Una frizzante Vedova Allegra al Teatro Apollo di Lecce

“È scabroso le donne studiar, son dell’uomo la disperazion […]” recita uno dei più famosi motivi della celebre operetta di Franz Lehár La Vedova Allegra, e che, a dire il vero, nonostante gli oltre cento anni dalla sua composizione, sembra perfettamente tagliato per esprimere le attuali incomprensioni fra i due sessi. Ma lasciamo da parte le recriminazioni sentimentali e veniamo a parlare della suddetta operetta, andata in scena ieri sera, 26 gennaio, nel Teatro Apollo di Lecce come da programma della sempre attiva Camerata Musicale Salentina, nell’ambito della 49^a Stagione Concertistica 2018 – 2019.

Musicata da Franz Lehár (nato il 30 aprile 1870 a Komárom in Ungheria e morto il 24 ottobre 1948, a Bad Ischl in Austria), celebre musicista e compositore di operette, che tra l’altro diresse nel 1890 la Banda Militare del 25º Reggimento di Fanteria dell’Esercito Austro – Ungarico, quattro anni più tardi lasciata per la Banda Militare Navale di Pola, nella cui direzione successe al padre, La Vedova Allegra venne rappresentata per la prima volta al Theater an der Wien di Vienna il 30 dicembre 1905, riscuotendo un grande successo. Interpreti principali erano il soprano boemo Mizzi Günther, ed il tenore austriaco Louis Treumann, sotto la direzione d’orchestra dello stesso Lehár. Due anni più tardi avvenne la prima rappresentazione in Italia, per la precisione il 27 aprile 1907, presso il Teatro Dal Verme di Milano, nella traduzione in lingua italiana di Ferdinando Fontana.

Il libretto era stato scritto nel 1861 dal librettista e commediografo francese Henrì Meilhac, lo stesso autore di quello della Carmen di Bizet. L’operetta, divenuta celebre dopo che fu musicata, secondo le intenzioni del Lehár venne concepita per orchestre di grandi dimensioni, che includevano anche l’Arpa ed il Glockenspiel, strumento simile ad uno xilofono e, come tutte le composizioni del genere, alterna parti cantate ad altre recitate che, a differenza delle prime, possono anche arricchirsi di interventi ironici contemporanei, collegati a situazioni politiche o di attualità.

La vicenda, tipicamente Belle Epoque, ci proietta in una serie di intrighi sentimentali e diplomatici in una Parigi di inizi ‘900, dove il Barone Zeta, Ambasciatore del piccolo Stato balcanico del Pontevedro, viene incaricato dal suo Governo di combinare le nozze fra la signora Hanna Glavari, giovane vedova del banchiere di corte, ed un compatriota, al fine di evitare la dispersione del patrimonio, pari a 100 milioni di dollari, in caso di un nuovo matrimonio con uno straniero, cosa che priverebbe la Banca Centrale di un tale capitale, causando di riflesso un tracollo economico del piccolo Stato. L’ambasciatore, con l’aiuto del cancelliere pasticcione Niegus, cerca di combinare il matrimonio fra il Conte Danilo Danilowich, Segretario presso l’Ambasciata, e la ricca vedova.

L’interessato però non è d’accordo giacché fra lui ed Hanna c’è già stata una relazione prima che lei convolasse a nozze col banchiere Glavari. Danilo rifiuta di riconoscere il fatto di essere ancora innamorato di Hanna. Questa, pur amandolo, non intende dimostrarlo e cerca in tutti i modi di ingelosirlo. In contemporanea, si intreccia una nuova relazione adultera fra la moglie del Barone Zeta, Valencienne, con il diplomatico francese Camille de Rossillon. Nel corso di una festa organizzata da Hanna nella sua villa, Valencienne e Camille si appartano e, per nascondere l’intrigo e salvare la moglie del barone, la vedova dichiara a tutti gli invitati che intende convolare a nuove nozze col sig. Camille de Rossillon, di ovvia nazionalità francese. Danilo su tutte le furie abbandona la festa. Sarà Niegus, in modo fortuito, a risolvere l’equivoco e ad avvicinare i due innamorati che annunciano finalmente il loro matrimonio.

Ma veniamo adesso allo spettacolo di ieri sera, messo in scena dalla Compagnia Italiana di Operette, per la Regia di Flavio Trevisan, e che ha visto sul palco Clementina Regina nei panni di Hanna Glavari, Massimiliano Costantino nella parte del Conte Danilo e Claudio Pinto che ha interpretato il ruolo del simpaticissimo Niegus. Un primo atto che ci porta nella Parigi fin de siecle, precisamente nell’ambasciata francese di Pontevedro, dove già si delineano gli intrecci e linee guida della vicenda, in special modo la tresca amorosa fra Valencienne e Camille de Rossillon, nota a tutti tranne al barone che ignora, benché sospetti, il tradimento.

Ma, come dice un vecchio aneddoto, La donna ne sa una più del diavolo, e così la moglie infedele riesce a depistare i sospetti. Fra i costumi risaltano le uniformi militari di chiara ispirazione asburgica nei colori e nelle fogge. Il secondo atto, coincidente con la festa nella villa di Hanna Glavari ci trasporta in un esotico scenario balcanico, fra danze dal sapore orientaleggiante e costumi tipicamente balcanici, quale cornice all’imprevisto colpo di scena in cui Hanna dichiara di voler sposare Camille, suscitando le ire di Danilo. Infine il terzo atto ci riporta nella Parigi della Belle Epoque, in cui la regia ha deliberatamente voluto inserire le musiche di Offenbach, tipiche quell’epoca decadente. Così fra balletti di Can Can che ci riportano alla memoria le atmosfere da Moulin Rouge e Chez Maxim’s, la vicenda si conclude, fra lo scrosciante applauso del pubblico presente.

Ovviamente un grazie particolare va agli organizzatori della serata: la Camerata Musicale Salentina, nata nel 1970 su iniziativa di Carlo Vitale e sostenuta dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, dalla Regione Puglia e dal Comune di Lecce, per averci regalato ancora una volta una piacevole serata artistica. Sponsor della manifestazione sono stati la Banca Popolare Pugliese ed il Grand Hotel Tiziano e dei Congressi.

Cosimo Enrico Marseglia