L’arte come pellegrinaggio

L’arte come pellegrinaggio: Tarshito e la geografia dell’anima

di Vincenzo Candido Renna

C’è un momento, nella vita di un artista, in cui l’opera smette di essere oggetto e diventa cammino. Per Tarshito quel momento è arrivato presto, tra le letture di Allen Ginsberg e l’incontro con il Living Theatre, quando ha compreso che l’arte può essere rituale, attraversamento, forma di preghiera laica. Da allora ogni suo viaggio è diventato un atto di conoscenza, ogni opera una tappa di un pellegrinaggio interiore.

Questa lunga traversata ha trovato ieri una nuova sosta a Nardò, negli spazi del Caffè Letterario Neritonensis, dove si è aperta la mostra visitabile fino al 4 gennaio, con il vernissage condotto dalla giornalista e critica d’arte Cecilia Pavone. Le sue opere raccontano un uomo che non viaggia per il gusto dell’altrove, ma per cercare l’altro. Dal Bangladesh dei ricami kantha ai templi della Cambogia, fino alle comunità del Messico, Tarshito raccoglie gesti, mani, silenzi, e torna ogni volta – come dice lui stesso – “un po’ più completo”.

Le sue geografie cancellano i confini: il Gargano incontra il Golfo del Messico, la Cina abbraccia l’Italia. È la traduzione visiva di una lezione appresa dal suo maestro Osho: il mondo è diviso perché l’uomo è diviso. L’arte, allora, diventa tentativo di unità.

Animali sacri, vasi aperti al cielo, mappe impossibili: nulla è decorazione. Gli elefanti sono templi, i pesci campanelli che chiamano il divino, gli uccelli portano corone perché, come avrebbe detto San Francesco, sono fratelli. I vasi, vuoti e verticali, alludono a un’idea orientale di pienezza: solo ciò che è vuoto può accogliere.

Le collaborazioni con artisti di diciotto Paesi non sono esperimenti estetici, ma esercizi di fratellanza. L’opera nasce a più mani, senza primati, senza firme dominanti. In un tempo che celebra l’individuo come misura di tutte le cose, Tarshito pratica la rara arte della condivisione.

“Io sono una guerriera d’amore”, gli disse una donna anziana in un villaggio del Bangladesh. È forse questa la chiave più semplice e più vera del suo lavoro: un’arte che non conquista, non impone, non divide. Ma chiama, lentamente, a ricordare chi siamo.