Il Concerto per pianoforte ed orchestra. Due letterature a confronto: Adamo “contro” Eva

Definire in maniera netta quando o con quale compositore sia nato il “concerto per pianoforte ed orchestra” risulta essere un discorso assai complesso. Se, infatti, pensiamo che le prime indicazioni per pianoforte non dipingono un’immagine “solistica assoluta” dello strumento (intorno al 1770 la scrittura parlava di concerti “per clavicembalo o pianoforte”) e riflettiamo sul fatto che l’affermazione della forma concerto “classico”, diviso in tre tempi, era già iniziata prima dell’avvento del pianoforte sulla scena, con Torelli e Vivaldi, il discorso diventa ancora più ampio. Rattalino, accentuando il contrasto tra la nascita della letteratura del concerto per pianoforte ed orchestra e quella del pianoforte solo, che consta di una “registrazione all’anagrafe” nella storia con le Sonate op. 1 del 1732 di Lodovico Giustini, ha scritto: «[…] La letteratura per pianoforte ed orchestra non può invece vantare di un Adamo creato dalla polvere, ma solo un’Eva che dalla costola d’Adamo si stacca […]».
Bisogna, quindi, tener conto di un dato fondamentale: dal 1760 al 1780 clavicembalo, clavicordo e pianoforte coesistono. È, dunque, in questo periodo che si definisce la forma del concerto? Ma per quale strumento era stato pensato?
Letteratura pianistica e letteratura clavicembalistica si muovevano di pari passo, in un processo di quasi “identificazione”. Mozart fino al 1777 suonava indifferentemente il clavicembalo, il clavicordo ed il pianoforte (il pianoforte rappresentava probabilmente un ideale di sintesi tra gli altri due strumenti).
Certe sonate di Marco Rutini, di Galuppi o di Schobert, pur destinate dagli autori al solo clavicembalo, sembravano essere eseguibili legittimamente su pianoforti d’epoca.
Inoltre, c’era anche chi mirava coscientemente ad una “parità” degna di tutti e tre gli strumenti. Eckard, ad esempio, nella prefazione alle sonate op. 1, pubblicate nel 1763, affermava:
«[…] Ho tentato di rendere quest’opera adatta ugualmente al clavicembalo, al clavicordo, al pianoforte. Per questa ragione mi sono sentito in obbligo di indicare i piani e i forti più spesso di quanto non sarebbe stato necessario se avessi pensato al solo clavicembalo […]».
È chiaro che la letteratura pianistica si è andata delineando lentamente, così come la definizione di concerto classico per pianoforte ed orchestra, in un discorso in cui estetica e storia “camminano per mano”.
Sebastian Bach, sicuramente, era stato il primo compositore a percepire concerti per strumento a tastiera ed orchestra. Il figlio, Carl Philipp, aveva scritto ben 52 concerti, tra i quali molti per clavicembalo, alcuni anche per fortepiano, con ridotto accompagnamento orchestrale, che dal punto di vista formale sembravano essere vicini alla struttura del concerto barocco, “ma già orientati verso uno stile dialogico”.
Ricordiamo nel 1788 il Concerto per pianoforte, clavicembalo ed orchestra, in cui i due strumenti “rivali” venivano messi a confronto.
Per citare ancora Rattalino, “rivali per l’epoca, non per Bach” che, nel suo prediligere il clavicordo, si dice considerasse lo strumento come un arricchimento e non come un perfezionamento o un superamento del passato.
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A cura di Pamela Pinto

Fonti:
P. Rattalino, Il concerto per pianoforte ed orchestra, Ricordi/Giunti, Firenze 1988.
P. Rattalino, Storia del pianoforte, Net, Milano 2003.
http://it.wikipedia.org/wiki/concerto_%28composizione_musicale%29.