#TeLeSuono. Mirko Fadda e la sua chitarra: quando lo strumento è l’interprete. «In fondo, non c’è forza aggregativa migliore della musica!»

Sai di avere nelle orecchie della buona musica quando riesci ad ascoltare rapito un brano di 5 minuti interamente strumentale. Ma soprattutto, lo sai quando, dopo l’ultima nota, ti ritrovi ancora a battere col piede quel ritmo incalzante, cercando di ricordarne anche i controtempi.

È il caso di Mirko Fadda, giovane chitarrista di Villa Castelli, piccolo centro della provincia brindisina. La musica gli faceva ribollire il sangue e quel ribollio l’ha trasformato in musica.

Ciao Mirko, benvenuto. I lettori non lo sanno ma noi ci conosciamo da un po’ di anni e ho già avuto modo di apprezzarti come chitarrista e artista quando ancora eri uno “sconosciuto”. Ora i ruoli sono un po’ diversi e sono davvero felice di poterti intervistare.

Ciao Federica! Un saluto anche ai lettori del Corriere! Si hai ragione, ci conosciamo da tempo e un po’ di cose sono cambiate e altre stanno cambiando, per fortuna!

Ci siamo incontrati la prima volta ad un festival di un paesino di provincia. Tu e la tua band proponevate un repertorio “difficile” per un ambiente da “sagra di paese”. Sono felice di vedere che hai conservato una sana coerenza musicale: vuoi dire tu, esattamente, che cosa fai?

Si, io mi occupo di progressive. Diciamo che questo genere, o comunque la musica strumentale o suonata in una certa maniera, più metodica, con più attenzione ai particolari, non è per tutti. Spesso, infatti, si preferisce ascoltare quello che passa la radio e questo non sempre è sinonimo di qualità e ricerca musicale. Si tratta piuttosto di un prodotto destinato al più amplio pubblico possibile, anche a discapito della proposta musicale stessa…
A me piace fare tutto ciò che abbia una buona intenzione melodica, energica o riflessiva e questo è, in breve, quello che cerco di fare con la mia chitarra, che uso un po’ come una interprete delle idee musicali che mi vengono in mente. Quindi mi piace spaziare dal pop, al rock, al metal di un certo tipo, dalle colonne sonore alla musica elettronica. Tutto ciò che è ben fatto e mi colpisce finisce poi per influenzarmi!

Hai iniziato la tua carriera solista con un brano che nasconde nel titolo una volontà di crescita e di svolta: EGOLUTION. È così?

Si esatto, è stato il primo brano che ho pubblicato con il mio nome ed è un piccolo gioco di parole, facilmente interpretabile.
Evoluzione dell’ego, di se stessi. Credo infatti che, se ognuno di noi cercasse sempre di migliorare o impreziosire la propria sfera di interessi o le sue occupazioni, anche le persone che sono attorno a noi, o si interessano di cosa facciamo, possano godere ognuno delle belle cose dell’altro. Una sorta di egoismo positivo, in cui, di riflesso, coinvolgere anche gli altri, perché a volte bisogna avere un po’ i paraocchi per concretizzare le nostre intenzioni, sfidando le difficoltà quotidiane. In fondo, non c’è forza aggregativa migliore della musica!

Dai brani del tuo EP traspaiono bene le tue influenze: Helloween, Van Halen, Iron Maiden, Symphony X, ma soprattutto (e sai quanto questo mi renda felice) Dream Theater. Nonostante questo, sei riuscito ad imprimere un tuo marchio: quanto c’è di Mirko nella tua musica?

Domanda davvero interessante, credo ci sia parecchio di me. Ogni brano è diverso dall’altro, dal punto di vista dinamico e dell’intenzione. Egolution e In-Sane sono sicuramente le più energiche, le più ricche di soli prettamente chitarristici senza trascurare mai, anzi, melodie e temi. Mentre Become e Light sono probabilmente le più riflessive e le più incentrate su temi melodici che si ripetono, si intrecciano in armonie che mettano in risalto i passaggi da una dinamica all’altra e così via. Magari, inconsciamente, ci ho messo dentro anche certi aspetti del mio carattere o della mia personalità. Ultimamente sono influenzato da nuovi artisti, chitarristi e band come Muse, Tosin Abasi degli Animals as Leaders, Guthrie Govan, Kiko Loureiro, Periphery, Linkin Park, Two Steps from Hell e molti altri. Di nuovo, se qualcosa mi emoziona o mi interessa a livello ritmico o melodico, cerco di farla mia.

