Acaya. Alla Personale di Giovanni Rollo: “davanti allo specchio sono quello che sono o quello che gli altri mi hanno fatto credere?”

Dinamico, cangiante, passionale, aperto alle molteplici sfaccettature della vita e con un costante sguardo al passato. E’ “il volto” dell’artista salentino Giovanni Rollo. Niente maschere. La sua arte riflette la sua vita, ne è il suo naturale proseguimento, pretende “atto motore”, dinamicità, movimento, intende condurre l’osservatore in un mondo nuovo, “il tuo stesso mondo”, dove non si conoscono limiti ed ogni attimo è sempre diverso da quello precedente.

Le sue opere? «Imponenti libri aperti tra le cui pagine i personaggi palpitano e prendono vita!». È quanto ha affermato il critico d’arte e giornalista Pompea Vergaro in occasione della serata d’inaugurazione della personale dello scultore Giovanni Rollo tenutasi lo scorso sabato 26 aprile nelle Scuderie del suggestivo Castello di Acaya in Provincia di Lecce. La mostra, curata dallo stesso critico, è una “Libera Interpretazione de La Divina Commedia di Dante Alighieri” tra disegni e bassorilievi eseguiti con differenti tecniche e materiali, personale che rimarrà in esposizione fino al prossimo 6 maggio 2014. Ad accompagnare quel tanto caro a Rollo “tuffo nel passato”, ora con una melodia conosciuta, ora con un sapore gioioso, vivo, curioso di esplorare se stesso e le cose, lei, solo lei: la musica. La musica del Quintetto per Fiati Salent Girls Quintet formato da giovanissime musiciste frequentanti il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce: Laura Tarantini, Sara Caliandro, Manuela Nicolì, Deborah Cicerello, Noemi Taurisano. Così, tra le note di Clare Grundman, Giuseppe Verdi ed, infine, Georges Bizet, ha preso inizio un viaggio, un viaggio interiore e personale tra le opere dell’artista.

«Prima volli ricompormi, aspettare che mi scomparisse dal volto ogni traccia d’ansia e di gioia e che, dentro, mi s’arrestasse ogni moto di sentimento e di pensiero, cosi che potessi condurre davanti allo specchio il mio corpo come estraneo a me e, come tale, pormelo davanti.
«Su,» dissi, «andiamo!». Andai, con gli occhi chiusi, le mani avanti, a tentoni. Quando toccai la lastra dell’armadio, ristetti ad aspettare, ancora con gli occhi chiusi, la più assoluta calma interiore, la più assoluta indifferenza.
Ma una maledetta voce mi diceva dentro, che era là anche lui, l’estraneo, di fronte a me, nello specchio. In attesa come me, con gli occhi chiusi. C’era, e io non lo vedevo. Non mi vedeva neanche lui, perché aveva, come me, gli occhi chiusi. Ma in attesa di che, lui? Di vedermi? No. Egli poteva esser veduto, non vedermi . Era per me quel che io ero per gli altri, che potevo esser veduto e non vedermi. Aprendo gli occhi però, lo avrei veduto cosi come un altro? Qui era il punto».

Qui è il punto. Chi è quell’estraneo? “Quando uno vive, vive e non si vede. Conoscersi è morire”.

LA FORMA

«La realtà che ho io per voi è nella forma che voi mi date; ma è realtà per voi e non per me; la realtà che voi avete per me è nella forma che io vi do; ma è realtà per me e non per voi; e per me stesso io non ho altra realtà se non nella forma che riesco a darmi. E come? Ma costruendomi, appunto».

LA VERITÀ

«Tutto ciò che di noi si può immaginare è realmente possibile, ancorché non sia vero per noi. Che per noi non sia vero, gli altri se ne ridono. È vero per loro. Tanto vero, che può anche capitare che gli altri, se non vi tenete forte alla realtà che per vostro conto vi siete data, possono indurvi a riconoscere che più vera della vostra stessa realtà è quella che vi danno loro».

IL VUOTO

«Che colpa abbiamo, io e voi, se le parole, per sé, sono vuote? Vuote, caro mio. E voi le riempite del senso vostro, nel dirmele; e io nell’accoglierle, inevitabilmente, le riempio del senso mio. Abbiamo creduto d’intenderci, non ci siamo intesi affatto».

O forse si?

