Il Festival del Capo di Leuca fa tappa a Gagliano del Capo

LA GENERAZIONE DEL ’70, Anna Caterina Antonacci e Alessandro Licchetta – 01/08/2025, Chiostro della Biblioteca “Vincenzo Ciardo”, Gagliano del Capo

Facile trovare nel cartellone del Festival del Capo di Leuca un concerto imperdibile. Ancor più semplice farsi ammaliare dalla voce dell’immensa Anna Caterina Antonacci e dal repertorio raffinato proposto insieme al pianista Alessandro Licchetta, impegnati nella serata del Chiostro della Biblioteca «V. Ciardo» (Gagliano del Capo) dedicata ad Hahn, Ravel e Respighi.

​Le Cinq mélodies popoulaires grecques sono il frutto dell’incontro tra Maurice Ravel e alcuni antichi motivi popolari greci raccolti dall’amico Michel Calvacoressi, il quale chiede al compositore francese di armonizzarli nel 1906. Come tutta la sua produzione, anche le melodie greche mantengono fedeltà a un assetto ritmico sempre ben scandito, nonché ad un impianto tonale saldo: Le réveil de la mariee, in apertura della composizione, offre una reminiscenza di un’antica canzone d’amore. Ravel esalta la linea melodica del canto, con il pianoforte impegnato in rapidi arpeggi. Là-bas ver l’eglise, con le sue misure cangianti, asseconda l’articolazione metrica del testo, quasi sillabato entro un ambito melodico ristretto e percorso sinuosamente dal soprano, il tutto su un andamento anapestico del pianoforte. Quel galant m’est comparable descrive l’atteggiamento oltremodo sicuro dello spasimante per cui Ravel immagina un accompagnamento baldanzoso, quasi caricaturale. Ben diverso il tono della Chanson des cueilleuses de lentisques, decisamente più solenne e radioso nell’assetto lidio, ben costruito armonicamente per raccontare l’amore innocentedelle giovani raccoglitrici di lentischio. Tout gai!, ultima delle cinque melodie, è una breve danza gioiosa che, insieme all’iniziale Le réveil, verrà rielaborata per orchestra e voce dallo stesso autore.

​Del 1900 sono gli Études latines di Reynaldo Hahn, dieci sequenze che il compositore venezuelano naturalizzato francese pensa per tenore, ma che ben si prestano alle suggestive e delicate frequenze del soprano. Le sette sezioniproposte dal duo Antonacci-Licchetta sono un compendio eloquente della sensibile vena compositiva dell’autore: dalla malinconica Néère all’instabile ma dimessa Salinum, dalla lirica Lydé alla sognante Vile Potabis, passando per la romantica Tyndaris e la drammatica Pholoé, fino alla sognante danza di Phyllis.

​Dal Poema paradisiaco dannunziano prende formaSopra un’aria antica, P 125 n. 4 di Ottorino Respighi, tra i cavalli di battaglia di Antonacci, capace come poche di sublimare la potenza espressiva del testo del Vate e la raffinatezza drammatica del grande Maestro bolognese. La natura logogenica della composizione non intimidisce la voce del compositore, che ora sostiene, ora trascina, ora stringe la protagonista in abbracci appassionati.

​Ancora Respighi con Deità Silvane op. 107, un magnifico sfoggio di grande sensibilità artistica del Maestro nel musicare testi carichi di sensualità, di fantasia dionisiaca, di edonismo. Le cinque liriche di Antonio Rubino (I fauni, Musica in horto, Egle, Acqua, Crepuscolo) vengono così tradotte nel 1917 in un’opera vocale da camera che si presenta suadente, soffusa, a tratti eterea, tra panismo e introspezione, un totale abbandono della creatura cantante tra le braccia sicure della natura. Un velo di inquietudine fa capolino nel Crepuscolo, ultimo dei cinque quadri, in un canto sommesso che prelude al timore delle «ombre azzurre» che «discendono dal monte». L’opera è dedicata alla Contessa Anna Piccolomini e resta uno degli esempi di sperimentazione cameristica per voce più suggestivi del compositore.

​Ritorna Reynaldo Hahn, a chiusura dell’elegante programma con la cantabilità della sua Venetia datata 1901. Al lirismo sereno di Sopra l’acque indormezada risponde quello malinconico de La Barcheta, impreziosito da vocalizzi delicati e cristallini. L’Avertimento, anch’esso intarsiato della melopoeia del dialetto veneziano, sposta il registro espressivo verso un andamento più spavaldo, sicuro, non distante da quello quasi canzonante de La Biondina in Gondoleta, descrizione spensierata del corteggiamento giovanile. Chiude l’opera la sezione Che pecà!, a sugellare questa esilarante e frivola finestra musicale sulle strade della Laguna.

Cristian Musìo