L’ “arte in un punto”: penna e pennello si incontrano ne “Il Senso dell’Incanto”

L’arte è tutta in un punto. È il “luogo che si svolge nel tempo”, un modo per riflettere, un punto di vista, un concetto primitivo, semplice ed intuitivo, che “si rinuncia a definire”; un atto semplice, ma rivoluzionario, che mette fine o inizio all’essere. Volendone dare una definizione, il punto è il “luogo in cui due linee si incrociano ed è privo di superficie e di volume”. È “fare il punto di una situazione”, avere chiaro qualcosa in testa per poi dargli forma, profondità, tono, tutto ciò che da esso deriva. Il punto è, quindi, l’incontro tra pensiero e azione, tra sentimento e colore, tra matita e pennello. Non solo. Dal punto passano pensieri infiniti, piani “indefiniti” ed altro ancora. Il punto è condivisione, è il “punto in comune”.

«Oggi abbiamo un “doppio binomio” come management culturale. Due artiste donne, ed ancora due, che aiutano il nostro Salento a qualificarlo culturalmente». È ciò che ha affermato la Consigliera di Parità della Provincia di Lecce Alessia Ferreri, ospite d’onore nell’incontro culturale dello scorso sabato 16 novembre 2013. L’evento, organizzato dall’Officina delle Parole di Lecce, nel prestigioso salone della “Galleria Maccagnani” – Corso Vittorio Emanuele – è stato completamente dedicato alle opere pittoriche di Laura Petracca sui versi di Pina Petracca, racchiusi nel prezioso volume  Il Senso Dell’Incanto – Libellula Edizioni – in libreria già dalla scorsa estate. L’Officina delle Parole, nella quale a “tenere le redini” sono, appunto, due donne, Pompea Vergaro, giornalista-editore e critico d’arte, ed Elisabetta Opasich, antropologa, è, infatti, oramai una realtà molto presente sul territorio, non solo salentino. «L’ Officina delle Parole è promotore di un approccio culturale diverso per quanto concerne gli artisti: spesso l’artista ha bisogno di andare fuori per poi tornare con un nome; qui l’intenzione è che accada l’opposto, ossia “da qui, fuori” e questo è molto importante» – ha continuato la Consigliera di Parità. «Alessia Ferreri rappresenta un’istituzione, ma è sempre stata molto presente anche dal punto di vista culturale ed è, quindi, anche una promotrice della cultura» – ha affermato Pompea Vergaro, preannunciando un continuo dialogo tra le arti, non meno quella dei suoni, un momento di riflessione sul valore, e nello stesso tempo, un vero e proprio “elogio della cultura”, sullo slogan “La Cultura è l’unica droga che crea in-dipendenza”, da un articolo di Paolo Marcesini.

Il Senso dell’incanto rappresenta il “doppio punto” d’incontro tra la pittrice Laura Petracca e la poetessa Pina Petracca, nel quale, come in musica, il valore si amplifica della metà ed ancora della metà del suo valore, fino a voler segnare il presente, sulle orme del passato, “sognando il futuro”. Due personalità differenti con la particolarità (il caso?) di un unico cognome, amiche nella vita e colleghe di lavoro.

Laura, il tema delle sue opere sembra essere la natura. Ci descriva, un po’, il suo rapporto con la natura, sia in qualità di donna, del suo vissuto, intendo, che di artista.

Abito in campagna e sono, quindi, immersa nella natura. Sono, però, anche un’attenta osservatrice: guardo le distese di erbetta, il periodo della fioritura, maggio, aprile… Mi piace osservare le varie sfaccettature, i vari colori del verde dell’erba, dell’albero, che molto spesso si ripete nelle mie opere: lo riproduco in varie forme sulle mie tele e in stagioni diverse. La mia passione per la natura si ripercuote inevitabilmente, credo, nelle mie opere; o forse, la natura fa parte del mio stile, della mia personalità, essendo romantica e sensibile ai colori. Viste le sfaccettature coloristiche, forse, oserei dire, che essa è davvero una forma anche di ispirazione. Penso? – mi chiede sorridendo – Non lo so.

Nelle sue tele spiccano il papavero e la margherita. C’è qualcosa in particolare che la lega a queste piante?

No, assolutamente. Non c’è qualcosa di particolare che richiami nello specifico a loro. Il papavero e la margherita sono piante tipiche del nostro Salento; probabilmente la mia attenzione è data da qualcosa di spontaneo che richiama le naturali distese salentine.

Non c’è occasione che scappi al far risaltare il fiore. In quest’opera, ad esempio, il “rilievo” appare ancora più vivo…

Questa è una litografia su carta, da una mia opera (cfr. Margherite bianche e rosa) un po’ ingigantita, ma ritoccata, per cui le margherite risultano un po’ più grandi, marcate col bianco.

Il Senso dell’Incanto: quindici dipinti, quindici poesie. Penna o pennello: cosa nasce prima?

