#TeLeSuono – Un violino azzurro cangiante come la sua musica. Intervista a Francesco Del Prete

Una cascata di capelli un po’ selvaggia e un violino azzurro: Francesco Del Prete sembra uscire da una di quelle favole dei fratelli Grimm in cui è il menestrello a salvare il reame (alla faccia dei prìncipi).

Le sue note, infatti, hanno un qualcosa di fatato e dalle sue corde scaturiscono come per magia mille sfaccettature armoniche, come se racchiudessero al suo interno un’intera orchestra. Tutto merito di una pedaliera multi-effetto, obietterete voi… tutto merito di una grande mente e di tanta passione, mi permetto di dire io.

Cominciamo con le presentazioni. Chi è Francesco Del Prete?

Una persona molto curiosa, piuttosto esigente e con una grande fortuna, aver scoperto per tempo cos’è che lo può rendere felice: comunicare attraverso la musica.

La tua formazione come violinista passa attraverso i canali classici dell’accademismo: dal diploma in violino sei passato all’approfondimento della musica jazz, per poi interessarti anche alla musica popolare. Ad ogni modo, come è avvenuto questo tuo avvicinamento alla musica contemporanea e a quella leggera?

Premetto che per me non è mai stato un problema di generi musicali, ma solo di stimoli giusti.

Quelli che hai elencato sono certamente linguaggi diversi, ma vi ho trovato due fili conduttori: la composizione e l’improvvisazione, cioè quel piacere ormai irrinunciabile per il sottoscritto di accantonare lo spartito musicale, chiudere gli occhi e lasciare andare liberamente le proprie idee musicali. Daniel Barenboim (uno tra i più stimati direttori d’orchestra al mondo) dice lo stesso:

“L’improvvisazione, cioè imboccare una direzione inaspettata permettendo alle dita, al cuore, al cervello e alla pancia di cooperare in maniera non premeditata, è uno stato di grande beatitudine nella vita di un essere umano, oltre che il fondamento del fare musica”.

Musiche come Jazz, Etnica, Rock e Leggera (ma anche musica Indiana, Country, Irlandese…) impiegano abbondantemente l’improvvisazione (tecnica in realtà massicciamente presente fino al 1800 anche nella musica classica occidentale, finché non è stata considerata secondaria rispetto alla fedele esecuzione di quanto scritto sul pentagramma).

La mia innata curiosità e i dinamici anni ‘90 salentini hanno fatto il resto: una volta finito il conservatorio, il confronto e le esperienze con un bel po’ di validi musicisti, amici e colleghi immersi in sperimentazioni (più o meno riuscite ma comunque molto stimolanti) hanno gettato le basi per i progetti che di lì a qualche anno avrebbero monopolizzato la mia attenzione.

Rimanendo in tema. Con Corpi d’Arco è iniziato il tuo percorso solista, accompagnato da un violino elettroacustico ed una pedaliera multi-effetto. Come hai superato, o meglio, come hai risposto all’ostracismo che da sempre il mondo “finemente” accademico oppone alla sperimentazione e all’apertura a canali non convenzionali?

In realtà, in questi ultimi decenni le cose sono cambiate notevolmente: non c’è più quell’ostracismo di cui parli. Ormai anche i Conservatori e gli Istituti di Alta Formazione Musicale presentano nelle loro offerte formative corsi di laurea o diplomi di violino jazz, violino popolare, musica leggera; e sono tanti i colleghi strumentisti ad arco ad essere “passati dall’altra parte” magari elettrificando anche il proprio strumento, complice anche un periodo piuttosto grigio che sta vivendo la musica classica (e non solo) in Italia. Certamente, qualcuno avrà storto il naso, come è prevedibile, ma in generale ho ricevuto consensi e fatto proseliti: numerosi sono i miei allievi (e non) desiderosi di interpretare il nostro strumento in chiave moderna e alternativa.

Perché un violino azzurro?

Ero alla ricerca di un violino elettroacustico a 5 corde (una variante indubbiamente più performante, su un palcoscenico, di quello classico a 4 corde) che mi permettesse di allargare il range delle frequenze a mia disposizione e le possibilità timbriche della mia “voce”. Mi sono recato inevitabilmente in Francia, la vera patria di un certo tipo di violinismo alternativo a quello tradizionale classico (esponenti massimi Stephane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood). Di questa serie era rimasto solo il colore azzurro (per alcuni “carta da zucchero”), cangiante sotto le luci di un palco, degna metafora di come amo immaginare la mia musica. Sono ormai 8 anni che mi accompagna fedelmente.

Dal 2012, sei impegnato in un progetto che so coinvolgerti particolarmente: Respiro. La tua musica passa attraverso un altro splendido strumento, la voce di Lara Ingrosso. Come è avvenuto il vostro incontro?

Con Lara ci conosciamo già da molto tempo, frequentando gli stessi ambienti musicali, ma solo un anno e mezzo fa abbiamo lanciato una sfida a noi stessi: riuscire a disegnare col suono tutto quel che c’è nell’attimo prima che la musica prenda vita, in una sola parola RESPIRO. E “tutto quel che c’è” è veramente tanto: studio, esperienze, emozioni, dubbi, speranze, sogni, delusioni, utopie…

Due strumenti (voce e violino, per l’appunto) che grazie all’ausilio di pedaliere ed elettronica si spingono oltre le caratteristiche melodiche che li contraddistinguono per tramutarsi in una band completa o addirittura in un’intera orchestra; il tutto utilizzando testi e musiche che adottano un linguaggio fruibile che coinvolga tutti, addetti ai lavori o semplici appassionati, come confermano i numerosi inviti a festival, concorsi ed iniziative pop e rock che riceviamo.

Quali sono i vostri prossimi progetti?

Dopo aver fatto circolare per un anno circa il nostro omonimo Ep di presentazione siamo ormai pronti per pubblicare il primo lavoro ufficiale del Duo Respiro, e contemporaneamente intensificare l’attività concertistica, magari diversificandola attraverso la commistione con danza, poesia, pittura e arti visive in generale.

Domanda di rito a #TeLeSuono. A parte i successi, quali sono i tuoi rimpianti, se ve ne sono, e cosa ancora Francesco Del Prete non è riuscito a realizzare?

Beh, onestamente di rimpianti ce ne sono fin troppi e non saprei proprio da dove cominciare; ma francamente sono i rimorsi che non sopporto, e per fortuna quelli son veramente pochi. Riguardo quel che voglio realizzare mi conforta il pensiero di essere solo al principio.

Grazie mille, Francesco, per la chiacchierata. Un enorme in bocca al lupo per i tuoi progetti. Lascio a te i saluti finali.

Crepi il cacciatore!

È stato un piacere dialogare virtualmente coi lettori del Corriere Salentino e, se vi ho incuriosito, seguiteci su www.irespiro.it, vi aspettiamo.

Federica Nastasia