Tu sei di Villa Castelli, ma quest’anno abbiamo avuto il piacere di ascoltarti qui a Lecce per la Notte Bianca, grazie ad un progetto messo in moto da Radio WAU.

Si, è stata la seconda volta a Lecce per me, dopo che, a febbraio, ho aperto per Stef Burns (il chitarrista di Vasco Rossi). È stata davvero una bella serata e ho conosciuto i cordialissimi ragazzi di Radio WAU e altri musicisti. È sempre un piacere suonare a Lecce, la città in cui ho studiato.

Tu sei un autodidatta. Sono tantissimi i chitarristi che iniziano in questo modo, ma tu sei un autodidatta atipico, vero?

Si, sono sempre stato curioso e sin dall’inizio mi è sempre piaciuto “rubare” con gli occhi e con le orecchie, ai concerti di altre band o guardando dei video a casa. I primi mesi erano basati quasi esclusivamente sullo studio di canzoni dei miei gruppi preferiti, senza sapere nulla di teoria e basandomi solo sulle posizioni o sulle diteggiature, un po’ come fanno tutti all’inizio. Poi però ho compreso quasi subito quanto potesse essere importante conoscere la teoria musicale, quanto questa possa facilitare l’apprendimento dello strumento e, cosa forse più importante, fornirti le basi per poter creare qualcosa di tuo dandogli più “senso”, così da poter costruire un’idea musicale, in un certo senso, sapendo quello che si sta facendo. È un aspetto davvero molto importante e consiglio a tutti di approfondire la conoscenza teorica il più possibile, può davvero far risparmiare molto tempo e permettere di apprendere prima e meglio diversi aspetti fondamentali dello strumento, anche a livello tecnico!

Sei laureato in lingue e letterature straniere; questi studi ti hanno dato la possibilità di fare da interprete nei clinic di artisti di fama internazionale, come Andy Timmons, Guthrie Govan e Billy Sheehan. Come è stato confrontarsi con loro?

Sicuramente fra le esperienze più educative e formanti in assoluto. Unire la passione per la chitarra e la musica in generale incontrando persone così importanti e capaci, è un po’ come entrare nella “sala giochi” più divertente al mondo per me!

Una domanda che pongo sempre agli artisti: è facile parlare dei successi, ma quali sono i tuoi rimpianti? Cosa ancora non sei riuscito a raggiungere o a realizzare?

Credo sia più stimolante pensare alle cose che devo ancora fare e non a quelle che non sono riuscito a fare prima, ma ogni volta che mi si è presentata un’occasione, l’ho sempre sfruttata fino in fondo e queste ne hanno sempre portate altre. Inoltre, è davvero stimolante raggiungere, grazie a internet o i live, nuove persone, che parlano anche una lingua diversa dalla tua e riuscire comunque a comunicare con loro attraverso i tuoi lavori, oppure leggere le recensioni molto positive che iniziano ad arrivare… sono cose davvero molto motivanti queste: ogni musicista che dedica la propria vita a questo genere di obiettivi non può che trarre una grossa dose di positività da questo genere di feedback positivo.

Ora, la domanda di rito. Progetti per il futuro?

Continuare a scrivere altri brani, altra musica, facendomi influenzare da tutti i nuovi artisti che ascolto e cominciare a pensare ad un primo album solista per intero.
Nel frattempo, in questi giorni, sono impegnato nel rifare missaggio e mastering dei miei primi 4 brani che formano il mio primo Ep solista In – Sane in studio. Una volta stampato in formato fisico il mio Ep, voglio passare un periodo all’estero, proprio per raggiungere più spazi e orecchie possibili, così da poter crescere come musicista e confrontarmi con altre realtà, spero, più stimolanti e remunerative… sotto tutti i punti di vista.

Beh, grazie mille, Mirko. Lascio a te i saluti…

Grazie a te, grazie a voi per lo spazio che avete voluto dedicarmi, un saluto e un abbraccio a voi e a tutti i colleghi musicisti salentini, pugliesi e italiani che, come me, cercano di produrre musica propria e dedicano il loro tempo e le loro risorse in questa direzione. Viva la musica in ogni sua bella forma d’espressione e viva chi ci mette l’anima! Buon Rock a tutti!!! ;)

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Federica Nastasia