Salento a pArte: Monia Micaletto

I suoi ritratti sembrano delle fotografie. E guardandoli è impossibile non rimanerne incantati. La cura del dettaglio, i colori vibranti, il tocco delicato, l’intensità espressiva sono i tratti caratteristici della sua pittura, capace di catturare l’occhio dello spettatore e di tenerlo inchiodato a sé. L’artista in questione è Monia Micaletto, talentuosa pittrice contemporanea nata in Svizzera, in provincia di Zurigo, ma residente a Presicce – Acquarica, in provincia di Lecce. Innamorata da sempre dell’arte, ad un certo punto sceglie di mettere da parte la sua passione per dedicarsi alla famiglia. Ma quando una cosa è destinata a noi trova sempre il modo di raggiungerci, e così, dopo 15 lunghi anni, con la scusa di iscrivere sua figlia ad un corso di disegno e di pittura, lo frequenta anche lei. Si rimette in gioco, ricevendo l’approvazione della critica (tanto che i suoi lavori sono stati inseriti in numerosi cataloghi d’arte contemporanea) e collezionando un successo dopo l’altro. L’ultimo, il più grande, è arrivato proprio pochi giorni fa: due sue opere, infatti, sono state esposte nella Pro Biennale di Venezia. Di lei la critica d’arte Elena Gollini ha evidenziato “il desiderio di rendersi fautrice e portavoce di un’arte che abbia anche una valenza socialmente utile e possa fungere da promotrice di messaggi da diffondere e divulgare senza filtri e senza maschere”.

Oltre all’arte, Monia Micaletto svolge anche il lavoro di arredatrice e progettista d’interni.

Come è nata la sua passione per la pittura? Come ha scoperto questo suo talento?

Io ho sempre disegnato, sin da piccola. Addirittura ricordo che quando mia mamma faceva la spesa e comprava il pesce, io le rubavo la seconda incartata nella quale era avvolto perché mi piaceva il colore e mi ispirava nel disegnare. Qualsiasi cosa che vedevo, disegnavo. Anche a tavola: lo facevo sul tovagliolo con lo stuzzicadenti e il vino, oppure con il caffè, tant’è che all’inizio realizzai con questo anche dei quadretti. Così ho scoperto di essere appassionata di arte. Si tratta di un richiamo che ho sempre sentito dentro di me.

Quale è stato il suo percorso di formazione?

Io ho frequentato il Liceo Artistico Statale di Lecce ed è lì che ho iniziato a dipingere. Nel corso di quegli anni ho approfondito la tecnica e lo studio figurativo, sulla persona ma anche sugli oggetti. In seguito non ho proseguito gli studi, anche se mi sarebbe piaciuto iscrivermi alla facoltà di architettura o all’Accademia di Belle Arti. Nel 1996 ho fatto la mia prima esposizione personale a Galatina, nel padiglione fieristico – LECCE ARREDO.

Nel 1997, poi, mi sono sposata e sono rimasta ferma per circa 15 anni perché mi sono voluta dedicare alla famiglia e a crescere le mie tre figlie. Però sentivo sempre dentro di me la voglia di creare, proprio per questo, in quel periodo ho impiegato la mia creatività facendo decoupage, decorazioni, bomboniere, borse, addobbi natalizi, segnaposti. Un po’ di tutto, insomma. Ho anche fatto la cake designer.

Nel 2010 ho partecipato alla prima Mostra Concorso Presepi Salentini, dato che realizzavo anche dei presepi fatti interamente a mano, utilizzando materiale di riciclaggio, e in quell’occasione ho vinto un premio. Dopodiché sono diventata socia organizzatrice dell’associazione dei presepi salentini di Presicce – Acquarica e nel 2011 ho partecipato anche alla seconda Mostra Concorso, dove ho vinto un altro premio.

Ma quello che mi mancava più di ogni altra cosa era la pittura.

Quando ha ripreso a dipingere?

