A Nardò in scena “Ballata per la Katër I Radës”: teatro e memoria per chi ha perso la vita in mare

NARDÒ (Lecce) – Domenica 19 aprile 2026, alle ore 21:00, il Teatro Comunale di Nardò ospiterà l’ultimo appuntamento della sedicesima stagione teatrale con “Ballata per la Katër I Radës”, inserito nella sezione “Quarta Parete” dedicata al teatro contemporaneo. In scena la Factory Compagnia Transadriatica, con la regia di Tonio De Nitto e il testo firmato da Giorgia Salicandro.

A ventinove anni dalla tragedia del 28 marzo 1997 nel Canale d’Otranto, lo spettacolo riporta al centro dell’attenzione il naufragio della nave albanese Katër I Radës, avvenuto dopo la collisione con la corvetta Sibilla della Marina Militare italiana. Una delle pagine più drammatiche della storia recente del Mediterraneo, in cui morirono – o non furono mai recuperate – oltre cento persone, in gran parte donne e bambini.

Sul palco Sara Bevilacqua e Riccardo Lanzarone, affiancati dal violoncellista Redi Hasa, che esegue dal vivo le musiche originali dello spettacolo, contribuendo a costruire un’atmosfera intensa e immersiva. Le scene sono firmate da Egle Calò, i costumi da Lilian Indraccolo, le luci da Davide Arsenio e il sound design da Graziano Giannuzzi.

Più che una ricostruzione storica, “Ballata per la Katër I Radës” è un’opera che intreccia memoria, mito e narrazione per restituire dignità alle storie individuali sommerse dalla tragedia collettiva. Al centro del racconto ci sono Elvis e Lindita, due bambini partiti dal sud dell’Albania in cerca di salvezza durante il caos politico e sociale degli anni Novanta. Le loro voci diventano lo sguardo attraverso cui rivivere quella notte, trasformando i fatti di cronaca in un racconto umano e universale.

Il testo si muove tra realtà e invenzione, evocando anche il mito della Kuçedra, creatura della tradizione albanese assimilabile a un drago o a un leviatano, simbolo del pericolo e dell’ignoto. Attraverso un coro che richiama la tragedia greca, il mito si intreccia agli eventi storici, amplificando il significato della narrazione e trasformando il Mediterraneo in uno spazio simbolico, insieme reale e archetipico.

«Raccontare queste storie è un dovere morale», afferma l’autrice Giorgia Salicandro, sottolineando l’urgenza di dare voce a chi non l’ha avuta. Un pensiero condiviso dal regista Tonio De Nitto, che nella messinscena utilizza il mito come chiave per rileggere il presente e interrogare il pubblico sul tema delle migrazioni e delle frontiere.

Oggi come allora, il Mediterraneo continua a essere teatro di conflitti, esodi e tragedie. Lo spettacolo si inserisce in questo contesto come un atto di memoria e responsabilità civile, invitando lo spettatore a non dimenticare e a farsi custode di almeno una di queste storie.