Cortometraggio “Vite d’artista-trasfigurazioni” sceneggiatura e regia di Raffaele Gemma

Iniziate a Galatina le riprese del cortometraggio “VITE D’ARTISTA-Trasfigurazioni”, per la regia e sceneggiatura di Raffaele Gemma, un esordio per lui nel settore cinematografico, non di certo nell’ambito dell’arte contemporanea, che comunque sembra rappresenti il filo conduttore delle tematiche affrontate. Come ci spiega nei dettagli l’autore: “Il cortometraggio va a concludere Syncronicart-6, la sesta edizione della biennale d’arte contemporanea in fieri a Galatina, organizzata dall’Associazione Progetto-Artec Territorio, Evoluzione, Cultura E.T.S. a cura del sottoscritto, entrando in coda al progetto generale che si è visto assegnare il bando Puglia Capitale Sociale 3.0 promosso dalla Regione Puglia Assessorato per il Welfare (Fondo per il finanziamento di progetti e attività di interesse generale nel Terzo Settore – in concerto con il Ministero del lavoro e delle

politiche sociali dello Stato). Syncronicart-6 ha il Patrocinio anche del Comune di Galatina e della Provincia di Lecce, nonché del TASC il laboratorio didattico di Unisalento. In dirittura d’arrivo la pubblicazione del catalogo generale della Biennale, che ha visto in questa edizione una sezione affidata interamente al prof. Massimo Guastella, docente di Storia dell’arte contemporanea presso Unisalento, e che si è arricchita in progress di altri eventi artistici. Con la messa in cantiere anche del cortometraggio si è dato così corso all’ultima fase di un progetto sicuramente ampio e complesso nel suo insieme. La sceneggiatura per la verità era stata abbozzata da un po’, ma si è andata perfezionando con il trascorrere dei giorni con il conseguente accrescimento delle esperienze relazionali.

Gli interpreti hanno un ruolo singolare in quanto, se si eccettuano alcune circostanze, come nel caso del protagonista principale Renato Grilli (anche lui salentino d’adozione, abruzzese d’origine) che m’interpreta nel ruolo di critico e di Antonio Pellegrino, che nell’intermezzo interpreta un impiegato, ma nella vita fa tutt’altro essendo un medico, ogni altro attore interpreta se stesso. Così Giovanni Carpignano, Uccio Biondi, Corrima (Corrado Marra), Stefano Garrisi, Antonio Giaccari, Andrea De Simeis, Mario Tarantino, tutti interpretano se stessi. Persino Renato Grilli scoprirà di stare interpretando alla fine se stesso, con quel suo ruolo di sosia di Kafka nel film di Federico Fellini “Ginger e Fred” (1986, Italy) che proprio non riesce a scrollarsi di dosso, quasi una piacevole ossessione per l’attore-performer che ha recitato con Compagnie e Teatri Stabili di tutt’Italia. Questo fatto di interpretare se stessi vale anche per gli altri performance-artist che compariranno nei clip-film di repertorio da inserire in fase di montaggio e che riguardano azioni artistiche realizzate in un passato più o meno recente, che hanno lasciato il segno dentro di me, come nel caso di Donatello Pisanello, Fabrizio Manco, Fernando Martinelli, che con Renato Grilli e Corrima sono espressioni artistiche di tutto rispetto del nostro territorio, gravitanti nell’orbita di Art Lab, dove si sono resi interpreti della performance “Sciamani”. Donatello Pisanello è peraltro autore della colonna sonora. Stefano Rizzelli, da parte sua, oltre ad una carriera storica che lo ha portato, come noto, ai vertici RAI, è una personalità poliedrica in quanto egli è autore di testi,

giornalista, scrittore, regista, ma prima ancora antropologo culturale. Ora, come performance-artist, ha catalizzato la mia attenzione con “Terra Promessa”, la performance-installazione eseguita assieme a Sally Blu a Galatina a fine agosto nel padiglione fieristico nell’ambito del Festival dell’aria consapevole. Gianluca Virgilio, scrittore di fama, è realmente professore di liceo nella sua vita reale, proprio come il ruolo che andrà ad interpretare. C’è infatti la collaborazione anche del liceo scientifico e linguistico “A.Vallone” di Galatina, per una scena che coinvolgerà i suoi alunni.  Il corto rappresenta quindi un’occasione unica perché unisce l’autobiografia dei miei “Studio-visit” artistici con quella delle mie competenze curatoriali nell’ambito di rassegne personali e collettive, nonché esperienze comunicative e relazionali con aspetti più prettamente intimistici, e anche qualche riferimento in chiave mistica. Ci sono inoltre dei richiami agli “amarcord” di felliniana memoria, elaborati tuttavia con il pretesto del “flashback”, nonché sottili messaggi di tipo socio- antropologico, come ad esempio l’interferenza a volte disturbante dell’uso del i-phone ed il ruolo della tecnologia web nella vita lavorativa di ognuno di noi. In alcuni casi si cerca di far emergere il contrasto tra vita frenetica e stress lavorativo con la calma della riflessione cui l’arte induce sia nella fase creativa che nella fase di contemplazione. Cosa dire ancora, il film privilegia l’artista-uomo rispetto alle sue opere d’arte, che allorché compariranno lo faranno come sullo sfondo, in maniera discreta, allo spettatore il compito magari di approfondire la conoscenza di un artista, andando a frequentare le sue mostre. Le opere saranno comunque dei riferimenti pertinenti, asservite puntualmente alla trama del film, che inoltre tende a mettere in evidenza gli aspetti più genuini del rapporto critico-artista, per la verità alle volte meno idilliaco di quanto magari non traspaia dalle immagini. Infine risultano fondamentali nel fil rouge tematico alcune elaborazioni fantastiche o mnestiche della mia sfera immaginaria, rese come accennato attraverso l’esperienza del “flashback”, che non hanno solo il ruolo di accattivare lo spettatore, ma di dare una dimensione onirica all’atmosfera creata. Nessun percorso descrittivo, didascalico quindi, in un settore, quello dei film che vedono l’arte contemporanea come territorio d’indagine, sicuramente di moda ed in espansione, nel quale tuttavia “Vite d’artista-Trasfigurazioni” tende a differenziarsi in primis per il fatto di non essere monografico, quanto meno documentaristico. Quello a cui aspira piuttosto è la creazione di una sospensione tra realtà e sogno, grazie alla presentazione singolare di una molteplicità di espressioni artistiche tutte altamente originali”.

La realizzazione del cortometraggio è tutta salentina dalla produzione generale (Progetto-Artec production) a quella esecutiva (Pulsar Studios Lecce), dalla sceneggiatura e regia (Raffaele Gemma) all’aiuto regia (Silvana Chiriatti), dal direttore della fotografia (Stefano Tramacere), all’assistente operatore (Diego Silvestri), fino agli esperti fonico (Michele Leuci) e del settore luci (Giacomo Detti). “Una troupe molto affiatata, di esperienza e di valore- aggiunge Gemma – che evidentemente sta rivelando entusiasmo per le tante sorprendenti variazioni tematiche della trama”.

Le riprese si svolgono a Galatina, Martano, Palagianello e Ceglie Messapica. L’uscita del cortometraggio è prevista per fine anno.