Nel 2015. Ho visto che c’era un corso di pittura e di disegno a Taurisano, tenuto dal maestro Giovanni Scanderebech e ho deciso di iscrivermi insieme a mia figlia più piccola, Greta, che allora aveva appena 6 anni. Ci andavo tre giorni a settimana e quelle ore erano una liberazione totale per me. È piaciuto tanto anche a Greta, ci siamo divertite molto insieme. Nel 2016, poi, il maestro Scanderebech ha organizzato una esposizione collettiva con i nostri quadri.

In seguito ho fatto dei corsi di aggiornamento e di specializzazione per approfondire le varie tecniche pittoriche. Ad esempio nel 2016, 2017 e 2018  ho seguito a Roma tre workshop di disegno a pastello con il maestro Ruben Belloso Adorna, tra i migliori ritrattisti internazionali.

Quale è la tecnica che predilige?

Ho sperimentato diversi supporti  con diverse tecniche, ho dipinto dappertutto. Per quanto riguarda i supporti ho utilizzato il vetro, il legno, materiale plastico, e resina. Come tecniche mi sono cimentata con l’olio, con gli acrilici, anche con un misto di queste due.

Mi sono specializzata, però, nel disegno con i pastelli: in particolare le mie opere le realizzo con soft pastel su pastelmat, ma sto approfondendo anche l’olio su tela.

Non mi fossilizzo a fare le solite cose con la stessa tecnica.

Ancora non ho formato un mio stile personale quindi sto andando alla ricerca. “Sto ancora imparando” come disse il grande Michelangelo Buonarroti a 80 anni. Perché la curiosità è grande, soprattutto quella di esplorare, di sperimentare e di apprendere.

Ha pittori di riferimento o a cui si ispira?

Io amo Michelangelo e Leonardo da Vinci. È grazie allo studio a scuola di questi grandi artisti che mi sono accostata ai pastelli secchi: loro, infatti, i primi bozzetti li facevano tutti con il carboncino o con la sanguigna e io mi dilettavo a disegnare figure e nudi attraverso questa tecnica.

Ho riprodotto anche il Tondo Doni di Michelangelo.

Sono anche innamorata di Caravaggio, infatti una costante nei miei quadri è proprio il chiaroscuro, il gioco di luci e di ombre. Mi piacciono molto anche diversi artisti contemporanei che seguono lo stesso stile.

La critica d’arte e giornalista Elena Gollini mi ha accostata simbolicamente alla pittrice messicana Frida Kahlo per la sua resilienza. Noi, infatti, abbiamo lo stesso modo di pensare: le cose negative riusciamo a trasformarle in positive attraverso l’arte. È questo quello che ha percepito guardando le mie opere.

Che cosa dipinge prevalentemente?

Realizzo molti ritratti, anche su commissione. Però ho dipinto anche paesaggi, come “Mare salentino” o “L’olivo secolare”. Inoltre mi piace l’astrattismo, o mischiare astrattismo e figurativo. Io non mi fossilizzo, voglio sempre rinnovarmi e reinventarmi e amo personalizzare le mie opere, mettendo la mia impronta in ogni quadro che realizzo.

Punto molto sugli occhi, che sono lo specchio dell’anima e che quindi raccontano tanto: disperazione, solitudine, tristezza, gioia. Tutti i miei lavori, inoltre, hanno un significato e un messaggio, che vorrei che gli spettatori percepissero e intuissero da soli.

Quando andavo al liceo, ad esempio, ho realizzato “Chantal”, quadro incentrato sui diritti sulle donne, nel quale c’è una ragazza seduta su una sedia. Il modo in cui è legata la sedia è segno di costrizione della donna.