Il pennello – sorride. Prima l’opera, dalla quale è sgorgato, dal profondo del cuore di Pina, la mia carissima collega, ciò che oggi, attraverso questa pubblicazione, abbiamo il piacere di leggere.

Pina, dunque, prima l’opera d’arte pittorica e poi l’opera in versi. I relativi titoli a volte coincidono, a volte no. Come mai?

Per alcune poesie il titolo è coinciso proprio con il titolo dell’opera, per altre, invece, mi sono sentita di dare un titolo diverso. A volte arriva prima il titolo e poi la poesia; altre volte, invece, dopo aver concluso la poesia, mi viene in mente qualcosa che mi rimanda ad un titolo differente. Non c’è sempre una spiegazione logica al titolo; diciamo che, in genere, esso racchiude il senso di tutta la poesia.

Se doveste descrivervi con un aggettivo ed un colore, entrambe, con quale vi esprimereste? Mi spiego meglio: Laura ha una sensazione “qualitativa” che esprima Pina?

Serenità. Si, definirei Pina con il termine “serenità”.

Pina, un colore che ben “contenga” Laura?

Un colore? Rosso, indubbiamente: vivo, vivace, passionale. Laura è solare, positiva, trasmette, davvero, la gioia di vivere.

E qui, interviene, subito Laura: «Anche se a volte, anche io, sono giù. Laura è sempre così precisa, sempre così positiva? No. Anch’io ho, come tutti del resto, i miei momenti neri. Certamente, al di là dei problemi, mi piace sempre sorridere nella vita, questo si. Non ci sono forzature, leggo il mio cuore, trasmetto dai miei pori tutto ciò che sento: sono reale, ecco».

I quadri, le opere qui presenti, oggi, nel prestigioso salone della “Galleria Maccagnani” sono avvolti, tutti ed indistintamente, da una “importante” cornice dorata. Sembrerebbe una scelta mirata…

Si, è una scelta.

Perché questa scelta? Mi pare che non ci sia solo la scelta del colore, ma anche il desiderio di uno stile legato al Barocco. Le cornici non sono lisce, semplici, al contrario sembrano rimandare a qualcosa di sfarzoso, esuberante, di ricerca del particolare che sembra, appunto, riportare agli stilemi del Barocco. Mi sbaglio?

No, non si sbaglia. Credo che la cornice dorata renda il pezzo un po’ più importante. Forse la doratura dà quella sorta di calore, di sontuosità, di eleganza. Poi, è questione di gusto, di stile.

Si definirebbe un’artista essenziale?

No, non sono molto essenziale, no. Diciamo una via di mezzo!

Un punto può diventare un seme, un seme un albero, l’ albero della vita.

È questo, adesso, il “punto di donare”, donare se stessi, il proprio vissuto, le proprie sensazioni, le singole emozioni: il proprio frutto. “LILT” il suo nome: tutto il ricavato del libro è stato, infatti, devoluto alla Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori.

I punti, se non tre, indicano “sospensione”. Pittura, poesia e… Musica: a “dare il più” alla serata la lettura dei versi ed il canto di Elisabetta Opasich, accompagnati alla chitarra dal musicista Marco Pecoraro, attivo soprattutto per promozioni umanitarie, in maggior modo in Kenya. E quando iniziano a fondersi più strade, più punti di vista, più colori che portano ad unico punto, viene naturale proiettarsi in un mondo ideale, etereo, sublime, immortale, in cui regna quel “dovere” silenzioso e prezioso che abbiamo di non smettere mai di sognare!

Il punto è un senso: Il senso dell’Incanto.

“Io non prendo droghe. Io sono una droga” – Salvador Dalì –

Laura Petracca è nata a Specchia (LE) dove vive ed opera con studio in Via Patri s.n.c. – Diplomata all’Istituto Professionale “Disegnatrice e stilista di moda” e all’Accademia di Belle Arti “Decorazione” di Lecce, insegna “Disegno e Storia del Costume” nell’indirizzo “Abbigliamento e Moda” presso l’I.I.S.S. Polo Professionale “Don Tonino Bello” di Tricase (LE). Presente in diverse riviste mensili, ha partecipato a numerose mostre collettive e personali, durante le quali ha ricevuto premi e riconoscimenti ed importante attenzione della stampa.

Pina Petracca è nata a San Cassiano (LE) e risiede a Surano (LE). Comincia a scrivere versi già dall’età di sette anni e, pur non avendo studi classici, da sempre porta avanti la passione per la poesia e per tutto ciò che ha a che fare con l’arte poetica. La sua prima raccolta di poesie Inno alla vita risale al 1999 (Liber Ars – Lecce). Insegnante di “Laboratorio di Chimica” presso l’I.I.S.S. Polo Professionale “Don Tonino Bello” di Tricase (LE), ha partecipato a diversi reading di poesia e a concorsi nazionali conseguendo in varie occasioni menzioni speciali e premi.

A cura di Pamela Pinto