Veronesi, licenziato il direttore che ha diretto la Bohème con una benda sugli occhi

Il 14 luglio a Torre del lago Puccini come da programma per il 69esimo festival pucciniano è andata in scena la Bohème. È stata una rappresentazione colma di polemiche da parte del pubblico presente in teatro, da parte dei melomani italiani e soprattutto da parte del direttore d’orchestra, Roberto Veronesi.

Il Maestro Veronesi, figlio di Umberto Veronesi,ha deciso di dirigere con una benda nera sugli occhi in aperto contrasto con il regista scritturato per rappresentare l’opera Christophe Gayral.

Il pubblico non ha gradito né la benda di Veronesi né la regia di Gayral, infatti diversi spettatori hanno abbandonato il teatro alla fine secondo quadro e chi è rimasto fino alla fine non ha fatto mancare il proprio dissenso verso la regia gridando insoddisfazione.

In merito alla benda sugli occhi il direttore d’orchestra ha dichiarato “anche Karajan dirigeva ad occhi chiusi”; paragone a dir poco azzardato quello del Maestro Veronesi non fosse altro perché Herbert Von Karajan è tutt’ora considerato insieme a Toscanini uno dei più grandi direttori d’orchestra di tutti i tempi.

Tralasciando la sterile polemica della benda di Zorro, occorre sicuramente fare una riflessione profonda su ciò che sta accadendo ormai da diversi anni all’opera lirica italiana, e non solo.

l’Italia è il paese in cui il melodramma (dal greco “melos”=canto o musica e “drama”= azione scenica) ha visto i suoi natali a cavallo fra il XVI e il XVII secolo, da allora le rappresentazioni operistiche hanno contraddistinto ogni epoca storica e sono state, e lo sono anche adesso, uno specchio perfetto del sentire italiano, del vivere italiano. Verdi, Puccini, Bellini, Paisiello, Mascagni, Rossini e altri sono dentro di noi, nelle nostre vene scorrono la Traviata e Nabucco, esattamente come la Norma o La Cavalleria Rusticana; perciò i melomani italiani sono un pubblico esigente e soprattutto che non dimentica.

La nuova moda di scritturare registi con visioni moderne e/o contemporanee sta allontanando il pubblico. Un esempio recente lo possiamo trovare nella rappresentazione di Aida all’Arena di Verona trasmessa in diretta su RaiUno; in tanti hanno spento la tv e altrettanti hanno avuto accese discussioni sui social media in merito al fatto che queste nuove regie sono talmente moderne e innovative da snaturare l’opera stessa e la volontà dell’autore.

Anni orsono prima di scegliere quale opera andare a vedere in teatro si spulciavano i nomi dei cantanti per scegliere quello più gradito, adesso si controllano i registi per decidere quale evitare!

Il mondo operistico è sempre stato un mondo di aperte discussioni fra pubblico e artisti in scena, direttori e dirigenze teatrali, perciò non c’è molto da stupirsi se stiamo assistendo ad un ammutinamento generale; esattamente come è accaduto a Taormina Arte l’8 luglio scorso in cui si inaugurava la stagione lirica con Il Trittico di Giacomo Puccini diretto dal direttore Beatrice Venezi ed il Teatro Antico era praticamente vuoto.

Siamo arrivati al punto in cui la scelta deve essere necessariamente fra pecunia e Arte, fra raccomandazioni e merito e talento perché non si lasci morire agonizzante un gioiello tutto italiano come l’opera lirica, come diceva Toscanini “il parlar cantando è la parola scolpita nel bronzo”.

Il problema non è Veronesi con la benda, scelta personale legittima anche se sorge spontanea la domanda di dove fosse il direttore durante le prove, ma la crisi che sta attraversando il melodramma a livello italiano ed internazionale a causa di scelte scellerate fatte da sovrintendenti di dubbie capacità.

Faticano i vecchi appassionati d’opera ad andare a teatro figurarsi se per avvicinare i giovani bastano gli sconti scolastici o quelli per gli under trenta.

Il modo migliore per avvicinare davvero i giovani al mondo operistico è fargli riscoprire il bello, e i nostri melodrammi sono già belli così come sono stati scritti ed ideati dagli autori, la strada più accattivante per scatenare una passione anche nei ragazzi è mostrargli cosa di bello i nostri predecessori sono stati in grado di creare.

Viva l’opera italiana e viva Puccini!

Alice Gigliotti