Un’opera alla quale sono molto legata poi è “La Speranza” realizzata nel 2020, durante il lockdown. Qui sono rappresentati due dottori con il camice e un’infermiera con delle grandi ali angeliche bianche che sta tenendo il respiratore ad una giovane paziente stesa sul lettino. In quel periodo l’Italia era la nazione più colpita dalla pandemia, proprio per questo ho scelto di realizzare le loro cuffie con i colori della bandiera italiana: verde, bianco e rosso. Quest’opera l’ho dedicata a mia sorella Patricia, morta a 50 anni proprio a causa del Covid.

Quest’anno è stata selezionata per partecipare alla Pro Biennale di Venezia.  Come è stata questa esperienza?

Quello era un sogno e sono riuscita a realizzarlo. Volere è potere. Ho ricevuto una mail, congratulandosi del mio operato invitandomi a partecipare alle selezioni. Io, ovviamente, ho accettato e sono partita immediatamente per Venezia. Non me l’aspettavo, è stata una sorpresa.

La Pro Biennale è una esposizione incentrata sull’arte contemporanea curata dai critici d’arte Vittorio Sgarbi e Salvo Nugnes e si è svolta dal 13 al 17 presso Spoleto Pavilion di Venezia. C’erano anche, tra gli altri, la giornalista, scrittrice e conduttrice Silvana Giacobini, la direttrice d’orchestra Silvia Casarin Rizzolo, i due presentatori Marco Columbro e  Pippo Franco, la bellissima attrice Marzia Risaliti e il grande filosofo Fusaro. È stata una bellissima esperienza, conoscere Sgarbi poi è stato un vero e proprio onore per me.

Quali opere ha esposto?

“Karim” e “Innocenza”, due ritratti. “Innocenza” l’ho realizzato nel 2018 e rappresenta un bimbo di colore che dorme con il viso appoggiato sulla spalla di sua madre. Un giorno ero in spiaggia e ho visto questa scena, dalla quale ho tratto ispirazione. L’ho chiamato “Innocenza” perché questo bambino è lì che dorme, beato e inconsapevole del destino che potrebbe attenderlo e che purtroppo riguarda tanti altri bimbi come lui. Precarie sono, infatti, le condizioni di vita negli stati africani, dominati da dittature assolute. La cosa tremenda è che non si sa che fine faranno questi piccoli…anche per via degli sbarchi.

“Karim” l’ho realizzata nel 2019 e, a dire la verità, non so neanche io come mi sia uscita. Avevo visto così tante di quelle foto sulla guerra, che poi mi sono messa a farla da sola. Si tratta di una bambina della quale si vede solamente il viso, che è incorniciato da un velo rosso. Lei rappresenta la sofferenza di tutti i bimbi in circostanze poco piacevoli, come appunto i conflitti armati. Il fiore adagiato sul suo manto è un omaggio a tutti i piccoli che non hanno vissuto una infanzia o una adolescenza “normale” come i nostri figli. Io la chiamo anche  “la mia Gioconda” perché appare molto misteriosa ed inseribile in molti contesti.

Mi ha ispirato anche il video della canzone di Michael Jackson “Heal the world”, dove c’è la scena di una bambina che porta un fiore ad un soldato per non farlo sparare, e lui butta a terra l’arma.

Che cosa è per lei l’arte?

Per me l’arte è una medicina, un vero e proprio toccasana. È provato scientificamente che riduce il cortisolo, i battiti cardiaci e la pressione sanguigna, infatti io quando sono nervosa mi devo mettere a disegnare, anche solo su un taccuino, per scaricarmi. Come disse il grande musicista e compositore Fabrizio De André, “gli artisti sono gli anticorpi della società”.

Quando stavo alla Pro Biennale ho sentito dire a molti che è proprio grazie all’arte che sono riusciti a sopravvivere in situazioni molto spiacevoli. D’altronde le migliori opere vengono fuori soprattutto nei momenti di sofferenza.

Io, davvero, non riesco a stare senza arte nella mia vita. Quando mi metto a disegnare è come se entrassi in trance: mi isolo con un paio di cuffie nelle orecchie e non mi accorgo nemmeno di chi entra e di chi esce di casa. Sono completamente assorta. Attraverso l’arte io riesco ad estraniarmi dalla quotidianità.

