Lecce. I “Concerti del Conservatorio” tornano con un omaggio al grande Duke Ellington

Tornano all’attenzione del pubblico i concerti promossi dal Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce nell’ambito della stagione concertistica “I Concerti del Conservatorio” che, in un ciclo di sedici appuntamenti, presenta le migliori realtà artistiche del mondo accademico. Ed oggi intende farlo proponendo un programma-omaggio al grande Duke Ellington, genio assoluto della storia del jazz, dal titolo “Duke Ellington: The Sound Of Love”. L’incontro, curato dalle classi di Patty Lomuscio (canto jazz) e Luigi Bubbico (pianoforte jazz), si terrà giovedì 15 maggio 2014 alle ore 20.00 presso l’Auditorium del Conservatorio di Lecce. In apertura l’attrice Daniela Nisi leggerà alcuni capitoli del Bid Book, il dossier della candidatura di Lecce a Capitale Europea. A condividere il palco:

– Sezione Cantanti: Carla Casarano, Clarissa Colucci, Cecilia Costa, Daniela De Cataldis, Giorgia Faraone, Roberta Musillami, Domy Siciliano, Serena Spedicato, Giulia Tedesco, Marianna Zappino;

– Sezione ritmica: Francesco Alfonso (piano jazz), Filippo Galbiati (piano jazz), Giuseppe Albano (contrabbasso), Gianmarco Razzano (batteria).

La scaletta della serata si muove attorno ad alcuni tra i più noti jazz standard usciti dalla vena creativa di Ellington. Inizialmente concepiti come brani strumentali, divenuti, poi, anche vocali, questi brani sono stati registrati da un infinito numero di artisti di grande valore: da Ella Fitzgerald a Nat “King” Cole, da Frank Sinatra a Louis Armstrong, a Theloniou Monk. Nel caso del “Duca” si parla spesso di musica espressionista e l’idea che le sue composizioni fossero dei “quadri musicali” o che egli riuscisse a “dipingere con i suoni” fu un concetto più volte narrato dallo stesso musicista. C’è da dire che in gioventù coltivò anche una certa passione per la pittura, accarezzando l’idea d’intraprendere la carriera di cartellonista pubblicitario. Il brano “Mood indigo”, su testo di Irving Mills, è uno dei più significativi esempi dell’espressionismo di Ellington. In origine intitolato “Dreamy Blues”, fu composto nel 1930 per una trasmissione radiofonica. “In a Sentimental Mood” è una composizione jazz, eseguita anche come canzone, che Ellington compose nel 1935 e registrò con la sua orchestra nello stesso anno. Le parole furono, invece, scritte successivamente da Irving Mills e Manny Kurtz. Secondo Ellington, la canzone sarebbe nata a Durham, nella Carolina del Nord:

«Avevamo danzato in un magazzino di tabacco e, dopo, un mio amico, dirigente della North Carolina Mutual Insurance Company, diede una festa per noi. Stavo suonando il pianoforte quando un altro nostro amico ebbe dei problemi con due ragazze. Per riappacificarli, composi questa canzone là per là, con una ragazza su ciascun lato del pianoforte».

Il titolo della canzone “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing: non significa niente se non ha un po’ di swing)” del 1931, su testo di Irving Mills, è la frase spesso pronunciata da Bubber Miley – ex trombettista di Ellington – che in quei giorni stava morendo di tubercolosi. Divenne rapidamente famosa anche perché esprimeva «il sentimento musicale che era condiviso dalla maggioranza dei musicisti jazz dell’epoca». Fu la prima canzone a usare nel titolo il termine “swing”, segnando l’inizio di quella che venne poi chiamata “età dello swing”. “Swing: non si spiega, si esprime”. Così Duke Ellington amava dire. Il brano restò per decenni nel repertorio dell’orchestra di Ellington – fino al suo scioglimento – e fu in programma quasi in ogni concerto. Il ruolo di cantante per questo pezzo era solitamente ricoperto da Ray Nance, al quale si deve l’idea di cantare il refrain “Duh-wah-du-wah-du-wah-du” che, nelle prime versioni, era un riff degli ottoni. “Take the A Train” (1938) è un jazz standard composto da Billy Strayhorn. Il titolo della canzone fu ispirato dalla linea A della metropolitana di New York, che portava dall’estremo est di Brooklyn fino ad Harlem e all’estremo nord di Manhattan, connettendo quelli che al tempo erano i più popolosi quartieri di colore. Divenne il pezzo di punta di Duke Ellington e spesso fu il primo eseguito da Ella Fitzgerald nei suoi concerti. “The star-crossed lovers”, nota anche con il titolo “Pretty Girl” (Ellington-Strayhorn), si rifà all’espressione coniata da Shakespeare in Romeo e Giulietta per la coppia di amanti ostacolati da una cattiva stella. È il numero nove dell’album Such Sweet Thunder, pubblicato nel 1957 dalla Columbia Records, strutturato in dodici brani ispirati alle opere del grande bardo.

Il ricco programma della serata prevede anche “Prelude to a Kiss” (1938), su testo di Irving Gordon e Irving Mills; “Cotton Tail” (1940), sui cambi di ritmo da “I Got Rhythm” di George Gershwin, canzone-tema per il programma radiofonico “The Art of Jazz”; “Do nothin’ till you hear from me” (1940), su testo di Bob Russell; “Non Get Around Much Anymore”, in origine “Never no Lament”, brano registrato da Ellington nel 1940 come strumentale, testi di Bob Russell e nuovo titolo aggiunti nel 1942; “Things ain’t what they used to be” (1942), musica di Mercer Ellington, testo di Ted Persons; “Come Sunday” (1943), forte messaggio sul dolore della vita e sulla speranza in ciò che deve ancora venire, rinominata da Ellington, in occasione del suo primo concerto di musica sacra, col titolo “Davide danzò davanti al Signore e pregai”; “I’m Beginning to See the Light”, scritta da Duke Ellington, Don George, Johnny Hodges e Harry James (1944); “Isfahan”, terza di una serie di nove composizioni dell’album Suite Far East (1966), di grande impatto sul movimento musicale jazz asiatico-americano; “Duke Ellington’s Sound of Love” (1974), dall’album Changes One, splendida ballata scritta dal contrabbassista, pianista e compositore Charles Mingus per il suo più grande idolo musicale.

“Sta diventando sempre più difficile decidere dove il jazz comincia o si ferma, dove inizia Tin Pan Alley e finisce il jazz, o addirittura dov’è il confine tra musica classica e jazz. Penso non ci siano linee di confine” – Duke Ellington –

– INGRESSO LIBERO –

Prossimo appuntamento in cartellone:

sabato 24 maggio 2014

“OMAGGIO A TITO SCHIPA”

Con:

Michele Nitti (direttore)

Alessandra Contaldo (soprano)

Gabriella Sborgi (mezzosoprano)

Meng Chui Kai (tenore)

Giovane Orchestra “Tito Schipa”

Giuseppe Gigante (compositore)

Luciana d’Ambrosio Marri (sociologa)

Eraldo Martucci (critico musicale)

A cura di Pamela Pinto