“Serendipia” e il viaggio folk-rock della band leccese Zigan

È fuori dal 19 settembre, disponibile in tutti i digital store, “Serendipia”, l’album d’esordio del gruppo folk-rock Zigan. Un sette tracce dai testi densi di significati e consapevolezza, intrecciati a sonorità ricercate provenienti dal passato del cantautorato italiano, il tutto rivisitato in una chiave moderna e diretta. Una nuova worldmusic si fa largo nel progetto, una vocazione fusion che con continua ricerca musicale avvicina la musica folk, rock ed etnica in un’armonia di sonorità e intrattenimento.

Gli Zigan sono le tastiere di Simone “Panama” Conversano, la voce e la chitarra di Giuseppe Lapenna, il violino di Marco Ferulli e la batteria e le percussioni di Giulio “Cicca” Ciccarese. I quattro insieme vogliono riscoprire le vibrazioni della modernità, esplorare generi e svecchiare i dogmi classici del cantautorato, “in una ricerca musicale senza terra ma con infinite radici”.

Abbiamo raggiunto la band e, attraverso le parole di Panama, tastierista e portavoce della band, ci siamo fatti raccontare la genesi di un album che promette di farci ballare e divertire.

Zigan, nome particolare per una band. Raccontatemi un po’ la scelta e la vostra storia insieme.

Il mio sogno nel cassetto era quello di una band celtic punk-rock. E Cicca, il nostro attuale batterista con cui già suonavo, conosceva quest’idea e nel 2017, insieme a Giuseppe [Lapenna, cantante e chitarrista, ndr] ci siamo uniti nel progetto. In quei mesi lo ospitavo da me e, insieme a Francesco “Grado” Colella, tamburellista, scoprimmo un grande feeling musicale, strimpellando sonorità casuali e folkeggianti. Quando realizzammo il primo pezzo insieme [“Folkaterra”, ndr], recuperai l’idea di un gruppo folk-rock. Nacquero ufficialmente così i Tigan (leggasi “Zigan”). Nel 2018 Francesco dovette abbandonare ed entrò nel gruppo Marco Ferulli, violinista e cantante lirico. Nello stesso periodo cambiammo il nostro nome in Zigan, perché nessuno sapeva leggere di primo acchito Tigan nel modo giusto, decidendo di posizionarci su folk-rock, cantautorato e worldmusic.

Essere una band può a volte significare scendere a compromessi per non minare quelli che sono i delicati equilibri interni dello “stare insieme”. Qual è la vostra formula di unicità come gruppo?

Abbiamo avuto da subito la fortuna di amalgamarci in modo coinvolgente, fondendo le nostre contaminazioni e le nostre influenze. Sviluppare un simile feeling è raro già tra persone, figuriamoci tra musicisti! Per questo motivo siamo rimasti sempre noi tre il nucleo saldo del progetto, nonostante si siano avvicendati numerosi musicisti e collaboratori. I nostri equilibri interni sono spontanei perchè siamo in sintonia su strategie, gestione e aspetto creativo. Si può dire che a livello artistico siamo quasi una cosa sola, pur mantenendo delle marcate sensibilità individuali per confrontarci, discutere e stabilire i passi da seguire di volta in volta.

Come prendono forma i vostri brani? Quanto peso hanno le parole sulle musiche oppure è un naturale processo di composizione tra arrangiamento e testi?

“I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano” diceva Picasso. Noi ci ispiriamo profondamente a questo mantra per “rubare” il meglio da chi ci ha preceduto o da chi consideriamo un modello di riferimento. In genere, Giuseppe porta un’idea di testo con una bozza di base alla chitarra, o io sottopongo un’idea melodica più o meno elaborata su cui costruiamo il resto del brano, o Giulio suggerisce un pattern interessante e innovativo. Il resto del processo creativo è molto semplice e immediato. Il problema, semmai, è districarsi tra le fasi creative e le prove per serate ed eventi!

Come vi appare la realtà musicale salentina a cui appartenete e come in maniera pratica si può portare la propria musica aldilà del luogo di in cui prende forma?

Il problema della nostra realtà locale è la poca ricettività nei confronti di musica come la nostra, che oltre alla tradizione salentina si rifà al cantautorato nazionale, alla musica balcanica e andalusa, ai sound latinoamericani e al folk europeo.

In Salento, parlando di piazze e locali, si cercano perlopiù artisti di pizzica, indie music ed elettronica, o direttamente personalità più grandi e famose. Invece da Brindisi in sù le cose cominciano a cambiare.

Dal canto nostro, come band puntiamo a riportare una certa cultura folkloristica che sia anche eclettica, oltre che legata a tarantella e pizzica, sebbene per noi ci sia un grande mercato soprattutto nel centro-nord Italia e nell’est Europa.

Nella scena musicale internazionale, quale gradino occupa oggi la musica folk?

Io credo sia ancora una nicchia, un genere che ha vissuto fasi oscillanti di crescita e decrescita nel pubblico generalista, ma che sta ritrovando una nuova, seppur piccola, linfa vitale grazie al contributo di numerosi artisti venuti allo scoperto negli ultimi anni. Di contro, cantautori ascrivibili al folk hanno avuto tendenzialmente più successo nel Novecento, per quanto oggi siano stati riscoperti anche dalle giovani generazioni, con nostra grande soddisfazione.

Quali sono i vostri progetti per il futuro?

Proseguire sicuramente la collaborazione con la nostra etichetta, la Joseba Publishing, con il nostro videomaker Daniele Notaristefano, che ha curato l’estetica di album e videoclip, e con Gabriele Caroppo, che ci accompagna alla chitarra da qualche tempo. Per il resto, nei piani abbiamo dei tour in giro per il Paese e qualche possibilità in Europa dell’est, dove abbiamo già ottenuto un riscontro positivo. Ovviamente continuare a scrivere brani sempre diversi tra loro, attraversando ancora nuovi generi e nuove sonorità, pur rimanendo fedeli alla nostra firma.

“Serendipia” è disponibile in tutti i digital store ed è distribuito da Joseba Publishing su Spotify, SoundClound, Apple Music, Amazon Music, Deezer e sulle altre librerie digitali.