Il cortometraggio “Vite D’artista – Trasfigurazioni”, con Renato Grilli, per la regia e sceneggiatura di Raffaele Gemma, in prima assoluta venerdì 25 aprile al Cinema Teatro Cavallino Bianco di Galatina

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S.V. Come nasce l’idea di “ VITE D’ARTISTA – Trasfigurazioni” ?

R.G. È da un po’ che sto lavorando a delle sceneggiature per film, sempre nel settore dell’arte contemporanea, mio campo d’indagine e d’interesse istituzionale all’interno dell’associazione culturale “Progetto-Artec Territorio, Evoluzione, Cultura”  ETS (Ente del Terzo Settore) da me fondata nel 2009 e che presiedo. In quest’ambito ho in genere curato delle mostre ed effettuato diverse pubblicazioni. La sesta edizione della Biennale d’arte contemporanea nel Salento “Syncronicart-6” si è tenuta a Galatina nel corso del biennio 2023-2024 grazie all’assegnazione del bando Puglia Capitale Sociale 3.0. della Regione Puglia, Dipartimento Welfare Diritti e Cittadinanza, in concerto con il Ministero del Lavoro e politiche sociali e con il patrocinio, oltre che delle sopracitate istituzioni, anche di Città di Galatina e TASC-Unisalento, diretto dal prof. Massimo Guastella. Ho avuto così la possibilità di stilare un progetto più ampio e ambizioso, che tra le tante iniziative prevedeva anche un cortometraggio e quella che era una semplice bozza a poco a poco ha preso corpo divenendo una vera sceneggiatura. L’incontro con Renato Grilli, l’attore protagonista, conosciuto qualche tempo prima in Art Lab Second light, di Corrado Marra è stato determinante per due motivi: prima di tutto mi ha fornito uno spunto su cui costruire una sottile trama, capace di legare tutti i singoli episodi che compongono la sceneggiatura ed in secondo luogo, il fatto che l’artista di origine abruzzese abbia da tempo scelto il Salento come sua terra d’adozione mi ha dato la possibilità di interagire da vicino con lui in maniera costante.

S.V. Il film si muove in un confine sfumato tra documentario e narrazione autobiografica. In che modo ha lavorato alla sceneggiatura per mantenere questo equilibrio senza cadere nel didascalico o nel puro intimismo?

R.G Il cortometraggio a rigore si potrebbe definire un docu-film, dal momento che vi è una linea tematica incentrata sull’arte contemporanea e in maniera sottile sul rapporto critico-artista, quello più genuino, che si stabilisce nel corso di quelli che usualmente vengono definiti “studio-visit”. A Renato Grilli attore esperto di cinema e teatro è stato affidato il ruolo del protagonista, quello di un critico che incontra in successione degli artisti già conosciuti nel corso della sua vita, come annuncia egli stesso all’inizio, in epoca recente o più remota. Più che passare in rassegna in maniera didascalica la produzione artistica di ognuno di loro, il il critico-visitatore protagonista usa come pretesto una singola opera significativa per far emergere dei particolari che riguardano piuttosto aspetti più intimi della loro vita, di cui è evidentemente a conoscenza.

S.V. Gli artisti interpretano se stessi, ma non in modo documentaristico: è un approccio molto interessante. Come ha diretto questi “non-attori” per mantenerne la spontaneità pur seguendo una struttura narrativa?

R.G. Tutti gli artisti, ad eccezione di Renato Grilli, che come detto interpreta il ruolo del critico-pensatore, interpretano in effetti loro stessi. In un certo senso riguarda anche altri personaggi che compaiono in un ruolo non artistico, ci riferiamo ad Antonio Pellegrino,  Antonio Basalù, Roberto Sindaco, Daniela Fioschi o anche al prof. Gianluca Virgilio, che guida gli studenti di una sua classe, la 1 CL del locale Liceo Scientifico e Linguistico “A.Vallone”. Se il fatto di auto-interpretarsi da un lato sembrerebbe facilitare il compito, d’altro canto c’è un copione ed una sceneggiatura da rispettare con degli schemi entro cui muoversi. L’intuizione è stata quella di lasciare un certo margine all’improvvisazione, sempre all’interno di quegli schemi, senza essere troppo fiscali e senza rischiare di scoraggiare questi neo-attori.