«La personale del maestro – ha affermato Pompea Vergaro – indaga i motivi immaginari e allegorici del poema dantesco, ma è anche analogica con una reinterpretazione del tutto personale, come egli stesso asserisce, tra modernità e reminiscenza del classico, tra realismo e onirico, tra figurazione, immagine e parola scritta». Un “percorso”, quello tracciato dalle opere scultoree di Rollo, che intende far conoscere e scoprire un alfabeto di sentimenti umani estremamente contemporanei, in un continuo dialogo con il passato che inesorabilmente si ripete all’infinito, per sentire e vivere nel profondo la condizione umana. Un “viaggio” nel quale si mettono in gioco le vicende umane, in alternanze di riflessi, che producono per il medesimo soggetto infinite varianti visive dove lo spettatore può immergersi e possibilmente ritrovarsi.

«Non vi è una sola chiave di lettura – ha continuato il critico – ma ve ne sono tante con le quali l’opera del sommo poeta fiorentino ha stimolato l’artista, in un continuo dialogo di composizioni e scomposizioni, ispirandosi  alle forme della natura, ai riflessi degli specchi: i suoi vetri sono trasparenti, incolori, trasmettono una sensazione di purezza, luminosità e ambiguità, catturano, espandono la luce e i colori dell’ambiente circostante. La “Libera Interpretazione de La Divina Commedia” riflette l’aspetto poliedrico dello scultore e documentano l’opera».

* Giovanni Rollo. Trentotto opere, tra disegni e bassorilievi realizzati con differenti tecniche e materiali: ferro, legno, gesso, zinco, rame, ottone. Da cosa nascono queste opere?

Queste opere sono nate un po’ così… Per caso. Insegnavo a Brindisi, presso il Magistrale, ed un collega di filosofia mi chiese dei disegni da pubblicare su una rivista mensile brindisina. A tal proposito dissi: «Senza impegno, vediamo un po’ se riesco a farli…» – perché non avevo mai sperimentato una cosa del genere fino a quel momento. E’ così che sono nati questi quattro disegni risalenti al 1972 (indicandoli).

*1972: potremmo ritenerla “la data d’inizio di questa storia”…

Si, proprio così… L’inizio di una lunga storia: quando terminò l’anno scolastico corrente, non avevo ancora ultimato i lavori, cosicché quando ritornai al successivo anno scolastico nel medesimo istituto per svolgervi il mio servizio di insegnante, il collega (ahimè) era stato trasferito. E quindi questi disegni non furono mai pubblicati e sono rimasti nella cartella per tanti anni.

*E dopo? Cosa è accaduto? Come si è alimentato quest’interesse?

Con lo stesso caso del primo, li ritrovai e mi venne la curiosità di andare a studiarli un po’ meglio, di andare oltre. E’ così che ha preso vita in me la voglia di approfondire, ma soprattutto l’idea di creare, di creare qualcosa di nuovo, ricordando ciò che diceva il mio professore Architetto Antonaci: “Guardatevi intorno, non per fare uguale, ma  per fare ‘diverso’, se l’hanno già fatto gli altri perché dovete farlo pure voi? Cercate di fare. Se riuscite, bene, tanto di guadagnato, altrimenti pazienza”. Ci spronava in tutti i modi a creare, ad inventare cose nuove. Non l’ho mai dimenticato. Così, con il tempo, è continuata la mia ricerca: prove, controprove, in alcune opere sono state apportate delle varianti… Finchè, lentamente, non è venuta l’idea che cercavo, cioè quella che Virgilio non esiste. Non è Dante a fare un viaggio nell’aldilà, ma è la sua coscienza che viaggia. Virgilio è la coscienza di Dante, è la cultura, l’intelligenza del poeta che, ad un certo momento della vita, si accorge che ‘sta andando fuori strada’. È così che, davanti agli occhi gli fa passare, come un film, tutte le pene che si potrebbero…

*… racchiudere in un’opera! Come definirebbe le sue opere?

Si, certo (sorride). Sono dei bassorilievi che sono diventati una libera interpretazione della Divina Commedia e non una illustrazione.

*Ogni cantica è presentata da una sintesi, una ‘porta imponente’, una sorta di guida per lo spettatore. Ci spieghi…

Si tratta di una libera interpretazione di alcuni versi ai quali seguono una serie di commenti personali. Non esiste la lupa, la lonza… ma il peccato.

*Il simbolo…

Si, esattamente.

*Nelle sue opere elemento predominante è lo specchio. Cosa rappresenta?

Lo specchio è presente nell’Inferno e nel Purgatorio, rappresenta la coscienza, la nostra coscienza: anch’io, da osservatore, posso specchiarmi, guardarmi, guardare me stesso, la mia interiorità ed, in questo modo, dare il mio contributo all’opera.

*Come mai lo specchio è presente solo nell’Inferno e nel Purgatorio?

Lo specchio, all’interno del quale è disegnata la figura di Virgilio, rappresenta uno stato interiore che non supererà i confini del Paradiso, perché in questo luogo di luce si vive solo nel pieno dell’Amore.

