica?

Cerco sempre di unire creatività e tecnica perché credo che una buona fotografia debba essere un perfetto mix di entrambi questi fattori. Tuttavia non sempre ci riesco… talvolta può prevalere più l’uno o l’altro. Il mio percorso di studi ingegneristici poi tende ad influenzarmi nel voler perfezionare sempre di più la tecnica sperimentando schemi nuovi, attrezzature tecnologiche, luci ecc… E’ un continuo e perenne studio per migliorare.

Il risultato di un suo servizio fotografico coincide sempre con quello che si era “immaginato”, o si discosta un po’, lasciando spazio alla “sorpresa”?

In genere pianifico i miei shooting un po’ di tempo prima, scelgo tema, modella, location, styling, trucco, capelli pertanto, una volta sul set, ho le idee chiare ed ho già in mente, grossomodo, il risultato della foto che sto per realizzare. Non mi piace improvvisare anche perché una foto, soprattutto a livello pubblicitario, deve avere un obiettivo, un messaggio. Può succedere però che sul set si verifichino situazioni particolari o si sviluppino idee che possano modificare, completare o arricchire l’idea iniziale, lasciandomi piacevolmente sorpreso. Al contrario ovviamente possono capitare inconvenienti, ostacoli o situazioni sperate che non si verificano e che mi portino a non essere del tutto soddisfatto dell’esito.

C’è qualcuno che ha influenzato la sua carriera?

Negli anni, cosi come tuttora, ho studiato ed osservato i grandi nomi della fotografia italiana ed internazionale. Ho ammirato le loro opere, le loro vite, il loro modo di vedere le cose e la loro genialità in epoche e culture spesso molto diverse dalla nostra. Da ognuno di loro ho imparato ed imparo tanto. Stimo immensamente Peter Lindbergh, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Richard Avedon, Oliviero Toscani, Giampaolo Barbieri, Giovanni Gastel, Paolo Roversi, Patrick Demarchelier e tanti altri. Ognuno di loro è stato ed è tuttora un pilastro nella storia della fotografia di moda.

Quanto è importante il lavoro post-produzione in una fotografia?

La postproduzione, secondo me, oggi è fondamentale in fotografia, ne fa parte integrante. Sarebbe stupido non sfruttare tutti i potenti mezzi a disposizione per rendere un’immagine sempre migliore. La condizione indispensabile però, come in tutte le cose, è l’uso corretto, la giusta moderazione che non faccia cambiare i connotati del soggetto ripreso.

Progetti futuri?

Ho mille idee da sviluppare e sto già lavorando su nuovi progetti fotografici e campagne pubblicitarie… work in progress..!

Clarissa Rizzo