Gianluca Rizzo, i bagliori che diventato spirali di emozioni in una mostra

SAN CESARIO DI LECCE (Lecce) – Basterà restare a guardare, immergersi, lasciarsi trasportare e ci si ritroverà in un turbine emotivo fatto di ombre, colori, forme, bagliori. È la mostra di Gianluca Rizzo, il telentuoso pittore salentino che rapisce coi suoi giochi di luce, per dare vita a opere capaci di sospingere il visitatore a restare a guardare; e farsi guidare dalle sensazioni.

Tutto in una mostra che si trova all’interno di palazzo Natale a San Cesario di Lecce, dove le opere del pittore sono esposte ai visitatori fino a marzo (orario 10.00-18.00) con ingresso libero.

La recensione di Francesca Cairo:

“La temporary art dedicata al brillante talento del suranese Gianluca Rizzo, inaugurata il 7 dicembre a Palazzo Natale di San Cesario di Lecce, si connota per la presenza di opere di straordinaria qualità che arricchiscono, con grande forza espressiva, il panorama artistico salentino.
Le sue tele, un’equazione tra il figurativismo contemporaneo e il coloritismo sperimentale, tra l’ immediatezza istintuale e un’ accurata ricerca estetica, sono capaci di emozionare e destabilizzare, consentendo allo spettatore, dopo un primo impatto sensoriale, di poter indugiare sia sugli elementi compositivi, come la scelta della prospettiva, per esempio nella pittura di paesaggio, che di investigare la relazione tra l’artista e il soggetto rappresentato, nelle opere prettamente figurative.

Partiamo dai primi: sembrano i dipinti della fragile memoria i paesaggi di Gianluca. L’artista costruisce le forme attraverso i riflessi, le ombre e i bagliori. Regna il silenzio. Specchi d’acqua placida, bacini animati da giunchi e arbusti sono la figurazione di un’ imperturbabilità interiore forse provvisoria, in cui i colori notturni esprimono il timore nascosto che quella quiete non possa perdurare, perché il mondo dello spirito è mutevole, repentinamente mutevole.

Alcuni lavori sono caratterizzati da una tavolozza sgargiante, come quelli in cui un agglomerato floreale in primo piano si dipana sullo sfondo mutando densità, anelando ad una leggerezza lirica che pare prossima, ma resta impalpabile.

In altri, l’autore si lascia avvincere dal segno grafico, dalle linee disposte in strutture complesse che riescono ad evocare scorci di reale, senza eccedere nel descrittivismo, ma enfatizzando la repentinità dell’impressione. Il ricorrente moto circolare denota una fascinazione per quelle che lui stesso deficisce le “spirali emotive” che, dapprima attraverso la poesia della parola (partecipa a dei concorsi letterari, che vince) e poi in pittura, cerca di estrapolare dal proprio Io, rendendole manifeste.

Durante gli anni dell’Università, che lo porteranno ad una laurea in Legge, plasma l’idea di accarezzare la tela con i colori in acrilico, sperimentando la spatolatura, la pennellata, la foglia oro. La consistenza dei suoi dipinti è densa e pastosa, il colore è carico, la texture materica.

Ma il nucleo fondamentale di questo percorso espositivo sono i volti, o i non volti, come sarrebbe più leale definirli: scevri degli organi di senso, dove è solo l’intenzione di chi guarda che carica di significato l’oggetto del proprio guardare, gli imprime un’identità, una direzione, costruisce il vuoto, traslando su quell’ovale inespresso la propria inquietudine.
Con queste figure l’analisi introspettiva entra nella pittura, consentendo di utilizzare l’esplorazione del proprio inconscio come strumento di autoindagine, sia per chi realizza l’opera come per chi la osserva, in un reciproco interscambio emozionale, che rimanda proprio a quella “spirale di suggestioni” che permea costantemente la biografia artistica del nostro autore.

Francesca Cairo è laureata in Conservazione dei Beni culturali e specializzata in Storia dell’ arte medievale.