*Potremmo, dunque, affermare che lo spettatore, attraverso lo specchio, diventa parte integrante dell’opera?

Certamente, è proprio questo. Tra i miei obiettivi vi è la voglia di condurre l’osservatore/spettatore in un viaggio personale di autocoscienza. Almeno questa era la mia intenzione, poi se non ci sono riuscito è un altro discorso… (sorride) Nei miei primissimi lavori lo specchio non c’è [cit. opera L’amore e l’intelligenza], ma c’è sempre l’idea del vuoto. “Il vuoto” fa parte di un’altra ricerca che stavo conducendo parallelamente a questa. Le spiego. Sono giunto alla conclusione che ognuno di noi ha due personalità: una è quella esteriore, quella con la quale ci presentiamo, l’altra, la seconda, che è quella più profonda, che non si vede – è quella che, forse, non confessiamo neanche a noi stessi –  è presente in un’opera realizzata con un pannello nel quale è presente una doppia faccia, una figura piena ed un vuoto – dove il vuoto rappresenta, appunto, la coscienza, quella doppia personalità di cui parlavo… Altre opere che rappresentano il vuoto non sono qui presenti. Davanti allo specchio: sono quello che sono o quello che gli altri mi hanno fatto credere?

*Grande dilemma! Verrebbe da pensare subito a Pirandello: Uno Nessuno Centomila…

Vedo nello specchio quello che gli altri, la società vuole vedere. Se mi vedono bello mi vedo bello, se mi vedono brutto mi vedo brutto… Non so se riesco a spiegarmi. Mi vedo da come mi sono costruito, non vedo la realtà. Questo discorso sono riuscito ad inserirlo ne La Divina Commedia.

«Voi sbagliate! Siamo molto superficiali, io e voi. Non andiamo ben addentro allo scherzo, che è più profondo e radicale, cari miei. E consiste in questo: che l’essere agisce necessariamente per forme, che sono le apparenze che esso si crea, e a cui noi diamo valore di realtà. Un valore che cangia, naturalmente, secondo l’essere che in quella forma e in quell’atto ci appare. E ci deve sembrare per forza che gli altri hanno sbagliato; che una data forma, un dato atto non è questo e non è così. Ma inevitabilmente, poco dopo, se ci spostiamo d’un punto, ci accorgiamo che abbiamo sbagliato anche noi, e che non è questo e non è così; sicché alla fine siamo costretti a riconoscere che non sarà mai né questo né così in nessun modo stabile e sicuro; ma ora in un modo ora in un altro, che tutti a un certo punto ci parranno sbagliati, o tutti veri, che è lo stesso; perché una realtà non ci fu data e non c’è, ma dobbiamo farcela noi, se vogliamo essere: e non sarà mai una per tutti, una per sempre, ma di continuo e infinitamente mutabile. La facoltà d’illuderci che la realtà d’oggi sia la sola vera, se da un canto ci sostiene, dall’altro ci precipita in un vuoto senza fine, perché la realtà d’oggi è destinata a scoprircisi illusione di domani. E la vita non conclude. Non può concludere. Se domani conclude, è finita».

All’insegna della sua ricca e lunga esperienza artistica, il messaggio di Giovanni Rollo è

“DA SOLI NON POSSIAMO FARCELA”!

Ci si affida all’amore, alla letteratura, alla fede, all’arte.

‘Chi vivrà vedrà’. Chi vedrà vedrà.

Giovanni Rollo vive e opera Cavallino (LE). Lungo il suo percorso artistico ha sempre proposto opere di grande valore universale, come questa personale monumentale e unica dedicata alla Divina Commedia. Lo scultore ha dedicato tutta la vita artistica a quest’opera monumentale, dapprima realizzando i disegni preparatori dei canti danteschi per poi passare alla materia che come un demiurgo sa maneggiare con grande abilità artistica. Ha conseguito gli studi presso il Magistero d’Arte di Napoli, con l’abilitazione all’insegnamento di disegno e storia dell’arte e di educazione artistica, abilitandosi, successivamente, all’insegnamento dell’arte dei metalli. Tantissimi i premi e i riconoscimenti, coppe e medaglie, diplomi di merito, premi speciali della critica, durante le rassegne alle quali  ha partecipato in tutta Italia. Le sue opere, pubblicate su riviste di arte accreditate a livello nazionale, sono presenti in collezioni pubbliche e private e all’interno di luoghi sacri – come nel museo d’arte sacra di Foggia. Info: Studio, Cavallino (LE), Via Caprarica, 61 – Tel. 0832.611392 cell. 320.4181881

A cura di Pamela Pinto

Note: Citazioni tratte dal libro “Uno, nessuno e centomila” di Luigi Pirandello