S.V. Il tema degli “sconfinamenti” – artisti che vivono o abbiano vissuto vite professionali in altri ambiti – è uno dei più originali e attuali del film. Pensa che oggi l’identità dell’artista sia più fluida rispetto al passato?

R.G. Non so se l’identità dell’artista sia più fluida rispetto al passato, so che non è mai stato facile per un artista vivere solo del commercio delle proprie opere, tuttavia nella mia esperienza ho colto nelle vicende extra-artistiche di ogni personaggio degli aspetti, umani, che potevano interessarmi e interessare lo spettatore, e che a volte ho voluto cogliere  in chiave quasi ironica. Le “trasfigurazioni” non sono altro che degli “sconfinamenti” che  riguardano quegli artisti che in alcuni casi svolgono (Antonio Giaccari), o abbiano svolto in passato (Stefano Garrisi, Mario Tarantino, Corrado Marra) attività lavorative in tutt’altro campo. Nel caso di Stefano Rizzelli non si tratta propriamente di sconfinamenti, dal momento che l’artista, antropologo culturale ma anche regista e rinomato autore di testi per la RAI, utilizza già da svariati anni diversi mezzi di comunicazione, tra cui il mezzo filmico, per presentare delle tematiche profondamente attuali.  La “body art” è alla fine per lui un mezzo comunicativo come un altro per dar voce in maniera ottimale ad un determinato messaggio sociale. Anche nel mio caso, come regista-sceneggiatore si tratta, se vogliamo, di uno “sconfinamento”, non tanto dal punto di vista contenutistico, che appare coerente con la personale esperienza critica ultra-decennale nell’ambito dell’arte contemporanea, quanto perché il cortometraggio rappresenta un’opera “prima” cinematografica.

S.V. I luoghi – Galatina, Sternatia, Caprarica di Lecce, Martano, e poi Ceglie Messapica, Palagianello – non sono solo sfondi, ma veri e propri personaggi secondari. Come ha lavorato alla scenografia naturale e quanto è stato importante per lei valorizzare l’identità salentina?

R.G.  Ogni artista visitato ha ovviamente la sua città, alla quale è indissolubilmente legato, che ospita la sua casa, il suo studio, il suo rifugio rassicurante, fondamentale per far nascere l’ispirazione. Ci siamo accostati senza enfatizzare troppo l’architettura dei luoghi, sempre per non cadere troppo nel documentaristico. Dove è stato possibile si è cercato di lasciare intravedere qualche scorcio significativo del paesaggio, come nel caso della gravina di Palagianello, sulla quale lo studio-grotta di Giovanni Carpignano direttamente si affaccia, o di ripetuti scorci di Galatina, dove l’interprete aveva modo di muoversi di più,  come nel caso del Chiostro della Basilica di Santa Caterina d’Alessandria, in cui si svolge un episodio “centrale” nella trama del film. Sono luoghi del nostro “Grande Salento” considerato in maniera più estesa di quanto non avvenga in genere.

S.V. Ha usato flashback, atmosfere oniriche, e inserti quasi “kafkiani”. Quali riferimenti cinematografici o letterari l’hanno guidata nella costruzione di questo immaginario?

