Il Lions Club Gallipoli celebra l’arte come esperienza di bellezza e comunità

Il Lions Club Gallipoli è orgoglioso di presentare la mostra personale di Fernando Spano, “Da Agrigento a Gallipoli, passando per Venezia”, ospitata presso Blanc – Café & Living Store dal 7 al 28 settembre 2025, con ingresso gratuito. L’evento è un’esperienza totale, capace di parlare al cuore e alla mente, dove pittura e scultura si fondono in un dialogo tra forme, colori e materiali che coinvolge lo spettatore in ogni gesto e respiro.

Per la presidente del Lions Club Gallipoli, Lucia Mariano, promuovere l’arte significa comprendere che la bellezza è un vero e proprio strumento di educazione civile e sociale: «Il Lions Club di Gallipoli promuove l’arte nella consapevolezza che la bellezza non è un orpello superfluo, ma una forma di educazione etica e civile. Come ricordava Kant, il giudizio estetico parla una lingua universale che ci rende comunità, mentre l’esperienza del bello, lungi dall’essere evasione, si configura come infrastruttura civica: trasforma i luoghi in spazi di relazione, custodisce la memoria, alimenta il dialogo e rinsalda la coesione sociale. Dove la bellezza dimora, fioriscono la cultura, l’etica pubblica e la responsabilità condivisa verso il futuro».
Fernando Spano, nato a Veglie (Lecce) nel marzo 1965, inizia la sua formazione artistica come apprendista e aiuto presso uno Studio d’Arte di Lecce tra il 1983 e il 1986. Dal 1987 al 1991 partecipa a numerose mostre collettive e personali nazionali e internazionali. Tra il 1998 e il 1999 realizza un affresco su commissione del Conte Leone De Castris, mentre nel 2004 partecipa al MIART di Milano e gli viene commissionato il ritratto di Ali Mohamad, Capo Missione Lega degli Stati Arabi in Italia. La sua ricerca artistica, definita “iconico-grafica”, attraversa passato, presente e futuro, indagando la relazione tra immagini tradizionali e simboli della cultura pop, dai simulacri greco-romani agli avatar dei videogiochi. Negli ultimi anni ha esposto in numerosi eventi nazionali e internazionali, tra cui la Biennale del Gattopardo a Lampedusa, Loci Interdicti a Palermo, Venice Design Week 2022, Malta Art & Design Week, e mostre presso musei e castelli del Sud Italia. Le sue opere sono presenti in cataloghi monografici e collettanei; gestite anche da case d’asta internazionali. Spano è noto anche per il suo impegno verso l’ecosostenibilità: utilizza materiali eco-compatibili e colori da lui stesso formulati, e trasforma le sculture in pittosculture, opere tridimensionali leggere che fondono pittura e scultura in un’unica esperienza visiva e tattile.
Il percorso espositivo è concepito come un dialogo tra pittura e scultura, capace di coinvolgere il visitatore in ogni gesto e respiro. Le opere raccontano storie profonde, sospese tra passato e contemporaneità, tra identità individuale e memoria collettiva. Il percorso avvolge lo spettatore in un racconto visivo intenso, creando spazi di introspezione, contemplazione e partecipazione attiva.
Accompagnato dal testo critico di Michele Citro, che interpreta le stratificazioni e le contaminazioni iconografiche di Spano, l’evento diventa occasione di incontro con la cultura, la memoria e la sensibilità collettiva. Ogni opera non è solo da osservare, ma da sentire e vivere: un invito a percepire la bellezza come strumento di coesione sociale e responsabilità condivisa verso il futuro.
Dal 7 al 28 settembre, Blanc – Café & Living Store diventa teatro di un’esperienza straordinaria, dove l’arte non si limita a esistere, ma si manifesta come energia viva, e celebrazione dei valori civili e culturali più profondi. Una mostra da non perdere, che trasforma ogni sguardo in emozione, ogni passo in riflessione, ogni incontro in partecipazione.