Nel Bosco delle Memorie, nuovo incontro per Amore e Psiche

Nel Bosco delle Memorie

C’è qualcosa di magico che accade quando l’arte trova il suo luogo naturale, e ieri sera a Villa Saetta questo miracolo si è compiuto ancora una volta. L’assessore Giulia Puglia ha aperto la serata con quelle parole che sanno di casa e di accoglienza, ringraziando Federica Rega per aver dato vita a “Amore e Psiche”, questo laboratorio culturale che sta crescendo “inarrestabile” e che ha riportato nel lessico comune l’amore per l’arte, la letteratura, la cultura. Un progetto che ha la capacità rara di trasformare ogni incontro in una scoperta, ogni serata in un piccolo miracolo di conoscenza condivisa.

Carlo De Michele, aprendo le porte della sua villa che “sembra proprio braccia aperte”, ha parlato di una “ricerca culturale infinita” che non ha niente a che fare con l’evasione ma con la conoscenza autentica. La sua casa, ha detto, è “il contenitore dell’accoglienza”, e guardando Luca Pignatelli seduto nel piccolo bosco circondato da amici e da quella luce dorata che filtra tra i rami, si capisce immediatamente cosa intendesse.

Federica Rega, con quella grazia naturale che fa della moderazione un’arte, ha guidato la conversazione come si guida una danza, facendo emergere l’uomo dietro l’artista, l’architetto dietro il pittore, la poesia dietro la tecnica. Ha saputo cogliere in Pignatelli quella doppia anima che “fonde e coniuga il rigore perfezionista dell’architetto con la sensibilità del poeta”, quelle opere “tridimensionali e profonde come se un braccio uscisse dalle tele per tirarti dentro”.

Quando Pignatelli racconta di quella notte allo studio del padre, dipingendo su cartone un camion che aveva come sfondo un ponte americano ma “l’impronta nera della classicità”, si capisce che quel momento ha segnato non solo la sua vocazione ma un modo di vedere il mondo. Era il 1987, aveva vent’anni, e già sapeva che l’arte non doveva scegliere tra antico e moderno ma farli convivere, come in una “canestra della frutta dove convivono forme e colori differenti”.

Il professor Lorenzo Madaro, che conosce Pignatelli da sempre ma lo ha incontrato personalmente solo un anno fa “per puro caso, qui in Salento, a pochi metri da casa sua”, ha descritto lo studio milanese dell’artista come “un universo, una geografia di luogo” dove si respira quella misteriosa alchimia tra biblioteca colta e dimensione industriale, tra colonne antiche e strumenti di tipografia. È lì che nascono quelle immagini iconiche – i treni, le Afroditi, le architetture sospese – che “uno vede da lontano e capisce subito che sono di Luca Pignatelli”.

Ma la vera rivelazione arriva quando Pignatelli confessa la sua ossessione per i materiali “orfani della loro funzione”. Quel telone di treno trovato su un muro a secco nel Salento nel 1987, con i numeri di codice bruciati dal sole, non era nostalgia ma metamorfosi. “Qualcosa che continua a rigenerarsi”, dice, come nel mondo indù. È la stessa logica che lo spinge a rovesciare le tele per dipingere sul retro, dove il bianco immacolato lascia spazio ai colori del tempo vissuto.

“Mi interessano più le radici delle foglie”, confida mentre in questi giorni si concentra sull’innaffiare gli ulivi sopravvissuti nella sua casa salentina. “La foglia è passeggera, la radice è permanenza”. È una metafora perfetta per la sua arte, che non cita il passato ma lo ripensa, lo ricoloca, lo proietta verso il futuro.

La conversazione prende una piega ancora più intima quando Federica chiede del rapporto con il padre Ercole. Emerge il ritratto di una famiglia di artisti dove l’insegnamento passava attraverso l’esempio, non le lezioni. “Dovevamo rubare da quello che guardavamo”, racconta Pignatelli, e ancora oggi molti amici restano stupiti vedendo un suo quadro del 1966: aveva quattro anni, ma era già su una tela vera, con telaio e chiavi di legno.

C’è un momento della serata in cui tutto si chiarisce, quando Pignatelli guarda i rametti di pino sparsi per terra nel bosco e vi scorge “un caos affascinantissimo, matematico, pieno di proporzioni”. Il suo studio funziona così: alla fine della giornata tutto quello che non utilizza finisce per terra, e il pavimento diventa “un luogo interessantissimo”. È l’arte che nasce dal disordine apparente, dalla stratificazione, dall’accumulo. Come la memoria, che per lui non ha a che fare solo con l’antico ma con “una raccolta di contenuti” da cui attingere liberamente.

Lorenzo Madaro racconta un episodio illuminante: era andato nel suo studio a cercare un’opera che gli piaceva moltissimo, “una stella assemblata sulla superficie della tela”, ma Barbara Agratti, la responsabile dell’archivio, gli ha detto che non esisteva più. Nel frattempo la stella era stata ripensata, utilizzata per altre cose, la tela riconcepita. È il metodo Pignatelli: l’arte come processo perpetuo, mai definitivo.

La grande mostra che si aprirà l’estate prossima a Palazzo Reale sarà il punto d’arrivo di questo percorso. Non un’antologica tradizionale, ma una “ricognizione” che vuole fare il punto sul lavoro di un artista che non si è mai fermato. Nelle sue opere più recenti l’immagine si cancella, resta la pura materia, la cromia, l’essenza.

Quando qualcuno dal pubblico chiede se esiste un momento di paura nell’atto creativo, Pignatelli risponde con un sorriso: “No, è sempre una dimensione eccitante”. È l’arte di chi ha trasformato il caos del pavimento del suo studio in un metodo, la stratificazione della memoria in un linguaggio universale. È l’arte di chi sa che “la creazione è una questione di elementi, come nella chimica”, non solo ispirazione romantica.

Nel piccolo bosco di Villa Saetta, mentre il sole tramonta su quell’occidente culturale che Pignatelli indaga da sempre, Federica Rega conclude questa ennesima serata di “Amore e Psiche” con la consapevolezza di aver offerto ancora una volta un momento di conoscenza autentica. Perché questo è il miracolo di questi incontri: restituire all’arte la sua dimensione più vera, quella della scoperta condivisa, del dialogo, della bellezza che nasce dall’incontro tra menti curiose e anime sensibili.

E quando Pignatelli mostra quel quadro dipinto alla nascita di sua figlia nel 2007, “BM 07” – Beatrice Maria 2007 – l’unico lavoro salvato da una stroncatura totale e definito “un vero capolavoro”, si capisce che l’arte più autentica nasce sempre dall’amore. Proprio come “Amore e Psiche”, questo laboratorio che ha saputo riportare nella nostra vita quotidiana il gusto per la bellezza, la curiosità per la conoscenza, la gioia dell’incontro.