Sgrounch, l’arte del tatuaggio tra Oriente e Occidente

Sgrounch, nome d’arte di Andrea De Giorgi, è un punto di riferimento nel mondo del tattoo contemporaneo. Con oltre 25 anni di esperienza e un percorso costruito tra l’Italia e l’estero, ha sviluppato uno stile personale che fonde l’estetica giapponese con influenze americane, dando vita a un linguaggio dinamico e riconoscibile. Oggi, alla guida dello studio Tiger Rider Tattoo a Lecce e impegnato in nuovi progetti di espansione, continua a portare avanti una ricerca artistica in costante evoluzione, mantenendo uno sguardo attento sia alla tradizione che alle nuove tendenze del settore.

In occasione del Lecce Tattoo Fest, gli abbiamo rivolto alcune domande:
Da quanto tempo tatui e quali sono gli stili che prediligi?
Tatuo da circa 25 anni e, nel corso della mia carriera, ho maturato diverse esperienze anche a livello internazionale. Ho lavorato in Thailandia presso lo studio di Jimmy Wong e collaborato con alcuni dei migliori studi italiani, oltre a viaggiare e tatuare in diverse città europee.
Da circa 15 anni gestisco il mio studio, Tiger Rider Tattoo, a Lecce. Attualmente stiamo ampliando il progetto con l’apertura di una nuova sede nel centro città, in Piazza Sant’Oronzo, e di un’altra a Maglie, in via Regina Margherita, insieme ad Andrea Leanza, eccellente interprete dello stile realistico.
Nel tempo ho esplorato e approfondito diversi stili, dal tradizionale al realistico fino al tribale, adattandomi alle richieste dei clienti e sviluppando una visione personale. Tuttavia, lo stile che prediligo e su cui si concentra maggiormente la mia ricerca è il giapponese rivisitato in chiave americana, spesso definito “californiano”: uno stile dinamico, ricco di movimento e caratterizzato da colori più vivaci rispetto alla tradizione giapponese. Una vera e propria contaminazione tra Oriente e Occidente.

Perché hai scelto di intraprendere questa professione?
In realtà, più che una scelta consapevole, è stato questo lavoro a scegliere me. Fin da bambino ho sempre avuto una forte inclinazione per il disegno e per l’arte. Disegnavo continuamente soggetti che, col tempo, si sono rivelati molto vicini all’immaginario del tatuaggio tradizionale, sia giapponese che americano: pugnali con serpenti attorcigliati, draghi e figure simili facevano già parte del mio mondo creativo.
Probabilmente sono stato influenzato dalle illustrazioni forti e dinamiche tipiche degli anni della mia infanzia e adolescenza, sia italiane che internazionali. Artisti come Castellini, Frazetta, Giger e Roth hanno contribuito a formare il mio gusto visivo.
Per questo posso dire che il tatuaggio è entrato nella mia vita in modo naturale. Negli ultimi 25 anni mi sono dedicato a questo lavoro con costanza e dedizione, cercando di crescere, affermarmi nel settore e rimanere sempre aggiornato. Ho lavorato continuamente per evolvermi, sia sul piano creativo che compositivo, mantenendo sempre uno sguardo proiettato verso il futuro.

Di cosa ti stai occupando attualmente?
In questo periodo, insieme a Maruccia, Fulvio Fuzo, Francesco Podo e agli altri collaboratori dello studio, stiamo partecipando alla convention di Lecce. Siamo presenti in fiera con uno stand curato nei minimi dettagli e, quest’anno, abbiamo avuto il piacere di condividere questa esperienza con tatuatori di altissimo livello, invitati appositamente per l’occasione.
Tra questi, Gaetano Pappalardo, giovane talento proveniente da Foggia e tra i più promettenti nel panorama italiano; Figagf, artista di Piacenza che considero un vero punto di riferimento per capacità compositiva e profondità culturale; e, soprattutto, il maestro Javi Castaño, uno dei più importanti interpreti a livello mondiale del tatuaggio in stile americano e giapponese.
Javi, con oltre 30 anni di carriera, è stato per 15 anni proprietario dello storico studio “Barcelona Electric”, una vera pietra miliare nel panorama europeo e internazionale. Da due anni è tornato nella sua città natale, Montcada, vicino Barcellona, dove ha fondato “Destino Tattoo”, dedicandosi anche alla pittura. Proprio per questo motivo non partecipava a convention da diverso tempo.
È particolarmente significativo sottolineare che, nonostante una carriera internazionale così vasta, questa è la sua prima volta nel Sud Italia. Un’occasione unica per appassionati e professionisti di ammirare dal vivo il suo lavoro e la sua tecnica.
L’evento è organizzato da professionisti come Andrea Quarta, Simone Zecca e Ciro Patronelli, che da anni portano avanti questo progetto con grande competenza. Giunta alla sua nona edizione, la convention conferma una crescita costante, sia in termini di affluenza che di qualità artistica e organizzativa.