Athos Faccincani: al Must la mostra che racconta la vera essenza del Sud

Athos Faccincani è tornato a Lecce con 35 opere che saranno esposte al Museo Storico – MUST della Città di Lecce, fino al prossimo 11 febbraio.

I colori, le emozioni, l’amore puro per il Salento, che si trasforma in pennellate di vibrante stupore, lasciano attonito lo spettatore che si trova di fronte alle opere del maestro Athos Faccincani.

L’inaugurazione della mostra si è tenuta ieri alla presenza dell’Assessora alla Cultura e Pubblica Istruzione del Comune di Lecce, Fabiana Cicirillo e dell’autore che, in collegamento dalla sua residenza, ha salutato i visitatori ricordando l’amore lo lega al Sud e augurandosi di poter tornare a visitare Lecce, città a cui è particolarmente legato il prima possibile.

“Dopo un anno esatto ritroviamo al MUST il maestro del colore – commenta l’assessore Fabiana Cicirillo – testimone attore della gioia di vivere e delle stesse evoluzioni di un cammino di vita personale, espresse attraverso un’arte che cattura, prende lo sguardo e si trasforma in viaggio esperienziale a 360 gradi. E il MUST si conferma attrattore d’arte e incubator di raro pregio per appuntamenti con la bellezza che fanno comunità”.

La mostra di Athos Faccincani è un’esplosione di colore, ma non solo. Le sue tele catturano lo sguardo, ipnotizzando lo spettatore che si trova ad assistere allo spettacolo della vita che danza tra gli scorci di un Sud vivo, pulsante, in cui la sfumatura diventa materica, a tratti talmente tridimensionale da muovere la mano in un tentativo, vano, di afferrarla, per poterne portare con sé un pezzetto.

Nei tempi bui che vive questo mondo, le sue opere, tutte realizzate ad olio su tela, sono una roccaforte di ottimismo, la promessa mantenuta che dietro l’ombra, la luce non vede l’ora di emergere e inondare tutto con la verità.

Il rosa, il giallo, l’azzurro, il verde, non sono solo declinazioni di sfumature, ma un vero manifesto di resistenza, un monito a dissetarsi alla fonte delle proprie radici, quelle del Sud, ma anche della Grecia, della Campania più vera e autentica, le radici che nei secoli si sono ramificate talmente in profondità negli abitanti di questa parte del globo, che sono diventate un’ancora di salvezza, quel guizzo di orgoglio cieco che fa sventolare alta la bandiera di chi il mare se lo lascia scorrere addosso e nel cielo invoca la provvidenza, che sia divina o profondamente terrena, poco importa, rivendicando il diritto alla vita lenta come fonte di salvezza.

I faraglioni di Sant’Andrea ad esempio, sono l’emblema dei ricordi dei giorni d’estate più spensierati, fatti di tuffi, primi fuggevoli amori, ore lunghissime di luce e romantica noia, non una fotografia, ma l’essenza stessa di un profumo ancestrale che si sprigiona dagli anfratti più reconditi dell’inconscio.

Le medesime emozioni che provocano gli scorci di Gallipoli, Porto Selvaggio, Santa Maria al Bagno, la stessa città di Lecce, con un’opera realizzata meno di un mese fa, che ritrae una vista tutt’altro che scontata di piazza Duomo, incorniciata da fiori che diventano protagonisti insieme al soggetto principale idealizzando e rendendo fiabesco un angolo di Lecce tra i più suggestivi.

Il Maestro Athos Faccincani non resta una figura astratta, la sua essenza più intima passeggia tra le sale del Must insieme ai visitatori e li coinvolge nella sua vita attraverso il racconto scritto di aneddoti che accompagnano le opere, così si ha l’impressione di fare una passeggiata saltando di città in città, sotto braccio ad un uomo che cura e protegge il bambino che è stato e con l’umiltà dei grandi racconta la sua storia, tra nostalgia e fame di futuro.

D’altro canto, quest’uomo che sembra venire da un’altra dimensione, ha fatto della vocazione all’arte, il preludio ad una rivoluzione della consapevolezza: dai primi lavori, in stile espressionista, caratterizzati da personaggi che portavano sulle spalle tutto il peso del proprio dolore, ha deciso di toccare con mano la sofferenza frequentando carceri e ospedali psichiatrici, imparando a sentire sulla propria pelle ciò che gli ultimi tra gli ultimi sentono.

Sarà proprio questa empatia a permettergli di realizzare, negli Anni ’70, le opere esposte in occasione di una mostra sulla Resistenza, che colpiranno il Presidente della Repubblica Sandro Pertini, che lo nominerà Cavaliere della Repubblica.

Eppure, tutto quel dolore, assorbito come fosse spugna, alla fine lo turba a punto tale da toglierli la voglia di dipingere e prendersi il giusto tempo per guardarsi dentro, scacciare il buio e rinascere a nuova vita alla ricerca del presente e del futuro, il tempo dei colori più belli, in cui un’apparente visione idilliaca del mondo, cela in realtà un articolato cammino interiore.

Ed è proprio in questo percorso artistico che non può prescindere da quello personale, che risiede la forza delle opere di Athos Faccincani: la luce che prevale sul buio, la speranza che scalza il dolore. In un ciclo infinito, come quello delle epoche, che si tingono del nero della sofferenza, ma puntualmente urlano in faccia all’orrore colpendolo forte, con i colori più puri.

La mostra resterà aperta martedì, mercoledì e giovedì dalle 9 alle 19, e da venerdì a domenica dalle 9 alle 20. Chiusa il lunedì. L’ingresso è gratuito.