Nel periodo di stop, infatti, ero molto tesa ed ero molto triste.

Secondo me qualcosa di artistico esiste in ognuno di noi e se scaviamo nel profondo, riusciamo a trovarlo…metterlo in evidenza migliora la vita.

Adesso con quale frequenza realizza le sue opere?

Adesso purtroppo è da un anno che non disegno o dipingo per via del lavoro, che occupa la maggior parte delle mie giornate, sono un’arredatrice d’interni nell’azienda familiare e lavoro precisamente in  LUBE STORE, a Casarano. Anche questo è un mestiere che mi gratifica molto, perché è creativo: progettiamo ambienti ed intere ville. Appena avrò un po’ di tempo libero, ricomincerò.

In questo periodo di stop, comunque, mi stanno venendo tante idee, a volte le sogno la notte e per non dimenticare, la mattina me li impronto…come Van gogh …prima sogno i miei dipinti e poi dipingo i miei sogni. Io non smetto mai di cercare, di immaginare.. è come se in me ci fosse una catena di montaggio perennemente in azione: ad esempio se vedo qualcosa che mi colpisce, catturo subito qualche foto.

Ho già in mente diversi progetti e uno di questi coinvolge anche mia figlia Greta. Lei, infatti, è molto brava a disegnare e mi piacerebbe realizzare qualcosa insieme.

L’ultima mostra che ho fatto risale a dicembre 2021: si trattava di un’esposizione personale a Tricase dal titolo “Oltre l’immagine”. La prossima è in programma questa estate a Taurisano e a Palermo.

Lei ha anche ricevuto numerosi premi. Ce ne cita qualcuno?

A ottobre 2020 sono stata selezionata per partecipare al concorso internazionale “American Art Awards” che riuniva opere di artisti provenienti da 63 paesi diversi, giudicate dalle 25 migliori gallerie degli Stati Uniti. Io ho rappresentato l’Italia con “Karim” che si è aggiudicata il terzo posto. A settembre 2021 ho partecipato nuovamente con “Innocenza”, arrivata al secondo posto e con “La speranza”, classificatasi quarta.

“Innocenza”, inoltre, nel 2018 ha vinto il concorso di pittura “La mia Africa” a Capurso, in provincia di Bari.

Proprio in questi giorni, poi, mi è stato comunicato che mi sarà conferito il premio “Artista per la pace”, istituito dal periodico Art Now in collaborazione con UNICEF. Si tratta di un prestigioso riconoscimento di livello internazionale che vuole sottolineare la vicinanza del mondo dell’arte ai più deboli e a chi soffre.

Per me tutto questo è una grande soddisfazione, perché è come se adesso mi stessi riscattando di quello che avrei voluto ma non ho potuto fare prima. Sto coltivando la mia passione e sto realizzando i miei sogni e non c’è cosa più bella. Addirittura in alcuni concorsi sono arrivata prima, superando anche quelli che erano stati i miei maestri. Ancora oggi non riesco a crederci.

È proprio questo quello che si percepisce sentendo parlare Monia Micaletto: gratitudine e riconoscenza per ciò che di bello le sta accadendo. Per lei l’arte è vita e il suo è un esempio importante: se si ha una passione, infatti, bisogna seguirla. Anche se sembra difficile, anche se si incontrano delle avversità, anche se a volte viene voglia di gettare la spugna, non bisogna arrendersi, ma fare sempre quello che ci fa battere il cuore. D’altronde, come dice sempre lei, “tutto ciò che si fa con passione è arte”. E la sua, di passione, è così grande da riuscire a dare vita a dei veri e propri capolavori.

Per tutte le informazioni è possibile consultare la sua pagina “Monia Micaletto arts” su Facebook e “Micalettoarts” su Instagram.

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