Sabato 20 dicembre Omar Sosa da Nasca il Teatro per Good Vibes

LECCE – Sabato 20 dicembre alle 20:00 (posti esauriti) e alle 22:00 (ingresso 20 euro | posti limitati – prenotazione obbligatoria | 3895359459 – goodvibesassociazione@gmail.com) da Nasca il Teatro in via Siracusa 28 a Lecce con il live del pianista e compositore cubano Omar Sosa, tra gli artisti jazz più versatili della scena contemporanea, prosegue la terza stagione di concerti di Good Vibes – Musica Cultura Ambiente, con la direzione artistica di Marco Bardoscia. Considerato uno dei più grandi interpreti del jazz mondiale, Omar Sosa è un musicista empatico che vive la musica come una necessità vitale. Dotato di una tecnica personalissima, è un autentico poliglotta musicale, in grado di attraversare generi e confini con naturalezza. La sua ricerca valorizza la pluralità delle tradizioni sonore, mantenendo sempre un legame profondo con le radici afro-cubane. Curiosità, apertura e dedizione alimentano un linguaggio jazz ampio, originale ed evocativo, che intreccia le musiche delle Americhe e di altri orizzonti culturali, fondendole in una miscela raffinata e intensamente emotiva. Pianista dalla cifra stilistica riconoscibile, Sosa incarna uno spirito musicale generoso, aperto a esplorazioni timbriche e combinazioni insolite, capace di trasformare la molteplicità in un’esperienza artistica coerente e profondamente coinvolgente. Continua dunque la collaborazione tra l’associazione Good Vibes e lo spazio sociale e culturale del capoluogo salentino, all’interno della stagione Unica – Ancora un sogno, diretta da Ippolito Chiarello e Barbara Toma, in sinergia con numerose realtà del territorio, con il supporto delle socie e dei soci, il contributo del Comune di Lecce e della Fondazione AMI – Alta Mane Italia e il sostegno dei fondi dell’Otto per mille luterano. Info 3895359459 – goodvibesassociazione@gmail.com.

OMAR SOSA
Compositore, pianista e direttore d’orchestra, Omar Sosa è nato nel 1965 a Camagüey, la più grande città dell’entroterra cubano. All’età di otto anni inizia a studiare percussioni e marimba presso il conservatorio di musica di Camagüey. Da adolescente si trasferisce all’Avana, dove intraprende lo studio del pianoforte alla prestigiosa Escuela Nacional de Música, completando poi la sua formazione all’Instituto Superior de Arte. Tra le sue principali influenze, Omar Sosa cita la musica tradizionale afro-cubana, i compositori classici europei – tra cui Chopin, Bartók e Satie – e grandi protagonisti del jazz come Thelonious Monk, John Coltrane, Charlie Parker, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett, Chucho Valdés e il collettivo pionieristico del jazz cubano Irakere. Trasferitosi in Ecuador nel 1993, si immerge nelle tradizioni folkloriche di Esmeraldas, regione costiera nord-occidentale la cui eredità africana comprende la caratteristica tradizione della marimba. Nel 1995 si stabilisce nella Bay Area di San Francisco, dove contribuisce a rinnovare la scena latin jazz grazie a una scrittura avventurosa e a uno stile pianistico fortemente percussivo. Con oltre cento concerti all’anno in sei continenti, Omar Sosa si è esibito in alcuni dei più importanti luoghi della musica internazionale, tra cui il Blue Note di New York, Milano e Tokyo, la Zankel Hall della Carnegie Hall, il Museum of Fine Arts di Boston, il Museum of Contemporary Art di Chicago, il Philadelphia Museum of Art, il Detroit Institute of Arts, il Walker Art Center, il Getty Center, il Barbican e la Queen Elizabeth Hall di Londra, la Royal Concert Hall di Glasgow e l’Haus der Kulturen der Welt di Berlino. Ha inoltre partecipato a festival di rilievo mondiale come Monterey Jazz, JVC Jazz Festival, Montreal Jazz, Jazz in Marciac, North Sea Jazz, Montreux Jazz, Helsinki Jazz, Grenoble Jazz, Pomigliano Jazz, Ravenna Jazz, Roma Jazz, Spoleto Festival, WOMAD e Cape Town International Jazz. È stato invitato come docente e relatore in numerose università di diversi continenti, tra cui la Princeton University nel 2008 e il Dartmouth College nell’aprile 2008 e nel 2011. Nel 2003 ha ricevuto il premio alla carriera dalla Smithsonian Associates di Washington, DC, per il suo contributo allo sviluppo del jazz latino negli Stati Uniti. Ha ottenuto inoltre due nomination ai BBC Radio 3 World Music Awards, nel 2004 e nel 2006, entrambe nella categoria “Americhe”. Sempre nel 2003 ha ricevuto il premio “Afro-Caribbean Jazz Album of the Year” dalla Jazz Journalists Association di New York per l’album Sentir, mentre nel 2005 è stato candidato dalla stessa associazione al premio “Latin Jazz Album of the Year” per il disco Mulatos. Nel corso della sua carriera ha collaborato con musicisti africani, arabi, europei, indiani, latinoamericani e nordamericani. Tra le numerose collaborazioni si ricordano, tra gli altri: Steve Argüelles, Julio Barretto, Mino Cinelu, Miguel “Angá” Díaz, Marque Gilmore, Trilok Gurtu, Marcos Ilukán, Ramiro Musotto, Gustavo Ovalles, Pancho Quinto, Adam Rudolph, John Santos, Carlos “Patato” Valdés, Orestes Vilató; e ancora i cantanti Tim Eriksen, Lázaro Galarraga, Marta Galarraga, El Houssaine Kili, Xiomara Laugart, María Márquez, Will Power, Mola Sylla, i Tenores di San Gavino de Oniferi (Sardegna), Dhafer Youssef, Paolo Fresu, Paquito D’Rivera, Luis Depestre, Leandro Saint-Hill e Mark Weinstein.