“Buy my art before i’m dead”: grande successo per la collettiva d’arte alla Galleria Maccagnani

LECCE – Successo di pubblico al vernissage della collettiva d’arte BUY MY ART BEFORE I’M DEAD (ACQUISTA LA MIA ARTE PRIMA CHE SIA MORTO) – Art Bazar Show presso Galleria Maccagnani, Lecce la sera dell’ 11 luglio 2014.

“Support living artists, the dead ones doesn’t need it”, “Chi sostiene l’arte la compra”, ecc, sono slogan comuni sulle bacheche ed i post di Facebook degli artisti cosiddetti indipendenti (cioè non legati a singole gallerie o mercanti d’arte) che lottano quotidianamente per tradurre in professione la loro passione.

Ed ecco l’idea di lanciare questa collettiva autogestita, “Buy my art before I’m dead” che, in modo autoironico, porta a far riflettere sulla consuetudine di considerare “investimento” l’acquisto di un’opera di artista, meglio se storicizzato e deceduto da tempo!

E con questo leitmotiv in 7 hanno deciso di dare innovativa coreografia alla storica Galleria Maccagnani di Lecce con un allestimento site-specific fatto di manichini fantasma di artisti del passato (reali quali Salvator Dalì, Andy Warhol, Keith Haring, o immaginari) che portano all’attenzione del visitatore messaggi ed aforismi, affissi su post-it gialli sulle pareti della galleria, sul senso dell’arte nell’attuale società e sulle emozioni e gli animi umani.

La mostra ha un sottotitolo : Art Bazar Show, proprio perché gli artisti hanno immaginato una specie di bazar orientale dove ciascun artigiano ha un suo piccolo spazio ricolmo di propri manufatti che illustrano e descrivono il suo mondo; tale mondo, ciascuno degli artisti che espongono, lo ha ricreato.

Pittura, tecniche miste, mosaico, ceramica, ecc, sono i medium utilizzati per la realizzazione delle opere, che si presentano al visitatore come piccoli “solo show”, dove i tanti lavori esposti devono essere osservati con attenzione, gustati, scoperti ed apprezzati.

La mostra resterà aperta al pubblico dall’11 al 20 luglio 2014.

Gli artisti che espongono:

Barbara CELLINI – “MARILYN, IL FASCINO DI UN MITO INTRAMONTABILE: una icona del secolo scorso è lo spunto attraverso cui Barbara offre alla nostra attenzione i suoi splendidi volti dipinti, ritratti femminili che rappresentano archetipi di femminilità e bellezza, forse proprio quella “famosa” bellezza che salverà il mondo.

Annamaria DI MAGGIO – “IL MARE DA TOCCARE” : la lunga esperienza artistica con materiali differenti ha portato Annamaria ad una pittura che lei definisce “polimaterica”; se a questo aggiungiamo il motivo conduttore delle opere che espone, il mare (che è deserto e culla, respiro ed ineffabile, libertà e specchio) comprendiamo allora l’originalità dei suoi fondali marini, che sono espressione delle nostre radici, della nostra natura e dei sentimenti più intimi e profondi dell’artista.

Dario FERRERI “LA MIA ANIMA È LOWBROW, IL MIO CUORE POP SURREAL “: un viaggio di personale evoluzione artistica che parte dai lavori in tecnica mista su carta e cartoncino del 2013 per arrivare agli ultimi dipinti su tela che si accostano in modo originale al movimento lowbrow/pop surreal che, nato alla fine degli anni Settanta nell’area di Los Angeles negli ambienti che ruotano attorno alle riviste di fumetti underground, alla musica punk e ad altre sottoculture californiane (le opere hanno solitamente soggetti figurativi, spesso caricaturali, o fanciulleschi inseriti in contesti dissonanti e sono caratterizzate dall’uso di colori forti e da una accentuata decoratività), anche in Italia inizia ad affermarsi

Claudia GRECO con le sue “SUGGESTIONI FEMMINILI“ in terracotta indaga l’animo femminile e spinge all’introspezione. I suoi bassorilievi concretizzano l’impulso di dare vita, in qualche modo “tridimensionale”, ad immagini, suoni, profumi e valori che Claudia ha interiorizzato e che trasforma, con le mani, in oggetti d’arte.

Norman HARVEY “SALENTO PER ME – SALENTO FOR ME“. E’ il tocco di internazionalità di questa collettiva; è un artista scozzese che vive nel Salento ormai da 5 anni ed è restato folgorato dai colori e dalla luce della nostra terra; ed è proprio la sperimentazione dei colori la chiave di lettura delle opere di Norman: scenari urbani, campestri, figure umane o singoli particolari trovano, nelle differenti nuance di colore, nuova vita e dimensione “universale”.

Donatella NICOLARDI– “OPUS TESSELLATUM” Un’abile mosaicista che reinterpreta in chiave personale, originale ed artistica, l’antica arte musiva: le opere di Donatella rappresentano, metaforicamente parlando, una “salad bowl”, una insalatiera, laddove i singoli ingredienti (tessere di marmo, calcari, gemme di vetro, specchi, conchiglie ed altri oggetti) pur mantenendo il fascino della loro individualità, si fondono in armonia dando vita a manufatti unitari di grande gusto e suggestione che ricompongono, sotto la sapiente e creativa regia dell’artista, l’apparente caos iniziale dei materiali utilizzati.

Patrizia SPADA con “ REVENGE“ ripercorre le tappe della sua evoluzione artistica che, originata dalla riproduzione di immagini della natura, in tutte le sue forme, è approdata, da un lato, ai dipinti iperrealistici, su commissione, di animali domestici, e, dall’altro, appagando la pressante necessità di andare “oltre le apparenze” e filtrare la natura attraverso un’ indagine introspettiva, è approdata al mondo del simbolismo pittorico; ciascuna opera di Patrizia, nel raccontarsi all’osservatore, racconta anche il mondo personale dell’artista.

Nella serata del vernissage gli artisti hanno voluto anche una performance di danza dal vivo, per la quale si ringrazia la maestra e coreografa Simona Cerasa e le due ballerine Sara Presta ed Ambra Fusaro, che hanno dato vita alla “Magia del Tao”: la coreografia ha simboleggiato infatti lo Yin e lo Yang del Tao, rappresentazione della dualità dell’esistenza; nella performance danzata, i due elementi vivono divisi ed hanno una maschera, perché sono lontani dalla verità, e per questo non si riconoscono … durante il racconto artistico, in un crescendo continuo, i due elementi, che si sono avvicinati e visti, si spogliano di maschere e sovrastrutture per riunirsi, abbracciando anche il pubblico, in una armonica e composita ideale unità.

Fotografa della serata Adele Gentile, operatore di ripresa Ivan Capirola

Baudelaire scrisse che ”l’arte è la domenica della vita”; con l’augurio che visitare questa mostra sia stato e sia un piccolo anticipo di domenica, gli artisti invitano a diffondere il messaggio di fondo di questo evento e ringraziano chi ha condiviso e condividerà, con la sua presenza, il loro progetto.