Lecce. Rassegna “Punto a sudestArte”: dal 2 al 22 giugno la Galleria Francesco Foresta ospiterà la personale di Luigi Filograno

Nell’ambito degli eventi di Lecce città candidata capitale europea della cultura 2019, prosegue a gran ritmo, il progetto di iArchitettura, il coworking culturale di arte, architettura e design, promosso dal gruppoforesta. Un’azione parallela e complementare al ricco palinsesto di casa Eutopia01, che ad una settimana dalla mostra di architettura di Orazio Antonaci, presenta una nuova rassegna, questa volta d’arte contemporanea, “punto a sudestArte”, a cura di Ester Annunziata e Lorenzo Madaro, con il patrocinio del Comune di Lecce e dell’Accademia delle Belle Arti di Lecce. All’inaugurazione dell’evento, che si terrà il prossimo 2 giugno alle ore 20.00 presso la Galleria Francesco Foresta in via F. d’Aragona, a Lecce, interverranno la vicepresidente della Provincia di Lecce Simona Manca e il Sindaco di Lecce Paolo Perrone; durante la serata si esibiranno in concerto il gruppo La scimmia. Con la rassegna punto a sudestArte nella Galleria Francesco Foresta si racconteranno, in un arco temporale che va da giugno 2013 e gennaio 2014, otto artisti, diversi tra loro, per età, per provenienza geografica, per approcci concettuali e tecniche, ma tutti legati al Salento, per nascita o per scelta personale. Si comincia con  la mostra di Luigi Filograno a cura di Lorenzo Madaro, seguiranno le mostre con i relativi cataloghi di Stefano Abbiati, Uccio Biondi, Noel Gazzano, Fernando Perrone, Massimo Ruiu, Mauro Sances, Guglielmo Scozzi. In questo clima di fermento culturale e partecipazione attiva, i Quaderni della galleria Francesco Foresta, editi dalla stessa galleria, costituiscono un ulteriore strumento per raccogliere, catalogare e valorizzare, gli uomini e le loro idee, in una condivisione di un progetto comune dove la cultura diviene arte applicata a sensibilizzare i processi di sviluppo della nostra collettività.

“Filograno propone a Lecce una panoramica delle riflessioni che hanno interessato la sua ricerca negli ultimi anni. E volendo immediatamente chiarire un aspetto fondamentale del suo lavoro, dobbiamo prima di tutto esplicitare che l’artista è interessato a una declinazione estesa di equilibrio. Un concetto che ha sempre stimolato le speculazioni dell’uomo, anche sotto il profilo filosofico e prettamente poetico-riflessivo, e che nella sua opera si sviluppa prima di tutto in una pratica che elegge il disegno come medium privilegiato di opere realizzate su tavole di pioppo. E c’è quindi una operatività ponderata, una indagine conoscitiva dei soggetti ritratti che tiene conto anche dei materiali e delle tecniche grafiche – grafite, soprattutto – adottate per concepire opere che hanno anzitutto una valenza fortemente iconica. Ma concettualmente la sua idea di equilibrio si traduce in un doppio filone, anche paradossale se vogliamo: da un lato con un’indagine su quei miti della contemporaneità, considerati punti di riferimento imprescindibili delle cronache patinate; dall’altro con anonime figure che fluttuano in uno spazio vuoto – “Un vuoto non atmosferico, ma inteso come assenza di campo”, come ha sostenuto un osservatore attento del suo lavoro, Pietro Marino, in occasione di una mostra barese – e apparentemente anonimo, straniante, dove c’è posto per la riflessione e l’immaginazione. Il muoversi tra realtà e sogno, quel passaggio complesso che appartiene all’arte e alla vita, si traduce quindi con ritratti di sconosciuti protagonisti, come Io non vedo, io non sento, io non parlo; o in Genio della lampada, dove la studiata composizione acrobatica dei bianchi e dei neri che si rincorrono definisce anche un afflato spirituale in quel groviglio sospeso, tra luci e ombre disegnate […]”. Lorenzo Madaro