R.G. Devo dire che per il ruolo del pensatore interpretato da Grilli ho avuto come ispirazione il ruolo del fotografo che fu di John Malkovich in “Al di là delle nuvole” del  duo Antonioni-Wenders, con le dovute differenze tematico-contenutistiche essendo questo a sfondo sentimentale-esistenziale, di cui apprezzo peraltro anche  i silenzi, le pause di riflessione. Per il tramite di Grilli, mi barcameno tra atmosfere scenografiche-ambientali, altamente suggestive, ed è il caso di Giovanni Carpignano e Uccio Biondi, tra rievocazioni di tipo “amarcord” di  rinnovati incontri con persone conosciute nel passato, e ciò vale per Stefano Garrisi, Corrima (Corrado Marra), Gianluca Virgilio, tra ricostruzioni oniriche e fantastiche, spesso rese con l’espediente dei flashback, che riguardano sempre Corrado Marra e la cerchia di artisti che hanno animato le performances di Art Lab (Fabrizio Manco, Fernando Martinelli, Donatello Pisanello e lo stesso Grilli….) ma anche Antonio Giaccari e Andrea De Simeis, aspetti socio-antropologici, più attuali, come nel caso di Stefano Rizzelli e Mario Tarantino. Quanto a Kafka sembrerebbe facile l’accostamento delle Metamorfosi alle trasfigurazioni e agli sconfinamenti artistici, come anche all’opera scultorea “Is that a paradox ? (Aberrazione digitale)” di Mario Tarantino, ma in realtà c’è dell’altro. Kafka è saltato fuori piuttosto da un episodio biografico che fa parte della vita artistica di Grilli, che mi ha ispirato, mi ha legato inesorabilmente a lui e, per contro, ha collegato anche lui alla sceneggiatura. Episodio che non posso rivelare ora perché rischierei di svelare il finale della trama. Sappiamo che gli attori subiscono sempre una sorta di sdoppiamento di personalità nell’interpretazione dei vari ruoli. Nella sottile trama del cortometraggio che, come detto, si coglie come narrazione autobiografica, ad un certo punto anche l’attore Grilli rimane “imbrigliato”. Qui basta dire che il protagonista realizza in diretta sul finale del film  un recupero di ricordi e citazioni in un’atmosfera “kafkiana”.

S.V. Come regista al suo debutto cinematografico, che cosa ha scoperto nel linguaggio del cinema che non aveva trovato nel suo percorso critico e curatoriale?

R.G. Si è trattato di un’esperienza unica ed intensa, l’esplorazione di un mondo che non conoscevo. Proprio perché si è trattato di un debutto, affidandomi peraltro a dei professionisti, avvezzi a lavorare per produzioni ben più rappresentative, le difficoltà iniziali ci sono state, tanto più che per varie ragioni di ordine pratico, abbiamo dovuto concentrare il lavoro in un arco temporale ristretto ed in modo non continuo. Frequentando la troupe ho scoperto degli aspetti solidaristici che non immaginavo. La troupe, tutta salentina, mi ha fornito un sostegno importante, dall’aiuto regista Silvana Chiriatti, al Direttore della fotografia Stefano Tramacere, dal Focus puller Diego Silvestri al Fonico Michele Leucci, all’elettricista Giacomo Detti. Anche nel montaggio grande l’apporto ancora di Stefano Tramacere. Nella scelta delle musiche Donatello Pisanello mi ha fornito  la colonna sonora, “Sciamani” tratta dalla performance omonima di Art Lab e “Metamorfosi”, creando delle atmosfere pertinenti e suggestive, mentre per i titoli di coda ho optato per  “Lascio tutto” di Pietro Antonaci , anch’essa non casuale ed emblematica, collegata in qualche modo agli aspetti esistenziali della vita degli artisti e dei musicisti. Anche la  produzione è salentina, Progetto-artec production, una diramazione della mia associazione e Pulsar Studios Lecce per quella esecutiva.

S.V. “Vite d’artista -Trasfigurazioni” si chiude in un’atmosfera sospesa, tra memoria e metamorfosi. Qual è, secondo lei, il messaggio finale che il film lascia allo spettatore?

R.G.  Più che un messaggio, che pure potrebbe emergere in alcune parti intermedie che  suggeriscono l’invito alla riflessione sottolineando il contrasto con la vita lavorativa ordinaria più frenetica o il ruolo conflittuale con la tecnologia digitale, con l’uso e abuso dei telefoni cellulari, quello che vorrei restasse nello spettatore è lo stupore di fronte all’eterogeneità degli artisti, alla loro singolarità, al loro impegno profuso  in una scelta di vita sicuramente coraggiosa, quanto affascinante e suggestiva. E poi l’auspicio che nulla del proprio passato e dei propri ricordi vada disperso, perché può rivelarsi utile e prezioso, anche a distanza di moltissimi anni, inaspettatamente.

INGRESSO GRATUITO venerdì 25 aprile al Cinema Teatro Cavallino Bianco di Galatina-Le, proiezione ore 19 – open ore 18,30 (fino a esaurimento posti)